大好評シリーズ「アルケミスト双書」から 『闇の西洋絵画史』篇が登場！ 西洋美術の「闇」の側面を浮かび上がらせる、 妖しくも美しい西洋絵画史シリーズ（フルカラー）。 著者は編集者で評論家の〈山田五郎〉。 ■著者・山田五郎より 西洋絵画には、 教科書には載せられない「影の名画」もあれば、 逆によく見る名画に「影の意味」が 隠されていることもあります。けれども、 今日の感覚では不健全と思える表現や寓意も、 描かれた背景を知れば納得でき、 見え方が変わってくるはずです。 西洋絵画の本質は、 その最大の特徴である陰影法と同様に、 光のあたる表面だけではなく 闇の側面も見ることで、はじめて立体的に 浮かび上がってくるのではないでしょうか。 ■本シリーズの特徴 ・1冊1テーマを詳説 ・類をみないユニークな切り口 ・1冊あたり約70作品を掲載 ・コンパクトで瀟洒な造本 ・本物の美術の教養に ・ゲームや漫画他、創作のための資料としても ■シリーズ ＊第1期：【黒の闇】篇 〈1〉悪魔 〈2〉魔性 〈3〉怪物 〈4〉髑髏 〈5〉横死 ＊第2期：【白の闇】篇 〈6〉天使 〈7〉美童 〈8〉聖獣 〈9〉楼閣 〈10〉殉教 ■まえがき（〈2〉魔性） ファム・ファタルはフランス語で、 直訳すれば「運命の女」。 赤い糸で結ばれた良縁が原義ですが、 もっぱら逆の意味で使われます。 すなわち男の運命を狂わせて破滅に導く 「魔性の女」という意味で。 ギリシャ神話のメディアや聖書のサロメから、 クレオパトラや楊貴妃まで、古今東西、 虚実ない混ぜ様々な魔性の女が知られています。 いずれも男を美貌と色香で惑わせ、 不実と我儘で狂わせますが、 それ以上に重要なポイントは、 彼女たちの多くが無自覚なこと。 つまり、男の方が勝手に惑わされたり 狂わされたりしているだけなのです。 魔性の女の正体は、 男の他力本願な破滅願望といえるかもしれません。 退廃的な厭世観が蔓延した 19世紀末の西洋で特に好んで描かれたのも、 決して偶然ではないでしょう。 ◆1 聖書の魔性の女 サロメ ユディト デリラ バテシバ イヴ リリス ◆2 神話の魔性の女 スフィンクス セイレーン キルケー ニンフ メディア オンファレ ◆3 実在の魔性の女 クレオパトラ メッサリーナ エリザベス・シダル ジェーン・モリス ◆Column ヘロディア 不釣り合いなカップル ヴィーナス

1,650円

魔性

孤高の画家が描き続けた故郷の象徴、 「サント=ヴィクトワール山」の 軌跡をたどる。 故郷のプロヴァンスと芸術の中心地パリーー “近代絵画の父”セザンヌは、 なぜフランスの南北を往復し続け、 繰り返し「サント=ヴィクトワール山」を描いたのか？ 「描かれた場所」からその全貌を解説する初の一冊。 知られざる水彩画を含む すべての「サント=ヴィクトワール山」と その関連作を集めた、永久保存版資料。 〈全83点、完全収録！〉 ********* セザンヌは私の、 唯一無二の師だったのです！ 私が彼の絵画にまなざしを向けたのを よく考えてみてください。 セザンヌの絵画を研究するのに 私は何年もかけました。 セザンヌ！ 彼は、 私たち皆の父のようでした。 私たちを守ったのは、彼なのです。 ーーパブロ・ピカソ * 私の人生を通じて 彼の素晴らしい模範がもたらした 道徳的な力と励ましのすべてを、 あなたがご存知でしたら！ 暗中模索の時期、 いまだに私が自分を探していたときに、 自らの発見にしばしばたじろぎを感じて、 こう考えたものです。 「もし、セザンヌが正しいなら、 私は正しい」と。 セザンヌが間違えなかったことが、 私にはわかっていたのです。 ーーアンリ・マティス ********* 【本書の特長】 ◆「サント=ヴィクトワール山」の歩みと 制作の背景、見どころを徹底解説。 ◆活動拠点となったパリと プロヴァンスの風景画も数多くクローズアップ。 ◆水彩画を含む「サント=ヴィクトワール山」 全83点を収録した永久保存的資料。 ********* 【シリーズ好評既刊！】 『図説 モネ「睡蓮」の世界』安井裕雄 著 すべての「睡蓮」を集めた永久保存版資料。 〈全308作品、完全収録！〉 ********* Chapitre I　パリ ーー画家になることを夢見て、芸術の都へ Chapitre II　プロヴァンス ーー強烈な陽光の下に生まれた新たな創造性 Chapitre III　サント=ヴィクトワール山 ーー郷土を象徴する「聖なる勝利の山」 （コラム） 川を描く 湖を描く 海を描く 岩を描く ガスケの見たセザンヌ セザンヌとルノワール ドニとルーセルの見たセザンヌ 想像のサント=ヴィクトワール山 セザンヌをめぐる画家たちの言葉 ……ほか

