イラストレーター淵゛の最新作品集! 小説のカバーイラスト、MVのイラスト、キャラクターデザイン、イベントのキービジュアルなどで活躍する実力派イラストレーター淵゛の商業作品とオリジナル作品をまとめた画集。 描き下ろしイラストで展開する”色”と”旅”をテーマにした、自らの過去への鎮魂の意味も込めた新作ストーリーも必読。

2,970円

淵゛イラストレーション作品集　BIRTHDAY…

女性美から学ぶ描写力と表現力 ヌードの魅力を余すことなく表現した新感覚ポーズ集 女性のボディラインがもつ魅力を 「 愛らしさ 」 「 美しさ 」 「 格好よさ 」 「 妖艶さ 」 の4つのチャプターで構成 【 Pose 01　Relax 】 日常的なさりげないリラックスしたポーズ。 大人の女性がみせる穏やかで優しい表情、おどけた仕草も魅力的です。 【 Pose 02　Art 】 陰影を効かせた撮影によって、より強調される立体感。 逆光の写真では、光が当たっている部分を拾って描くのも面白いでしょう。 【 Pose 03　Cool 】 ヒールを着用することで大きく変化するシルエット。 伸びやかで大胆なポーズもバッチリと決まり、華やかさも増します。 【 Pose 04　Sexy 】 挑発的な眼差しと刺激的な開脚ポーズで誘惑します。 さまざまな角度から見るヒップから太腿へのラインが興味深いです。 ふんわりと柔らかそうな白い肌、母性を感じさせる成熟した女性特有の魅力的なカラダ。 本書は女性のボディラインがもつ魅力を「愛らしさ」「美しさ」「格好よさ」「妖艶さ」の4つの章と基本的な資料で構成しています。 ひとつひとつのポーズを大きく見せるためにページを跨いだ写真のレイアウトもありますが、本書はPURという製本方法で作られており、思いきりページを開くことができます。 柔軟さを生かし突き出したヒップ、上体を反らせる悩ましポーズ。均整のとれた女性の艶やかな裸体から学ぶ「描写力」「表現力」、そしてあなたがもつ豊かな感性を育んでいきましょう。 Relax …… 004 Art …… 038 Cool …… 074 Sexy …… 110 Basic …… 130

2,750円

ビジュアルヌード・ポーズBOOK act 篠田ゆう…

人間精神の解放と自由を求めて。 シュルレアリスムは終わらないーー！ 今から100年前の1924年、アンドレ・ブルトンが「シュルレアリスム宣言」を発表し、20世紀の文化にもっとも幅広く影響を及ぼした芸術運動「シュルレアリスム」が創始されました。日本では、1920年代後半に知られ始め、若者たちを中心に翻訳や詩の実践が行われ、絵画の領域では古賀春江、福沢一郎といった画家が、不可思議で超現実的イメージを日本の画壇に導入して注目されました。30年代には東京のみならず、京都、名古屋、福岡など地方都心にも波及していきます。 本来的に人間精神の解放と自由を求めたシュルレアリスムは、やがて第二次世界大戦に直面し、軍国主義下の日本において検閲や弾圧の対象となり、福沢一郎や瀧口修造の検挙・勾留、そして表現の自粛を迫られることになります。また激化する戦況の中、多くの画家たちの若い命が失われました。 本書では、最盛期を迎えようとする矢先に収束させられた「日本のシュルレアリスム運動」を戦前・戦中・戦後を通して、芸術家たち約90名の絵画を中心に紹介します。戦前においては、現存作品がない、あるいは本書に挙げる数点しか確認できない画家も少なくありませんが、なるべく多くの画家の作品を取り上げて、昨今、次第に明らかになってきたシュルレアリスムの全体像に迫ります。 ●古賀春江・福沢一郎・吉原治良・瀧口修造・岡本太郎・東郷青児・靉光・北脇昇・三岸好太郎・山下菊二など約90名の絵画を中心に掲載！ ●運動の端緒である詩の動向、独特な展開を見せた写真についても簡潔に紹介 ●地方都市での運動にも注目！ 基本構成 序章　シュルレアリスムの導入 第一章　先駆者たち 第二章　衝撃から展開へ 第三章　拡散するシュルレアリスム 第四章　シュルレアリスムの最盛期から弾圧まで 第五章　写真のシュルレアリスム 第六章　戦後のシュルレアリスム 寄稿（掲載順） 永井敦子／副田一穂／林田龍太／菊屋吉生／呉　孟晋／大谷省吾