3,960円

図説　セザンヌ「サント=ヴィクトワール山」の世界…

19世紀末ヨーロッパの大衆社会で流行した小さな印刷物「クロモス」。 花、植物、子ども、メルヘンなどをモチーフに、挨拶カードやアルバムなどをファンタジックに彩ったクロモスの世界をまとめたビジュアルブック。 第1章　クロモスへの招待（伝説の花クロモス／クロモス、その小さな姿に／クロモスの美／クロモスの歴史と展開）｜第2章　フローラの庭（花／ブーケ／手とメッセージ／鳥／少年と少女／妖精）｜第3章　民衆と社会（子どもたち／女性／仕事と職業／歴史と地域）｜第4章　世界図会（信仰と祝祭／果物／犬と猫／擬人化／生物／風景と物語）｜第5章　オブジェとしてのクロモス（ポップアップカード／ミニアチュール／便箋／手作りアルバム／写真アルバムとクロモス）｜ジョアキン・ゴメス略歴／あとがき／新たな出版に寄せて／著者略歴

2,310円

クロモスの世界

2,860円

雪の女王

2012年刊行『7日でうまくなる油絵初級レッスン』の増補改訂版です。 油絵は老若男女に広く人気があり、なかでも旅行や普段の生活などで投影した写真を絵として残したいという人が多いです。 絵の具の中でも扱いが難しいというイメージがありますが、本書は知識を入れてから始めるのではなく、実際に描きながら基本的な技法を身につけることができる油絵の技法書です。 7日で習得できるよう、1日ごとに少しずつテクニックを習得していくスタイルです。 ゴールが見えることでモチベーションを保ったまま取り組めます。 さらに一枚の絵を完成させるなかで、様々なマチエール(効果)を表現する場面があるので、今回の増ページでより具体的な技法の紹介を追加し、描画レベルが向上するように丁寧に解説します。 ■目次 ◇画材と基本テクニック 12色から始めよう／道具を揃えよう／画材の使い方／準備から完成までの流れ／りんごのデッサンをしてみよう／色で遊ぼう／筆とナイフを使いこなそう／基本的な塗り方を練習しよう／いろいろな表現法を比べてみよう／画材と基本テクニックQ＆A ◇7日でうまくなる静物画 モチーフの選び方／セッティングのポイント／準備をしよう／1　デッサンで特徴をつかむ／2　下色をつける／3　ボトルを塗る／4　ボトルの残りを塗る／5　りんごを塗る／6　巻き貝を塗る／7　全体を仕上げる／応用編　自由に表現してみよう／技法 Q＆A ◇7日でうまくなる風景画 風景画を描くコツ／モチーフの選び方／準備をしよう／1　下絵を起こす／2　下色をつける／3　空を塗る／4　木を塗る／5　建物を塗る／6　川・橋・草むらを塗る／7　全体を仕上げる／応用編　自由にアレンジしてみよう ◇12色でできるマチエール 雲／水面／樹木／建物／技法Q＆A 色彩と技法のギャラリー ****************************** ◇画材と基本テクニック 12色から始めよう／道具を揃えよう／画材の使い方／準備から完成までの流れ／りんごのデッサンをしてみよう／色で遊ぼう／筆とナイフを使いこなそう／基本的な塗り方を練習しよう／いろいろな表現法を比べてみよう／画材と基本テクニックQ＆A ◇7日でうまくなる静物画 モチーフの選び方／セッティングのポイント／準備をしよう／1　デッサンで特徴をつかむ／2　下色をつける／3　ボトルを塗る／4　ボトルの残りを塗る／5　りんごを塗る／6　巻き貝を塗る／7　全体を仕上げる／応用編　自由に表現してみよう／技法 Q＆A ◇7日でうまくなる風景画 風景画を描くコツ／モチーフの選び方／準備をしよう／1　下絵を起こす／2　下色をつける／3　空を塗る／4　木を塗る／5　建物を塗る／6　川・橋・草むらを塗る／7　全体を仕上げる／応用編　自由にアレンジしてみよう ◇12色でできるマチエール 雲／水面／樹木／建物／技法Q＆A 色彩と技法のギャラリー

1,980円

増補改訂 7日でうまくなる 油絵初級レッスン…

各地の郷土料理を渉猟し初めてイタリア料理として大成した聖典。大古典でありながら、一家に一冊あると言われる、美味しく健康によい現役レシピ790。 【目次】 日本語版への序文? 日本語版への序文? シンデレラ物語にも似た一冊の書物の話 序 著者より読者へ 健康のための心得 用語説明（トスカーナ語の用語ゆえ、理解できない読者もあろうから） 肉の栄養価 苦言 ○料理の作り方（790のレシピ） ブロード、ゼラチン、煮汁／ミネストラ／前菜／ソース／卵料理／生地と揚衣／詰物料理／揚物／茹物／トラメッソ／煮込み／冷製料理／青物と豆類／魚料理／焼物／菓子／トルタおよびスプーンで食べるドルチェ／シロップ／保存食品・ジャム／リキュール／ジェラート／その他いろいろ ○補遺 胃弱のための料理 正餐の献立 フォークで食べる昼食 【目次】 日本語版への序文1 日本語版への序文2 シンデレラ物語にも似た一冊の書物の話 序 著者より読者へ 健康のための心得 用語説明（トスカーナ語の用語ゆえ、理解できない読者もあろうから） 肉の栄養価 苦言 ○料理の作り方（790のレシピ） ブロード、ゼラチン、煮汁／ミネストラ／前菜／ソース／卵料理／生地と揚衣／詰物料理／揚物／茹物／トラメッソ／煮込み／冷製料理／青物と豆類／魚料理／焼物／菓子／トルタおよびスプーンで食べるドルチェ／シロップ／保存食品・ジャム／リキュール／ジェラート／その他いろいろ ○補遺 胃弱のための料理 正餐の献立 フォークで食べる昼食

9,680円

イタリア料理大全

豊かな女性のお尻に敷かれる悦びを描いて50年。 春川ナミオが贈る、輝くお尻の絵物語。 描きおろしの新作80点をあっ!と驚くストーリーとともにお届けします。 全ページ英訳付。 A gorgeous gluteus, a bounteous bottom, a robust rump, even an ample ass: there are many ways to describe the pleasures of the ＜I＞oshiri＜/I＞ (pronounced o-shee-ree.) In Harukawa Namio’s delicately conceived drawings and their accompanying story, there emerges a holy bond of lust and love between cosmetics company president Ohara Kana and the men who would serve her. Kana loves to abuse men with her tremendous buttocks, and they explore the cruel joys found beneath her stunning endowment. Eventually, Kana creates a Garden of Paradise where she, her fellow lusty ladies, and their slaves discover the most exquisite ecstasies of the ass. A leading Japanese SM illustrator who has dedicated his oeuvre to the glories of the ass, Harukawa Namio both amuses and arouses his reader in this charming tale. ●ドミナの園 ・プロフィール ・Note to the English Reader

3,080円

絵物語 ドミナの園

日本人の装飾感覚の原点。絢爛な琳派の世界をフルカラーで眼前に。 本阿弥光悦、俵屋宗達に始まり尾形光琳や乾山、酒井抱一まで受け継がれた琳派。日本的な優美さと豊かな装飾性、斬新な構図やパターンは今日の美術やデザインにも大きな影響を与えています。本書では代表的作家の厳選作品を通し、琳派の萌芽から発展、転生までを俯瞰します。 【主な収録作品】 「鶴図下絵和歌巻」重文本阿弥光悦・書、俵屋宗達・下絵/「風神雷神図屏風」国宝俵屋宗達/「源氏物語関屋・澪標図屏風」国宝俵屋宗達/「蓮池水禽図」国宝俵屋宗達/「鬼との首引き」対青軒印/「籬菊図」俵屋宗雪/「四季草花図押絵貼屏風」喜多川相説/「風神雷神図屏風」重文尾形光琳/「紅白梅図屏風」国宝尾形光琳/「燕子花図」国宝尾形光琳/「八橋蒔絵螺鈿硯箱」国宝尾形光琳/「銹絵染付梅波文蓋物」尾形乾山/「色絵雲錦手杯台」尾形乾山/「花籠図」重文尾形乾山/「四季図屏風」渡辺始興/「蔦の細道図屏風」重文深江蘆舟/「扇面貼交屏風」立林何帛/「白梅図」中村芳中/「四季草花図」池田孤邨/「秋草図」俵屋宗理/「四季草花鳥獣図押絵貼屏風」市川其融/「桐菊流水図屏風」酒井道一/「夏草図屏風」田中抱二/「孤狸図」山本光一/「七福神蒔絵蓋付菓子器」浅井忠・図、迎田秋悦・作/「梅図花生」浅井忠

3,190円

日本の図像 琳派 新装版…

「デザインの考え方」が身につく、ノンデザイナーのための教科書 デザインに関する知識やセンスがなくても、誰でもデザインする力を身につけられることを目指した教科書です。これからデザインを学ぼうとする人や、ノンデザイナーだけれどもデザイン力を獲得し仕事に活かしたいビジネスパーソンに向けて、デザインの基礎が身につくレッスン内容になっています。誰に向けて、何を届けるのか。これを突きつめて考え、実践するための方法を、コンセプト・構図・レイアウト・色などを軸に学んでいきます。

2,200円

コンセプトが伝わるデザインのロジック…

光を美しく描き、降り積もる雪の音が聞こえてくるような風景画 日本画家・奥村厚一の代表作やスケッチなど約150点を収録 2024（令和6）年に生誕120年、没後50年を迎える日本画家・奥村厚一。 明治の終わり、京都に生まれた奥村は、京都市立絵画専門学校研究科へ進学。日本画家・西村五雲に師事しました。1929（昭和4）年の第10回帝展に《山村》が初入選。官展を中心に活動し、精緻な筆致で鋭く季節を捉えた風景表現を用いて、雪に覆われ、立ち並ぶ木々を清澄な空気の下に描いた《浄晨》が高評価を獲得。戦後最初の日展にて特選を受賞しました。 しかし、1948（昭和23）年に山本丘人、上村松篁、秋野不矩らとともに創造美術（現・創画会）を結成すると、それまでの繊細な描線から、太い輪郭線や面として大きく対象を捉えた風景表現を追求するように。さらに描く対象を大写しにして、大胆に抽象化。激しい波や雲などの自然現象や木々の生命感を強調する作品も生み出しました。 本書では、奥村の初期から晩年までの作品を振り返る約65点を収録。日本や世界を旅して描いたスケッチ約100点も収めました。自然の中に身を置き、風景と直接向き合って描いた臨場感と、奥村の卓抜した構図と手堅い写生を感じていただけるでしょう。そのほか、ポストカードや雑誌の表紙を飾った作品など、さまざまな画業についても紹介しています。加えて、新聞などに絵とともに文章を寄せることもあった奥村の「言葉」も掲載。自然をどのように感じ、どのように描いたのかをうかがい知ることができます。