2,970円

『シュルレアリスム宣言』100年　シュルレアリスムと日本…

光の仕組みがわかる！ クリエイターの必読書 CG、アニメ、イラスト、映画、写真 etc...ビジュアルの創作には光の存在が不可欠です。本書は、クリエイターが光の仕組みとその扱い方を理解するための入門書として、数百点にも及ぶ写真やイラスト、CG、映画のスクリーンショットなどの図版と事例を参考に、光の性質と効果を丁寧に解説。天候や時間帯によって移り変わる情景を描くために必要な自然光の基礎的な知識を身に付けた後は、特定の目的のために空間を彩るようデザインされている人工光の性質を知り、それらが混じり合ったときの環境の見え方や光とあらゆる物質の相互作用、そしてもちろんかげの仕組みや描き方を理解します。さらにはストーリーを伝えるためのイメージ作りに光をどのように演出的に用いるかに迫ります。 ・自然光と人工照明の基本的な特性 ・人や環境を観察し、光を見る目を養って、真に迫ったイメージ作りをする方法 ・構図やデザイン、シーンやストーリーにおけるライティングのユニークなプラン 3つのテーマを中心に、科学と芸術の双方向から光についての基礎知識と活用方法を記した教科書的な一冊です。 創作の現場で培われた光の活用術がアーティストのみなさんのゆるぎない基盤となり、創作上の決定をより自由に行えるように役立ててもらいたい。ルールを知っていれば、ルールを利用するにしても破るにしても、よりよい判断を下すことができるのだ。 ─リチャード・ヨット PART 1：LIGHTING FUNDAMENTALS ライティングの基本 1 _ Basic Principles _ 基本原則 2 _ Light Direction _ 光の向き 3 _ Natural Light _ 自然光 4 _ Indoor and Artificial Lighting _ 屋内照明と人工照明 5 _ Shadows _ 陰影 6 _ How We Perceive Surfaces _ 物の表面を知覚する仕組み 7 _ Diffuse Reflection _ 拡散反射 8 _ Specular Reflection _ 鏡面反射 9 _ Translucency and Transparency _ 半透明性と透明性 10 _ Color _ 色 PART 2：PEOPLE AND ENVIRONMENTS 人物と環境 11 _ Light and People _ 光と人物 12 _ Light in the Environment _ 環境の中の光 PART 3：CREATIVE LIGHTING 独創的なライティング 13 _ Composition and Staging _ 構図と演出 14 _ Mood and Symbolism _ ムードと象徴 15 _ Time and Place _ 時と場所

3,080円

画づくりのための光の授業…

コピック20色でなんでも描ける！ デジタル時代だからこそ注目されるアナログ画材があります。その中で抜群の人気を誇るのが、アルコールマーカーのコピックです。塗り絵にも、可愛いリアルなイラストを描くのにも、早描きにもじっくり描き上げるのにも、便利で欠かせない存在です。 　コピックは色の多さが売りですが、あえて20色のみに絞ってもこれだけの色幅が出せるのか、きっと驚きの連続となるでしょう。そういったイラストを描くためには、やはりコピックのどこまでも基本的な使い方と、ちょっとした混色・重色の知識と工夫が必要です。本書は、混色の原理に精通したコピック作家すーこ氏による一冊丸ごとの技法書なので、解説にブレがありません。何度読み直しても納得のいく夢のようなコピック入門書です。 【コンテンツ一覧】 1章　画材と基本技法に強くなろう　混色・重色の組み合わせを考えて、選び出した20色の紹介と、なぜわずか20色で何でも描けるのか、また、コピックのE（アースカラー）は、固有色からカゲ色表現までなぜこんなに便利な色なのかを解説。 2章　フルーツや野菜を塗ってみよう フルーツ表現の基本となるのは何と言ってもリンゴだろう。単純化したリンゴからリアルなリンゴまで、丸ごと、半分、1／4、1／8とカットしたリンゴの描き方を紹介する。下塗りから順にグラデ塗り、重ね塗りしていく手順を、光とカゲ表現に分けて解説する。同様に、さまざまなフルーツや野菜の質感表現と描き方も紹介する。 3章　器物とそれに乗ったものを描いてみよう　スプーン、フォーク、ナイフなどの金属製品から始まって、ガラス器、陶磁器などの食器類を描く。器物の質感表現ももちろんのこと、ガラスボウルに盛られたサラダや茶碗に注がれた紅茶、ガラス容器に入ったハチミツ、皿の上の目玉焼きまでも、描き方のコツが詳述されている。 4章　スイーツを中心に描いてみよう　トースト、パンケーキ、モンブランなどのスイーツを描く。そしてすーこ氏の代表的な過去作のスイーツ部分を、限定20色で再現してみる。手順はわかりやすく下塗りから始まって、同じように平塗り、グラデ塗り、重ね塗りしていく。 5章　キャラクターのいるシーンを描いてみよう　キャラを描く手順は?髪、?肌、?目、これがすーこ式独自のキャラの描き方だ。描き方のヒントはいっぱいある。さらにキャラに着ける輝く宝石（ブリリアンカット）の描き方は見事。描き方に法則があるので参考になる。 付録：本書に紹介されたイラストの線画を掲載しているので、コピーして塗り絵に使ってください。また、キャラ衣服のフリルの線画を描く要領を説明しています。宝石（ブリリアンカット）の線画の描き方も説明しています。