3,300円

奥村厚一　光の風景画家…

〈個〉性と〈集団〉性の往還 美術学校運営、討論会、抗議運動、集会所設立、展覧会企画…… ときに対立しながらも芸術家たちが自主的に取り組んだ、知られざる集団活動。その考察を通して、新たな抽象表現主義像を提示する！ 序論　抽象表現主義者たちの自主的集団活動… 第1章　〈芸術家の主題〉校　1948-49年 第2章　スタジオ　1949-50年 第3章　“怒れる者たち”　1950年 第4章　ザ・クラブ　1949-63年頃 第5章　9丁目展　1951年 結論 註

6,600円

抽象表現主義

★　完成度を高めるコツを解説。 ★　基本的なモチーフの描き方、筆運びのコツから 　　白抜き、ぼかし、スタンピングなどの 　　特殊技法まで。 ◇◆◇　著者からのコメント　◇◆◇ 皆さんは絵を描きたいけれど、 「自分には絵の才能がなく不器用だから・・・」 と始めから諦めてはいませんか? 絵を描くということは、人間の本能でもあります。 人類の歴史を遡ってみますと、 古くから「絵を描く」 「土器を作る」という行為は、 言葉や文字を 使うことよりも前に行われていました。 また、幼い子どもたちが目を輝かせて クレヨンを持って紙に絵を描いたり、 生き生きと砂場で山などを作ったりして 遊んでいることからもそれは分かります。 難しいことは考えずに、筆を持ち紙と向かい合い 水墨画を描いてみましょう。 まずは筆と紙と墨を用意すれば十分なのです。 絵に優劣などありません。 とにかく筆を手に取り、 始めることが一番なのです。 一歩踏み出したその瞬間から、 きっとあなたも墨の濃淡で描き出す 美しい水墨画の世界に魅了されることでしょう。 水墨画家 鈴木 昇岳 ◇◆◇　主な目次　◇◆◇ ☆PART1　水墨画を描く前に　 ＊　水墨画を描くための道具を準備する ＊　墨の種類と特色を知る ＊　筆の種類と特徴を知る ・・・など ☆PART2　基本技法を身に付ける　 ＊　墨を磨る ＊　調墨で墨や筆の調子を整える ＊　側筆法を習得する ・・・など ☆PART3　基本のモチーフを描く　 ＊　竹を描く ＊　蘭を描く ＊　梅を描く ・・・など ☆PART4　墨彩画を描く　 ＊　墨彩画に挑戦する ＊　顔彩絵の具を使う ＊　葉の描き方を知る ・・・など ☆PART5　特殊技法を知りテクニックを磨く ＊　特殊技法に必要な道具を準備する ＊　白抜き剤を使う ＊　白抜きの応用を知る ・・・など ☆PART6　テクニックを生かして風景画を描く ＊　幻想的なオーロラを描く ＊　波のある海を描く ＊　ススキのある風景を描く ・・・など ☆PART7　抽象的なイメージ画を自由に描く ＊　スタンピングを多用する ＊　墨流しをポイントにする ＊　コラージュとデカルコマニーを施す ・・・など ※ 本書は2019年発行の 『水墨画 表現を磨く50のコツ 基本から特殊技法まで』 の内容の見直しと必要な箇所の修正を行い、 新版として発行したものです。

2,794円

水墨画 表現を磨く50のコツ 新版 基本から特殊技法まで…

カギ鼻頭のヘンな生き物がやってきたのはヴィクトリア朝の館。とある一家の生活の中に突然入り込んできてそして、それから…。

1,320円

うろんな客

Twitterフォロワー数65万人以上の人気イラストレーター・イコモチによる初の画集。 『黒鳶の聖者』(オーバーラップ文庫)のイラストやゲーム「ガーディアンテイルズ」のメインキャラクターデザインなど数多くのイラストを手掛けるイコモチの商業・オリジナルあわせて160点以上の作品を収録。 人気オリジナル作品の「モノクロバニー」などのほか、本作のために描き下ろした新作イラストも収録しており、ファン必携の一冊となっています。

3,300円

イコモチ 画集　MELLOW

スケッチでしか描けない瞬間を集めたYOOICHI KADONO初のスケッチ集!! 「彼ら」が存在する空間への入り口が、門野氏の視点でそっと開かれます。 ざっくりとした筆跡で描かれたスケッチには、光、時、感情といった形のないものの断片までが見事にとらえられています。 本書のために描き下ろされたスケッチを中心に、200点を超える作品を掲載しています。

3,300円

YOOICHI KADONO Sketches

CLIPSTUDIOの便利な機能を理解し、イラスト制作の効率化や新たな発見を見つけよう！ 　おもにCLIPSTUDIO Ver.2.0の新たな機能を軸に複数の人気イラストレーターにイラストの制作をして頂き、新機能や上級者がよく使っている機能についてイラストレーターの気づきや発見などの解説を含めたメイキングを収録します。 　「PC、iPadを買ってクリスタで絵を描き始めた方、イマイチ機能を使いこなせていない方」が、CLIPSTUDIOの機能を使ってステップアップできる本になります！ 七剣なな氏、Ney氏、Kaneni氏、8月96日氏、7日氏、天川たまを?氏、めめんち氏、しく氏など……などの人気イラストレーターの作品を掲載。 【解説機能・ツール】 ●3Dデッサン人形（男・女）　●魚眼パース ●ゆがみツール　●シンプルモード ●ぼかしツール　●レイヤーモード ●対象ツール・線ツール　●グラデーションマップ ●自動彩色機能　●色調補正（トーンカープ） ●シンプルモード（ipad・スマートフォン）

2,420円

CLIP STUDIO PAINT　すぐに使える神ツール…

NHK番組「レギュラー番組への道」に採用され話題沸騰 人生100年時代、“老いを超える”表現者たちの創造力‼ 「超老芸術」とは著者の造語で、「老いを超える」という字のとおり、高齢になってから、または高齢になってもなお、精力的に表現活動をおこなっている人たちのことである。本書は厳選した25名の超老芸術家の作品とインタビューをオールカラーで収録。長い人生の中で成功だけでなく身近な人の死、貧困、災害などさまざまな喪失体験も重ねながら、それらを表現へと昇華する超老芸術家たちはどういった人生を歩み、なぜその表現に至ったのか。 日本で唯一の「アウトサイダーキュレーター」である著者が、人生100年時代に長く楽しく生きるヒントを彼らのなかに探る。 　はじめに 【1950年代生まれ】 　人生を楽しむ術＝山下弘明 　愛しき石よ＝小八重政弘 　あふれんばかりの喜び＝杉村聡 　スクラップアンドビルドの創造主＝堀江日出男 　たったひとりのパラダイス＝松下勤 　彼方からの宿題＝上林比東三 　紫煙の匂いが残る部屋の中で＝半田和夫 　空飛ぶロマン＝沖井誠 【1940年代生まれ】 　労働の生産点から生まれる絵＝ガタロ 　危機を描く俯瞰図＝稲田泰樹 　ハローマイハウス＝大谷和夫 　枯れない盆栽＝玉城秀一 　自己救済としての表現＝本田照男 　二人三脚の折り紙細工＝国谷和成・みよ子 　自分のために描く日々＝田口Boss 　なんぞしなあかん＝土屋修 　記憶を綴る紙芝居＝田中利夫 　シャレとユーモアの理想郷＝中條狭槌 【1930年代生まれ】 　みちのくガリバーランド＝一戸清一 　ハリボテの「城」＝磯野健一 　憧れに囲まれた暮らし＝正角稔 　「死んだふり」の流儀＝林田麗一 　目一杯の風を浴びて＝今井豊一 【1920年代生まれ】 　肉体に宿る美の発見者＝河合良介 　ベッドの下の宝物＝浅原きよゑ 　レジリエンスとしての表現 　初出一覧

3,080円

超老芸術

デジタル・デバイスが浸透し、ヴァーチャルな空間での活動が増加する現代社会においてもなお／であるからこそ、皮膚はファジーで錯綜的、非局所的な身体感覚のトポス（在処）としてある。 現代の表現行為や日々の営為における皮膚感覚、その意義と可能性に触れなおす。 序論　　　［平芳 幸浩］ 第1章　　かゆみの哲学断章ー哲学的触覚論のゆくえ　　［藤田 尚志］ 第2章　　皮膚と時間ー作品の「身体」性格を再考する　　［若林 雅哉］ 第3章　　陶器のようにつるりとした背中ー村上春樹『ねじまき鳥クロニクル』における皮膚　　［高木 彬］ 第4章　　シームレスの美学ーファッションと皮膚感覚　　［平芳 裕子］ 第5章　　プラスチックが蠢く、プラスチックと蠢くー『寄生獣』における皮膚（感覚）　　［太田 純貴］ 第6章　　ピピロッティ・リストのヴィデオ・インスタレーションにおける皮膚感覚　　［牧口 千夏］ 第7章　　皮膚感覚としての「建築する身体」-荒川修作＋マドリン・ギンズあるいはヘレン・ケラー　　［平芳 幸浩］ 第8章　　サーフェスとイメージー新しい映像創作がもたらす皮膚感覚　　［池側 隆之］