2,310円

やさしいコピック入門　コピックチャオ20色あればなんでも…

「最上級の奇書の棚」に並ぶのはどんな本か？　この本は、世界の「奇書」を集めた驚異の本棚だ。 「最上級の奇書を並べた本棚をつくるとしたら、いったいどんな本が選ばれるのか？」 本好きなら時間を忘れて没頭するこの上ないテーマについて、古今東西の奇書を渉猟し、歴史に埋もれていた珍本を発掘し、豊富な図版を集め、古書マニアの本領を発揮してその魅力を縦横無尽に語る。 不可解な事象、奇人変人、世界を欺いた事例など、「奇書」にまつわる珍妙な話や驚くような事件が次々と登場する。ヴォイニッチ手稿や台湾誌といった世界的に有名な奇書から、フォルツァス伯偽目録事件やヴィクトリア朝時代に俗語を収集した人物、中世宗教書の奇抜な事件まで。さらに、人の皮で作った本のブーム、フセインの血のコーラン、国を挙げての大騒動となった宝探しの本、秘密結社の奇抜な規則が書かれた本、非常に美しいでっちあげの図鑑、宗教にまつわる突飛な奇蹟、偽予言者の本、地獄を描いた本、誤った科学を伝えた本、巨大な本、極小の本など。 これまでのシリーズ同様、著者自身の蔵書から紹介する知られざる図版も多数収録。 本を愛する人であれば、人の果てしのない想像力と創作意欲の歴史を大いに楽しめるはずだ。 『世界をまどわせた地図』（4刷／八重洲本大賞受賞）、『世界をおどらせた地図』、『宇宙を回す天使、月を飛び回る怪人』（2刷）の著者による、知的好奇心を満たすシリーズ最新刊。 はじめに 「本」ではない本 血肉の書 暗号の書 偽りの書 驚異の収集本 神秘の書 宗教にまつわる奇書 科学の奇書 並外れたスケールの本 変わった書名 主な参考文献／索引

2,970円

愛書狂の本棚

「求むれば救いの手が差し伸べられる」行け、善財よ彼の山には勇猛なる観自在菩薩衆生を導き、慈しまんとして住しておられる彼の菩薩は汝がために真理への道を説くべし『華厳経』の最終章「入法界品」は、生きることに苦しむ人を救う手立ては何かと、善財童子が神・菩薩・苦行者はむろん、様々な道の達人を訪ね求めて教えを乞う一大叙事詩。本書は東大寺・森本公誠長老がその精華を読み解き、善財童子の求道の絵巻と共に紹介する。旧版（1998年）を大幅に改訂、新たに註釈や解説を加えた唯一にして必携の解説書。東大寺、藤田美術館、東京博物館などに分蔵される「善財童子絵巻」の五十五場面すべてを収録。（本書「解説」より）善財童子が訪ねた善知識の顔ぶれはまさに多様である。俗界の支配者たる国王を含め、法律家、教師、船長、職人、商人、果ては遊女に至るまで、実に様々な職業人が登場する。そうかと思えば、信仰上の神々や菩薩、世俗を離れた修行者、はるか昔に亡くなったはずのブッダの母摩耶夫人、ブッダの妃瞿婆女人が登場する。（中略）振り返れば、善財の旅は人生を旅立とうとしている若きすべての男女にとっての鏡なのではなかろうか。善財も菩薩だとすれば、菩薩とは志を持つ人であり、初志を忘れない人であり、貫徹の心を持ち続ける人である。ただ菩薩も人間であり、実体ではない。生死を抱えたもろい存在である。時には立ち止まって経行なり瞑想なりをして、みずからの立ち位置を確かめ、ふたたび旅を続けることだ。悟りとはその人にとって、世のため人のために究めるべき目標なのではないか。目標はじっと一か所にとどまって待っていてくれるとは限らない。善財は問いかける。悔いのない人生をと。

3,520円

新・善財童子　求道の旅　華厳経入法界品　華厳五十五所絵巻…

「日本美術応援団」団長、40年の総決算 日本美術ブームの火付け役である美術史家、山下裕二氏の美術論考集。著者は、時代やジャンルにとらわれず、既存の価値観を一度取り払い、自分の目で心の底から良いと思った作品を、世に出し応援することを続けてきました。明治学院大学で教鞭をとりながら、「円山応挙展 江戸時代絵画 真の実力者」「The ドラえもん展」「江戸絵画ミラクルワールド 奇想の系譜展」など、20 近い展覧会を監修。赤瀬川原平さんとの共著『日本美術応援団』シリーズ、『岡本太郎宣言』、『日本美術全集』全 20 巻など数々の書籍に携わり、展覧会、書籍、テレビ、雑誌など、あらゆるメディアを駆使しながら、自身の応援する作家・作品を世に周知することを徹底してきました。本書は、美術専門雑誌の記事や、展覧会図録の論考など、現在入手困難なものを中心に、著者本人が40年以上かけて執筆した1000近い候補から81本を厳選して収録します。雪舟に関する学術論文から、伊藤若冲などの江戸絵画、マンガ、現代美術に関するテキストまで、作品の時代順に掲載し、全体を通して著者流の日本美術史が通観できる1冊です。 【編集担当からのおすすめ情報】 著者は一貫して、作品の持つ力と世間的な知名度にギャップがある作家について、さまざまなメディアに文章を書き、「応援」する活動をしてきました。対象は、時代もジャンルも問いません。本書には、伊藤若冲が知名度を獲得する前の論考や、今や有名な現代美術作家の会田誠や山口晃が、知られざる存在だった時代に「応援」するためのテキストも掲載しています。本書を読むことで、個々の作家や作品に対する理解が深まるだけでなく、ここ3、40年の間に書き換えられてきた日本美術の受容史もわかる唯一無二の本になっています。

14,300円

日本美術をひらく

あらゆるモノの“捉え方”と“描き方”をとことん単純化し解説した究極のドローイングチュートリアルシリーズ 第4巻 本書は、漫画家、アーティスト、クリエーターのためにエザリントン兄弟が立ち上げた無料のオンラインチュートリアルの中から一部を抜粋しまとめた書籍『How to THINK When You DRAW』シリーズの第4巻日本語版です。 百科事典のように数多くのイラストの描き方を取り上げる本書の特徴は、「どんなに複雑なイラストでも、とことんシンプルに単純化して考え、描く方法を解説する」というものです。つまり描き方の原点（本質）を解説した書籍です。 さまざまなイラストの描き方の基本を知ることで、描けるイラストのレパートリーが増えるのはもちろん、そこからの派生（バリエーション）や独自性（オリジナリティ）を強化することもできます。 「多数のイラスト（モチーフ）の描き方が載っている百科事典のような本が欲しい」 「漫画やイラストを描きたいけど、キャラクター以外（背景、小物、動物、メカ、建物...etc）の描き方がほとんどわからない」 「デザインの引き出し・レパートリーをもっと増やしたい」 「自身の作品にもっとオリジナリティを加えたい」 『How to THINK When You DRAW』シリーズはそんな悩みの解決に役立つ書籍です。

2,530円

ロレンツォのドローイングチュートリアル vol.4…

画家、デザイナー、建築家、作家、音楽家……時代とジャンルを超えたアーティストの家250軒! アーティストが自分自身のためにデザインした家。そこは、生活の場であり、技術や思想が反映された芸術作品であり、インスピレーションを与えてくれる場所でもあります。本書では、歴史上の人物から現役のアーティストまで、世界的クリエイターたちの自宅を紹介。美しいインテリアの中に込められたストーリーを紐解くと同時に、アーティストの知られざる一面も見えてきます。 〈収録アーティスト〉 【アート】 レオナルド・ダ・ヴィンチ ポール・セザンヌ クロー・ド・モネ パブロ・ピカソ フランシス・ベーコン ルネ・マグリット サルバドール・ダリ ラファエロ ルーベンス フリーダ・カーロ マルク・シャガール ジョアン・ミロ サイ・トゥオンブリー ジャクソン・ポロック ウィリアム・モリス 河井寛次郎 イサム・ノグチ ドナルド・ジャッド 【建築・デザイン】 ル・コルビュジエ チャールズ&レイ・イームズ テレンス・コンラン ザハ・ハディド 坂茂 オットー・ワーグナー フランク・ロイド・ライト オスカー・ニーマイヤー ヘリット・リートフェルト アルヴァ・アアルト フランク・ゲーリー 【ファッション】 ガブリエル・シャネル クリスチャン・ディオール ユベール・ド・ジバンシィ イヴ・サンローラン ジョルジオ・アルマーニ マーク・ジェイコブス アレキサンダー・マックイーン 【文学】 アガサ・クリスティ アーネスト・ヘミングウェイ ヴァージニア・ウルフ マーク・トゥエイン ヨハン・ヴォルフガング・ゲーテ ヴィクトル・ユーゴ チャールズ・ディケンズ エミリー・ブロンテ ジャン・コクトー ジャン・ジャック・ルソー ヘンリック・イプセン 【音楽・映画】 ルイ・アームストロング ジミ・ヘンドリックス フランク・シナトラ デヴィッド・ボウイ エルヴィス・プレスリー ジュゼッペ・ヴェルディ ピョートル・チャイコフスキー ジャコモ・プッチーニ フランツ・リスト チャーリー・チャップリン 他

4,950円

世界のアーティスト250人の部屋…

1,980円

知る、わかる、みえる　美術検定3級問題［基本編 basi…

〈十六代吉左衞門襲名以後の最新の作陶を掲載し、新たに生まれ変わった定本樂歴代〉 〈茶の湯とともに450年余りの歴史を重ねた樂家歴代の人と作品、そのすべてを紹介〉 樂美術館収蔵品を中心とした樂歴代の作品および事績を紹介した『定本 樂歴代』（2013年）。同書から10年の時を経て、『改訂新版　定本樂歴代』として装いを改めて刊行します。旧版をベースにしながら、十六代吉左衞門襲名後に作陶された、十五代、十六代の作品写真を新たに追加。最新の研究成果なども反映します。作品写真200点以上を収録し、樂家歴代の代表作を過去最大規模で網羅した新たな決定版の誕生です。