4,070円

現代の皮膚感覚をさぐる…

本書は12か月の主な行事と十二支を豊富に収録した、年中使える便利なデータ素材集です。社内報、学校のお便りや文集、町内会の行事、POPや掲示物、チラシなど、日々の暮らしからビジネスユースまで、年齢やシーンを問わず幅広くお使いいただけます。収録データは以下の4パターン:＊カラーJPEG＊白黒JPEG＊カラーPNG＊白黒PNG。どんなソフトにも対応しているのはJPEGデータですが、イラストを重ねるときはPNGデータ、コピーして配布するときは白黒データ、と使い分けると便利です。 ＜収録イラスト＞ 【1月】正月／初売／賀詞／正月の枠／かるた大会／七福神／縁起物／成人式／冬の味覚／雪遊び／雪かき／雪の結晶の枠／風邪のシーズン／風邪予防 【2月】節分／節分の枠／立春／梅の枠／バレンタインデー／バレンタインデーの枠／受験／普通選挙の日／猫の日／ウィンタースポーツ／ラグビー／マラソン・駅伝 【3月】ひな祭り／春のイメージ／ホワイトデー／花びらの枠／蝶の枠／苺狩り／苺の枠／警察制度制定記念日／動物愛護週間／遊園地の日／引っ越し／退職・送別会／卒業 【4月】花見／桜の枠／入学・新学期／チューリップの枠／新入社員／通勤・通学／交通安全／科学技術週間／郵便週間／新緑／ツタの枠／潮干狩り／潮干狩りの枠 【5月】メーデー／ゴールデンウィーク／こどもの日／母の日／母の日の枠／初夏の植物／ツツジの枠／愛鳥週間／愛鳥週間の枠／世界禁煙デー／ゴミ0の日 【6月】結婚シーズン／リボンの枠／健康生活／歯の衛生週間／世界環境デー／時の記念日／花の日／父の日／父の日の枠／梅雨／クールビズ／釣り 【7月】七夕／マリンスポーツ／海の日／山開き／土用の丑の日／暑気払い／熱中症予防／夏の健康管理／夏の節電／打ち水／花火大会／花火／夏のイメージ／夏の飾り罫・囲み枠 【8月】夏の食べ物／夏休み／南の島／プール／海水浴／キャンプ／夏山／お盆／夏祭り／盆踊り／盆踊りの飾り罫・囲み枠・文字 【9月】防災の日／救急の日／敬老の日／介護・福祉／運動会／ゲートボール／グランドゴルフ／お月見／空の日／秋祭り／お彼岸／秋の虫と花／秋の囲み枠・飾り罫 【10月】食欲の秋／健康の日／スポーツの秋：野球・ゴルフ・サッカー・ボウリング・テニス・バドミントン・その他の球技・陸上・体操・武道・競馬・格闘技など／芸能／ハロウィン 【11月】紅葉／読書週間／芸術の秋：美術・陶芸・社交ダンス・音楽／温泉旅行／犬の日：散歩・マナー／計量の日／七五三／家族の日／勤労感謝の日／酉の市／フリーマーケット／パレード 【12月】忘年会／カラオケ／冬の節電／クリスマス／歳末商戦／お歳暮／イルミネーション／歳末助け合い／火の用心／大掃除／もちつき／年越し／冬のイメージ 【干支】十二支：子・丑・寅・卯・辰・巳・午・未・申・酉・戌・亥

2,200円

年中使えるイラストカットCD-ROM…

【芸術生活/絵画彫刻】ルノワール、モネ、ドガ、ゴッホなど「印象派」と呼ばれる画家たちはどこが面白いのか？　今日まで熱狂的なファンがいる秘密は何なのか？ 印象派が誕生した背景や、印象派を語るための五つのキーワード、鑑賞のポイントをなどをわかりやすく解説する入門書の決定版！

1,650円

印象派への招待

現代美術家・井田幸昌の創造の起源に迫る！ 海外のオークションで作品が高額で落札されるなど、近年注目のアーティスト・井田幸昌。30代前半という若さで、スペインのピカソミュージアムでアジア人初となる個展を開催し、ISS（宇宙ステーション）に作品が持ち込まれたことでもで大きな話題となりました。 今年、井田のこれまでのキャリアの集大成と位置付けられる、国内美術館で初となる個展「Panta Rhei パンタ ・ レイー世界が存在する限りー」の開催にあわせて、単行本・展覧会図録・超大型本の三部作を順次刊行いたします。 本書はその第1弾となるコンパクトな単行本。本人の作品のほか、過去の写真、スケッチ、メモ、発言などで多面的に構成し、井田幸昌という稀代のアーティストが形成されるまでの軌跡を辿ります。 【編集担当からのおすすめ情報】 井田幸昌三部作の第1弾となる単行本。 著者自身の故郷にある米子市美術館（鳥取県）で、2023年7月から開催される国内初の個展にあわせて刊行。