3,960円

改訂新版 定本樂歴代

ベネディクト・カンバーバッチ主演『ルイス・ウェイン　生涯愛した妻とネコ』全国ロードショーで公開中！！ 19世紀後半から20世紀前半にかけて、擬人化されたネコを新聞や雑誌で描きつづけ、多くの人々を魅了し続けた画家ルイス・ウェイン。あの漱石にも影響を与え、現在においても人々を惹きつけてやまないネコ画家に、豊富なカラー図版とともに様々な角度から迫る。 ベネディクト・カンバーバッチ・序文

6,600円

ルイス・ウェインのネコたち…

太陽光発電開発によって変わり果てた風景と、太陽光パネルと自然が織りなす「美しい景色」。 研究者でもある著者が提示する、社会問題と写真表現の新たな関係性。 新たな写真・映像作家の登竜門として2023年に立ち上げられた、写真・映像作家発掘オーディション「GRAPHGATE」において、第1回のグランプリを受賞した写真家・逸見祥希、初めての写真集。 自身が生まれ育った故郷の風景が太陽光発電開発によって変わり果てたことをきっかけに、各地で太陽光発電開発による地域トラブルが起こっていることを知った著者が、開発の現場に通い撮影した写真を通して「開発との共生」の可能性を模索した作品。 研究者としてのフィールドワークと写真の視覚的な特性を掛け合わせることで生まれる唯一無二の表現は、社会問題と写真表現の新たな関係性を提示している。 ＊ 日没が近づくにつれて、沈みゆく夕日はパネルの色をゆっくりと変えていく。空の淡いグラデーションを美しく反映する姿に思わず息を飲んだ。不覚にも太陽光パネルを綺麗だと思った。「もしかすると写真によって太陽光発電の印象を大きく変えられるかもしれない」。次第に自分の写真にできることを考えるようになった。 （逸見祥希「光さす杜の声を聴く」より）

4,950円

光さす杜の声を聴く

雑誌「銀花」42号で紹介された相田みつをの、書とことばが一冊の本に。優しい心をやさしいことばで伝えようとしたら、文字も優しくなった。

1,760円

にんげんだもの

草間彌生、ピナ・バウシュ、フリーダ・カーロ、アリス・ウォーカー、ヴァージニア・ウルフ、エミリー・ディキンスン、マルグリット・デュラス、スーザン・ソンタグ、ミランダ・ジュライ── 女性の作家、画家、デザイナー、詩人、アーティストは、いかにして日々「制作」に向かい、「生活」と「仕事」 の折り合いをつけていたのか。 大ヒット作『天才たちの日課』第2弾！　創作に打ち込むクリエイティブな女性たち143人の、惚れ惚れするほど鮮やかな／とても真似できない（してはいけない）ほどユニークな／頭を抱えてしまうほど並外れた、その苦闘が胸に迫る143通りの驚くべき試行錯誤。 それぞれの人物を特徴づける日々の日課や毎日のスケジュール、「仕事のお供」の嗜好品などはもちろん、創作に適した精神状態の保ち方や、自信がなくなったときの対処の仕方、さらにはいかに自分自身の場所や時間を確保したか、偏見や差別をどう乗り越えたかなど、とても他人事とは思えない切実な状況の数々は現代を生きる私たちにも大きなヒントになるはずです。 窮屈で不自由な枠からはみ出そうと格闘するすべての才能あふれる人々に捧げられた、自由と勇気のための福音の書となる1冊！ ◆「私は自分の経験のすべてを物語にすることと引き換えに、悪魔に魂を売ったの」イサク・ディーネセン（作家） ◆「大切なのは規律を守ること。とにかく仕事をやり続ける。そうしたら突然、なにかが湧いてくる──なにかちっぽけなものが。それがどう化けるかはわからない。でも、誰かが明かりをつけようとしているみたいに感じる。すると、また勇気が湧いてくる」ピナ・バウシュ（舞踊家） ◆「私は成功しなくてはならなかった。だから絶対に、絶対にあきらめなかった。バイオリニストにはバイオリンがあるし、画家ならパレットがある。でも私にあるのは私だけ」ジョーゼフィン・ベイカー（ダンサー・歌手） ◆「”休み”という言葉をきくと、不安になるの」ココ・シャネル（服飾デザイナー） ◆「書くことは自分を使い果たし、自分の命を危険にさらすこと」スーザン・ソンタグ（作家・批評家） ◆（スランプにおちいっている作家へ）「なにをしてもいいけど［……］誰かに電話したり、パーティーに行ったりするのはだめ。それをすると、見失った自分の言葉があるべき場所に、ほかの人の言葉が流れこんでくるから。自分の言葉のために隙間を開けて、場所を作る。そして辛抱強く待つ」ヒラリー・マンテル（作家） ◆「黒人の女性が作家の人生を選ぶには、向こう見ずな勇気と、真剣な目的と、文学への献身と、強い意志と、誠実さが必要だ。なぜなら黒人で女性の作家はつねに不利な立場に置かれるからだ。あらかじめ、勝ち目がないように仕組まれている。しかし、いったん賽が投げられたら、もうあとには引けない」マーガレット・ウォーカー（詩人・作家）…