3,080円

100年後への置き手紙

郡司正勝、本田安次らの後は未着手のままであった初期歌舞伎研究を中心に、近世初期の芸能（歌舞妓・能楽・琉球芸能）と絵画・工芸・文芸を縦横に行き来し、日本文化史を図像学の観点から捉えなおす。時を超え意匠から鮮やかに蘇える近世期ー珠玉の日本文化論。 はじめにー日本文化のこころに触れる図像学 第一章　込められたものがたりの始まりはー鯉と恋と「扇の的」《阿国歌舞伎・遊女歌舞伎》 　　一　「柳橋水車図屏風」が放つ金色の妖気 　　二　「遊女柳橋扇面流図屏風」を解く「鍵」はー七面の絵扇 第二章　あらわれた柳の大樹の“謎”-宇治の橋姫と『歌舞伎図巻』「鐘聞」 　　一　どうして柳の木があるのー柳は夢か幻か。「鐘聞」の“謎” 　　二　「月」が導く“時（時代）の意匠” 　　三　江戸時代の表象世界を読み解く〈鍵〉はーたとえ時が移ろうとも……波に洗われた千鳥の足跡は永遠に残る 第三章　舞踊図：画にとどめられた一瞬の舞姿ー初期歌舞伎舞踊の「型」の成立と「舞踊図」の誕生《遊女歌舞伎》 　　一　描かれた「舞踊図」の謎ー江戸時代初期に花開いた女性の舞踊姿とは 　　二　意匠が伝える由来ー鳳凰の表された意味は 　　三　国宝　琉球国王尚家伝来紅型衣裳と左三つ巴紋ー海を越えた意匠 第四章　藤の花枝に込められた想いはー大津絵「藤娘」のこころと若衆歌舞伎 　　一　大津絵「藤娘」の“謎”-あなたは誰？ 　　二　〈謎解き〉のスタートー解く“鍵”「藤の花枝」 　　三　黒紅地小袖の“娘”-描かれた“踊衣裳” 　　四　藤娘と“恋の縁結び”-藤の花を折りて……（在原業平） 　　五　「笹を藤に持ち替えて」の謎ー飛び出た藤の花・“絵姿”・記された“ことば” 第五章　洛陽の時と別れー画に響くのは謡の詞「誰が袖図屏風」に込められた能のものがたり《若衆歌舞伎・野郎歌舞伎》 　　一　配された情景に物語が流れ出すー日本美術における“御所解模様” 　　二　画に響くものは謡の詞章ー根津美術館蔵「誰が袖図屏風」 第六章　軒端の梅と朝露の花ー歌謡と芸能、琉球宮廷舞踊と大和文化 　　一　軒端の梅と朝露の花ー世阿弥作「東北」（仕舞）と玉城朝薫・「かぎやで風」 　　二　琉球に伝えられた京の都の“淀の川瀬の水車”-「江戸下口説」 　　三　琉球宮廷舞踊 古典女踊り「諸屯」と大和の宮廷文化 　　四　『古今和歌集』と琉球芸能の幕開け祝儀舞踊ー若衆踊「若衆特牛節」 　　五　“楽童子”はなぜ元服前の少年であったのかー琉球宮廷舞踊 古典女踊り「柳」 　　六　琉球に伝えられた“小野小町” 　　七　咲くやこのはなー琉球宮廷芸能に咲いた“藤の花” 図版典拠・映像一覧 あとがきー図像学と生きる深さ

1,980円

伝統芸能と民俗芸能のイコノグラフィー〈図像学〉…

ローマ帝国下、信仰表示や葬礼を目的としたキリスト教美術が成立。やがて4世紀にローマ帝国が東西に分割されたことによって、二大潮流が形成される。一方は、1000年にわたり不変の様式美を誇ったビザンティン美術、もう一方は、カロリング朝、オットー朝、ロマネスク、ゴシック、ルネサンス、バロックと変革を続けたローマン・カトリック美術である。本書は、絢爛たるキリスト教美術の歴史を一望。100点以上の図版をフルカラーで解説する。

1,056円

カラー版　キリスト教美術史…

〈紫式部は色に何を託したのだろう？〉 　●最愛の女、紫の上は赤紫と紅。 　●ひと夏の恋の相手、夕顔はラベンダー色。 　●よき相談相手、花散里は露草の青。 　●出家をした藤壺、空蝉は墨のようなグレーの鈍色（にびいろ）。 稀代の色彩コンダクター・紫式部が『源氏物語』に織り込んだ「色の謎」を読み解く！ ********** 〈「紫のゆかりの物語」は色の玉手箱〉 萌黄色（もえぎいろ）、桜色、茜色（あかねいろ）、菫色（すみれいろ）、桔梗色（ききょういろ）……。 平安時代、貴族たちは衣装を自生の植物で染め上げ、それらをいくえにも重ねて身に纏っていた。 その色のコーディネートは「重ね色目」と呼ばれ、桜重ね、紅梅重ね、柳重ね、蝉の羽重ね、紅葉重ね、雪の下重ね……四季折々の美しさに富んだ名を持つ。 それらを今に伝えるのが「源氏物語」だ。 ********** 〈『源氏物語』はビジュアル小説〉 物語は、登場人物たちのきらびやかな衣装、交わされる文、華やかな年中行事など、色彩に溢れている。 女房として宮廷に仕えた紫式部は、確かな観察眼と天才的な色彩感覚で、それらの色に女性たちの喜びや悲しみ、嫉妬、生きづらさを託している。 本書は、紫式部が物語に織り込んだ色を、色彩学や心理学の観点から読み解き、1000年前の女性たちの実像に迫る。

2,420円

色彩から読み解く「源氏物語」…

産経新聞に2011年5月から2019年12月まで連載された「安野光雅が描く 洛中洛外」が2冊の本になりました。 春夏の風景を描いた未発表作11点を含む62点を収録。 安野氏の洒脱なエッセイとともに、見ていてどこかほっとする京都の景色をお楽しみください。