1,980円

天才たちの日課 女性編…

「びじゅチューン！」シリーズ第7弾！！！ アーティストの井上涼が、古今東西の有名な美術作品をモチーフに作詞、作曲、歌唱、アニメーション制作のすべてを手がけるユニークなテレビ番組「びじゅチューン！」（NHK Eテレ）。 「鶴下ウェイ」から「検証・モネの筆」まで最新の17曲を収録した、待望のDVDBOOK第7弾が登場！ ●DVD 「書記に必要なギャルの精神」「スタイリングbyキトラ」などの人気作品を含む新曲全17曲を、スタジオ解説・うた（コーラス・バージョン）・カラオケ付きで収録。 特典映像1 ワンポーズクリエイターR外山晴菜による振り付け映像「おどってみよう！『老猿は主役じゃなくても』」 特典映像2 『MIXびじゅチューン！』3タイトル 「西暦1500年をつなげる」 「春は世界にあふれてる」 「シルクロードをたどる」 ●BOOK 収録曲の制作のひみつ、テーマになった美術作品解説を掲載。 井上涼の手書きの創作企画書や、細かな作り込みの裏話など、徹底取材に基づく情報がズラリ。 さらに、コーラスの解説記事、「おどってみよう!ポイント解説」、「MIXびじゅチューン！」収録密着取材記事など特集も盛りだくさん。 【編集担当からのおすすめ情報】 大人気「びじゅチューン！DVDBOOK」シリーズ、待望の第7弾！ 今回の特典付録は、びじゅチューン！のキャラが大集合した図鑑シート。 大人も子どももぜひ手にとってくださいね！

2,970円

びじゅチューン！DVD BOOK（7）…

文様の中に中国伝統色を探す 配色を学べて、作画資料としても価値のある翻訳本 中国伝統“色”の多彩な魅力を、美しく精巧な図像とともに紹介した『国之色　中国??色彩搭配??』翻訳出版 中国伝統“色”の多彩な魅力を、美しく精巧な図像とともに紹介した一冊です。 「技」、「七大色系」、「四時八節」、「伝統服飾」などについて、伝統色の基本知識、各色の特徴、由来、用途および配色、二十四節気の色彩イメージ、中国各王朝の代表的服飾形式およびその色彩傾向などをわかりやすく詳細に解説しています。 今日の華流の時代劇ドラマや中国発のコンテンツ人気を受けまして、それらのコンテンツをより楽しむために、知っておくと楽しい色や配色の本になります。また、作画資料としても価値があります。 日本とは違う中国の配色について、しっかりとした知識を深められます。 ●第1章　色の技　●第2章　衣の美　●第3章　器の美 ●第4章　宮の美　●第5章　画の美

3,630円

美しい中国の伝統色と文様…

あなたはとってもかわいいよ。ひとりひとりが主人公。

2,750円

雨とほくろ 凪作品集

キックスターター発の”スカルプターのための美術解剖学”の第二弾 筋肉をすべて知っているとしても、形状を理解したことにはならない！ 見やすい画像、文字が少ないアナトミー（解剖学）の本をお探しですか？ 人体をモデリングするとっかかりで行き詰まってしまった？ 見やすくて分かりやすい資料が欲しいけど、Web を探し回るのに疲れてませんか？　 筋肉、骨について長々とした文章を読むのではなく、シェイプを知り、それを即座に作品に生かしたい？ 人間の体を簡潔に解説した、もっとも使いやすい、 アーティスト向け美術解剖学のガイドブックがここにあります。 本書は、解剖学の最も難しい領域である人間の表情に焦点を当てています。 表情を作るための頭部の主要な構造の要点を直接的かつ分かりやすいビジュアルで説明しています。美術を専攻する学生、モデラー、スカルプター、イラストレーターに、本書は実践的な基礎を提供します。これをベースに、アナトミーの知識をさらに積み重ねることができます。より手軽に、自信をもって描きたい、造形したいすべての人にお勧めします。

7,700円

スカルプターのための美術解剖学 2 表情編…

コピックは技法的には「グラデ塗り」（異なる色同士を乾く前になじませながら混ぜる塗り方）と「重ね塗り」（乾いた色の上に異なる色を重ねる塗り方）の2つだけで描ける、わかりやすく、実はとても手軽な画材なのです。 本書は、この基本となる「グラデ塗り」と「重ね塗り」を、コピック使いの巧者である粗茶氏と火神レオ氏のメイキングを中心に展開する、見て学べる実践的な技法書です。 ＜コンテンツ＞ 【第1章 コピック関連の画材と使い方】 コピックスケッチ、コピックチャオのほか、下描き用のコピックマルチライナーなどの画材紹介と、「東方」の「方」の字を使った筆法練習、そして最大の技法である「グラデ塗り」と「重ね塗り」の最も基本的なニブと色の扱い方を解説します。 【第2章 6色の塗り絵で彩色のコツ！】 コピック技法の克服は、やっぱり「塗り絵」が一番でしょう。ということで、6色限定で「グラデ塗り」と「重ね塗り」を主としたメイキングを紹介します。 【第3章 人気キャラから学ぶコピックのワザ！】 2章の塗り絵で習った6色限定の基本から、コピックの豊富な色数の使いこなし方まで、1肌、2髪、3目、4服といったパーツごとに徹底解説。章の後半では、著者の粗茶氏と火神レオ氏による「博麗霊夢」の夢の競作メイキングを実現。動感あふれる粗茶氏の「霊夢」、静かにたたずむ火神レオ氏の「霊夢」、この静と動の織りなす豪華な「霊夢」の、色と塗りの競演をご堪能ください。 【第4章 4人によるカップリングのメイキングと、5人によるワンポイント技法】 最新作『東方紺珠伝』のキャラクター「クラウンピースと純狐」を著者の粗茶氏が描き下ろし！そのほか多くの描き手によるイラストメイキングやワンポイント技法解説は、コピックの可能性と表現の幅を広げてくれることでしょう。

2,310円

コピック絵師たちの東方イラストテクニック…

永井博が描く、風と太陽と大地、水と空気と花。そして音楽。 初期作品を含む総33点を収録した、北への旅。 不朽の名盤『A LONG VACATION』のジャケットワークを始め、数々のレコードジャケットや広告などで、1970年代から活躍を続ける人気イラストレーター・永井博。 プール、モダニズム住宅、ロードサイド、ヤシの木といったアメリカ的な風景を強い色彩とコントラストで描き、見た人が季節や解放感を感じることのできる作品の数々は、国内外、老若男女問わず人々の記憶に刻まれ、Tシャツやグッズ、CDジャケットや書籍などでそのイラストを目にする機会も増え続けています。 ここ数年の“CITY POP”再評価もあり、2023年の年始に行われた銀座 蔦屋書店での「THE JOURNEY BEGINS」展、8月の伊勢丹新宿店内イセタン ザ・スペースでの「Palm Street Songs」展などで、改めてその作品に触れられた方も多いのではないでしょうか。 今回は、トロピカルでクリアな風景イラストレーションを主に描いてきた永井が、訪れた北海道の雄大な自然にインスピレーションを受け描き上げた作品群の中から、夏〜秋〜冬〜春へと流れる北への旅＝「TRAVELLING NORTH」をイメージさせる風景作品を中心に精選しました。 ヤシの木のでてこない風景をメインモチーフとしたものなど、展示会などではあまり目にすることのない作品も多く収録。永井博作品の特徴でもあり基軸にもなっている「懐かしさ」の哲学も随所にちりばめられています。 旅のお供に、ぜひあなただけの理想の一枚を本書の中から見つけてください。 ▼著者プロフィール 永井博（ながい ひろし） 1947年12月22日、徳島市生まれ。 グラフィックデザイナーを経て、1976年よりイラストレーターとして活躍。 大滝詠一の「A LONGVACATION」「NIAGARA SONG BOOK」などのレコードジャケットや広告ビジュアルは今もなお、語り継がれているほか、現在も、幅広く愛される普遍的な作品を生み出している。 DJ、音楽評論など、多岐にわたる活動も展開。 ★本書の特長 294×225ミリ、上製、48ページでの単行本になります。 (c)永井博 2024 協力：株式会社マテック

3,300円

TRAVELLING NORTH

ロングセラーの鉛筆デッサン入門書がパワーアップしてリニューアル！ ●趣味で始める人も、美大受験生も必携の一冊 ●既刊の内容をよりわかりやすく刷新！16ページ増でさらに内容が充実 "Part 1 デッサンの準備 Part 2 デッサンの基本 Part 3 静物の描き方 Part 4 人物の描き方 Part 5 植物・動物の描き方 Part 6 石膏デッサン"

1,870円

新版 基礎から身につく はじめてのデッサン…

「ふざけてる！」「美しくない！」「どうかしてる！」 時にそんな評価を受けることもある現代美術家たち。 彼・彼女らは、何を考えて作品を生み出しているのでしょうか？ 本書では、「意味がわからない」と評されがちな現代美術作家を 中学生から読めておとなも楽しめるよう、わかりやすくユーモアたっぷりに紹介するものです。 マルセル・デュシャンや岡本太郎など、 常識破りな思考法で美術の歴史を変えたアーティスト23人の解説を 絵と漫画とともに解き明かします。 ★作家からみると、作品と流れがよくわかる 現代美術と言うと、「難しい」。 そのようなイメージを抱く方も多いかもしれません。 そのような方にお勧めしたいのは、作品からではなく、作家から現代美術を見てみること。 作家からたどることで背景にある文脈や作品の意図がつかみやすくなります！ ★完全書き下ろし、大充実のボリューム！ ◎難しい美術を終わらせるのは、わかりやすい「ポップ・アート」／アンディ・ウォーホル ◎作品の価値は価格に現れる!?　「資本主義のバグを突いたハッカー」／ジェフ・クーンズ ◎「わびさび」日本美術をぶっ倒す！「アナーキーな大スター」／岡本太郎 …など23組を紹介！ ★読むだけで、現代美術の歴史が楽しくわかる 「物議を醸し、ときに人を不愉快にさせることもある現代美術は、 もしかしたら常識はずれだと感じる人もいるかもしれません。 それでも、知恵を絞って新しさを模索する作家たちの姿には、 必死さと葛藤があり、願望と欲望があり、汗と涙がありで、勇気づけられることもあります。 この本は、そんな変革を求める変わり者をご紹介するものです。 滅茶苦茶なのに目が離せない。 そんな作家たちが作る美術道を、ぜひ一緒に見ていきましょう！」 はじめに 第1章 感じるな、考えろ！ 「コンセプチュアル・アート道」 　1マルセル・デュシャン 　2ジャクソン・ポロック 　3アラン・カプロー 　4オノ・ヨーコ 　5ヨーゼフ・ボイス 　6ジュディ・シカゴ 第2章 アートはみんなのもの！ 「ポップ・アート道」 　7アンディ・ウォーホル 　8草間彌生 　9ナム・ジュン・パイク 　10ジャン=ミシェル・バスキア 　11シンディ・シャーマン 　12ジェフ・クーンズ 第3章 その頃日本。目立つ新人、美術を壊す「前衛美術道」 　13桂ゆき 　14荒川修作 　15田中敦子 　16李禹煥 　17寺山修司 　18岡本太郎 第4章 おかしいのは社会か？　作家か？ 「ソーシャル・アート道」 　19バンクシー 　20トレイシー・エミン 　21リクリット・ティラバーニャ 　22クリスト&ジャンヌ=クロード 　23ゲリラ・ガールズ 巻末に寄せて　 僕らこれからどこに行こうか？ 「今の美術道」 おわりに