2,530円

洛中洛外　春夏編

キャラクターの身体の描き方に特化した最強の１冊がついに登場！！「身体の構造がよくわからない」「全身のバランスがおかしい」「手がうまく描けない」そんな悩みを持つ方に読んでもらいたい１冊ができました！本書では身体の構造やパーツごとの描き方など、キャラクターの身体に関係する基本的な知識をまるっと解説！身体を描くのが苦手な方でもゼロからしっかり学ぶことができます。身体の各パーツに関して、それぞれ学べるので苦手な部分を集中して鍛えることも可能です。１冊まるごと『身体の描き方』に特化しているので、着実にイラストをレベルアップすることができます！

2,420円

最高のイラストを作り出す！ 魅力的な「身体」の描き方…

オズビック鳥が降りてきて不思議な日々が過ぎてゆき…短い物語なのに長く心に響き残るこれぞ、ゴーリーの真骨頂。

1,430円

オズビック鳥

2019年に幕を閉じた「平成」(1989-2019)。平和を希求し、焼け野原から高度経済成長を遂げた「昭和」という時代の後継として現れた平成は、経済力の後退や科学、技術力の衰退ばかりに目が向けられ、「喪わられた30年」と否定的に見られる潮があります。しかし一方で、ファッションや建築、アニメやマンガ、そして現代アートの分野において、素晴らしい作家たちの活躍と歴史に残る作品が生まれた、無二の功績があります。この輝かしい功績が、今も脈々と続いていることを日本人に知ってもらいたい、日本人に日本の現代アートの魅力を再認識してほしいという思いで「ジパング」というタイトルとなりました。 本書は、平成に生まれた日本の現代アートをクロニクル的に捉えた作品集で、佐賀県立美術館とひろしま美術館で開催される「ジパング　平成を駆け抜けた現代アーティスト」展の図録を兼ねた書籍でもあります。ジパング展はかつて2011年と2012年に開催したことがあります。東日本大震災の年に、希望を失い落ち込んでいた日本人に、魅力的な日本の現代アートを観て、知ってもらい、元気になってほしいとの思いで開催されました。第3弾となる本書は、改めて平成時代を振り返り、すばらしい現代アーティストの作品と共に、平成時代が、困難を乗り越え平和で豊かな時代だったことを再認識していただけるような作品集になっています。 掲載作家： 会田誠、青山悟、池田学、石田徹也、岩崎貴宏、宇佐美雅浩、江口綾音、O JUN、岡本瑛里、荻野夕奈、加藤泉、金子富之、草間彌生、小松美羽、近藤聡乃、佐藤雅晴、塩田千春、棚田康司、teamLab、Chim↑Pom from Smappa!Group、筒井伸輔、名もなき実昌、梅沢和木、奈良美智、宮島達男、宮永愛子、村上隆、森淳一、山口晃（五十音順）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　展覧会情報： 2024年8月24日〜10月20日佐賀県立美術館、2024年11月2日〜12月22日ひろしま美術館

3,300円

ジパング　平成を駆け抜けた現代アーティストたち…

◆生命感、躍動感、立体感を与える影と構図の秘訣! ◆ パース付きで環境を描いたら、 パース付きの影を落とし パースに馴染む人物を生き生きと描きたいものです。 そして、構図によって伝えたい情報をしっかりと伝えましょう。 「パースによる絵作りの秘訣 vol.1」で環境の描き方を学んだら、vol. 2で影とキャラクターの描き方、作品の仕上げを学びます。 対象を観察する効果的な方法、陰影付けの効果を知ると、適切な量の情報を取り出し、印象的な画として表現できるようになります。 アナログ・デジタル、動画・静止画など、媒体を問わず、ビジュアルでストーリーを語るために身につけておきたい知識が詰まっています。 構図のベストセラー「クライマックスまで誘い込む絵作りの秘訣」の著者による、パースを使いこなすテクニック! 本書は「Framed Perspective Vol. 2: Technical Drawing for Shadows, Volume, and Characters」(Design Studio Press刊)の日本語版です。 Chapter 1:オブジェクトに落ちる影 Chapter 2:パース付きの人物 Chapter 3:人物に落ちる影 Chapter 4:着衣の人物 Chapter 5:完成版のイラスト:思考過程と描画過程 Chapter 6:イラストの一覧と構図

2,640円

パースによる絵作りの秘訣vol.2： 影・人物・構図…

江戸時代の画家・伊藤若冲の、いま望みうる最大にして最高の決定版画集 2000年、京都で開かれた江戸時代の画家・伊藤若冲展。彼の作品があれだけまとめて見られる機会はこの先10年は実現不可能といわれているが、それでも彼の代表作『動植綵絵』は全30幅のうち11幅の出品にすぎなかった。観客は度肝をぬかれ、思わず息をのんだというこの時の伊藤若冲展の図録を大改訂したのが本書。代表作はくまなく網羅し、やむなく展示できなかった作品、展覧会後に発見された7作品を含み、200点にも及ぶ作品を完全収録した伊藤若冲画集の決定版である。作品は可能な限り新撮し、細部も出来る限り詳細に収録。展覧会が向こう10年なら、この画集はこの先20年はこれを上回る画集は作成できないだろうという、伊藤若冲のいま望みうる最大にして最高の決定版画集である。

41,800円

伊藤若冲大全

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