1,650円

常識やぶりの天才たちが作った 美術道…

素朴で奇人的という従来のイメージから離れ、民藝運動や仏教の思想を自らの芸術に昇華し、幅広い活動で国際人となっていくアクティブなアーティストとしての人物像に迫る。

2,860円

棟方志功（310;310）

ビジュアルとデザインを切り口にした、これまでなかった京極夏彦ファンブック! 京極氏の小説は妖怪や魑魅魍魎が登場したり、科学や理屈では説明できない不思議な出来事があったりと、「見えないもの」が描かれることが多い。その不可視の世界を、いかに「本の顔」であるカバーに落とし込むのか。様々な京極本のカバーを集めて紹介し、その課題に取り組んだ編集者やデザイナー、イラストレーターなどのコメントを掲載。 イラストあり、立体造形あり、古典絵画あり、コミックタッチありとバリエーションは豊富。ハードカバー、ノベルズ、文庫、分冊文庫など、一つの作品が版を変えて刊行される際の見せ方の違いも比較できる。また、京極作品はその分厚さや独特の言葉遣いから想像されるイメージに反し、実はとても読みやすい。その読みやすさをもたらす「版面デザイン」の秘密にも迫る。 このほか、京極氏自身が描いた妖怪画や挿絵、近年取り組んでいる怖〜い絵本やコミカライズ作品など、様々な形でビジュアル化された京極作品を紹介。京極ファン必携、京極作品に興味はありつつ、分厚さに尻込みしていた方は入門ガイドとしてどうぞ。 1 装幀・装画の世界(絵画・イラストの世界/造形物の世界/グラフィックの世界/タイポグラフィーの世界)　2 京極アートの世界 3 ビジュアル化された京極ワールド 4 京極デザインの世界

2,420円

ビジュアル＆デザインで愉しむ　京極夏彦の世界…

繊細な線で描き込まれたファッショナブルなタッチのかっこいいイラストと、ポップにデフォルメされた漫画にも通じるかわいいタッチのイラストという相反する2つの作風を持つかもみらさんがこれまで描きためたオリジナルイラストをまとめた初めての作品集です。装丁やジャケットイラストなどの商業イラストや作品集の他に描き下ろした短編漫画作品も収録。かもみらさんの内臓をたっぷりとご覧ください。

3,190円

かもみら作品集　内臓…

TBS系「プレバト!!」水彩画査定コーナーでおなじみの”水彩画の魔術師”野村重存、初の作品集。 巻末のインタビュー記事も初公開情報満載で必読。 GALLERY1　水彩画（国内風景） GALLERY2　水彩画（海外風景） GALLERY3　鉛筆細密画 GALLERY4　その他の作品 ■野村重存に聞きたいこと20

2,970円

野村重存 作品集

写実画家が描く“存在の凄み" 1年半をかけた作品《言葉にする前のそのまま》で、 一躍脚光を浴びた写実画家・三重野慶の初画集。 代表作の細部はうぶ毛までわかる原寸大で再現。 著者とモデルによる制作の秘密に迫るエッセイとともに、 映画監督・岩井俊二氏との特別対談も収録した。 自分が生きていることの実感が持てない人って世の中にたくさんいると思うんです。 でも、勝手な想像ですけど、こんなふうに描かれたら私って存在しているんだって思うはずで、 その存在感に自分で圧倒されるような気がしますね。 ーー岩井俊二(本書対談より)

3,300円

三重野慶画集 言葉にする前のそのまま…

偶然が傑作を生み出す「滲み」で表現された愛らしいモフモフ猫60作品。QR動画で著者の滲みテクニックも手に取るようにわかります。さまざまな猫の姿に癒され、初めての方でも絵を描いてみたくなるような一冊です。

2,200円

滲みで描くねこ

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