「デジタルツールを使って絵を描いてみたい」 「繊細な色を表現したい」 本書は、そんな人に向けた、色を使って絵を描くハードルがぐっと下がる本です。デジタルならではの強みを活かして初心者でも綺麗な色を作れるようになる方法をお伝えします。 ポイントは (1)固有色、光、影の3つの要素をレイヤーごとに分けて描く (2)綺麗なグラデーションをマスク機能を使って表現していく (3)それによって一度決めた色をあとで調整できるようになる 暮らしの中にあるレモンやぶどうなどの果物、食べ物、花といったものを微細にスケッチしていき、今まで色を使って絵を描けなかった人でも、この本の描き方を使うことで描けるようになります。 著者は、数々のアニメーション作品でカラースクリプトやコンセプトアートを担当するゴキンジョ・長砂ヒロ氏。 ＜絵を描くとは特別なことではなく、誰でも絵を描きたいと思ってもいいし、誰でも描いていい＞ デジタルツールを使ってスケッチはじめませんか？ 【購入特典DLデータ付】

2,420円

デジタルスケッチ入門　-光と色で生活を描くー…

ノートや手帳にかわいくラクガキしたり、お礼・お見舞い・お祝いなどのメッセージに添えたり、ワンポイントで何か絵を描きたい、そんなときに役立つ色鉛筆イラストを約300点ご紹介。 手順を確認したのちに、目安となる「レッスン線」を使って練習→白紙に描いてみる、という2段階の描き込み式レッスンによって、自分で描く力がついていきます。 人物、野菜や果物、海の生き物、動物たち、植物、雑貨、ハロウィン＆クリスマスのイラストなど、内容は盛りだくさん。どれも色鉛筆数本で描くことができるシンプルで真似しやすいイラストばかり。きっとお気に入りが見つかります。 楽しい色鉛筆生活はじめてみませんか？ 1章：楽しくまなぶ色鉛筆のきほん（均一塗り／ラフ塗り／濃淡のコントロール／混色とグラデーション　など） 2章：フルーツと野菜（リンゴ・キウイ／輪切りオレンジ／パイナップル／トマト　など） 3章：食べ物いろいろ（パン＆ナッツ／パンケーキ／フルーツタルト／和のスイーツ／かき氷／食事　など） 4章：身近な雑貨（文具／キッチン＆ランドリー／インテリア雑貨／ファッション小物　など） 5章：生き物たち（水辺の小さな生き物／川や海の生き物／いろいろな鳥／動物　など） 6章：季節の植物（ハイビスカス／バラのつぼみ／たんぽぽ／チューリップ／ひまわり／あじさい　など） 7章：季節のイベント（お正月／バレンタイン／誕生日／夏休み／ハロウィン／クリスマス　など）

1,980円

色鉛筆イラスト練習帖…

チェーザレ・リーパの寓意表象の集大成『イコノロジーア』は、一七世紀以降の芸術、とくに美術に大きな影響を及ぼした。たとえば、ヨハネス・フェルメールの最晩年の作品《信仰の寓意》は、ディルク・ピーテレスゾーン・ペルスが編纂し、一六四四年にアムステルダムスで刊行した、チェーザレ・リーパ『イコノロジーア』のオランダ語版における〈信仰〉の記述に依拠している。「〈信仰〉はまた、座っており、きわめて注意深く見える女性によって表わされる。彼女は右手に聖杯をもち、左手は一冊の本の上に置いており、この本は、キリストを意味する堅固な隅石の上にある。彼女は両足の下に世界を踏みつけている。彼女は上着の下に、深紅の衣服をまとっている。その隅石の下には、押しつぶされた蛇が横たわり、そして〈死〉が折れた矢をたずさえている。そこには、原罪を引き起こした林檎が置かれている」。フェルメールの絵画のタイトルに登場している「寓意」という観念は、チェーザレ・リーパの『イコノロジーア』が、この「寓意の時代」を表現する、ひとつの「寓意」であった。 プロローグ　寓意の世紀──『イコノロジーア』の成立 1　『イコノロジーア』の歴史的背景 1　古代における寓意と擬人像 2　中世における寓意と擬人像 3　ルネサンスにおける寓意と擬人像 2　『イコノロジーア』の世界 1　チェーザレ・リーパの生涯と著作 2　『イコノロジーア』の思想と構成 3　『イコノロジーア』の諸版と翻訳 3　『イコノロジーア』と古典古代の伝統 1　古典古代の作品の受容 2　神話の集成と解釈 3　ヒエログリフ、メダル、エンブレム エピローグ　寓意の時代──『イコノロジーア』の影響 註 文献一覧 人名／書名／作品名　索引

39,600円

ヨーロッパ美術における寓意と表象…

CONTENTS Chapter1 夜 光 水 景 Y a k o - S u i k e i Chapter2 千夜迷宮 Maze of Night City Chapter3 陰翳礼讃 In Praise of Shadows Chapter4 孤独の標本 S o l i t u d e

3,300円

Junya Watanabe写真作品集 夜光水景…

書道字典の決定版！ 七万超の字例が見せる、千変万化の文字の競演！ 甲骨文から仮名まで三千年にわたる字例を収めた最大級の書体字典。字例は楷・行・草・隷・篆書の書体ごとにまとめ、書体の中では時代順に配列。それぞれに時代・出典を明記した。巻末には「かな字典」を付載する。魅力ある文字のデザインに最適。 ◆本書は、史上最大の字例数を誇る『大書源』のコンサイス版で、21万の字例より73000余を精選したものであるが、これは現行の書体字典として同書に次ぐ規模である。 ◆従来の肉筆重視の方針を継承し、出土品を主とする新資料を積極的に採用。『大書源』に収録し得なかった「里耶秦簡」を加えただけでなく、既に収録した字例についても、木・竹簡類を中心にして良質の新資料に差し替えを行なった。 ◆浅葉克己氏による斬新なデザインを装丁に採用。新時代の書道字典にふさわしく、旧来の固定したイメージを払拭し、誰もが手近に置いて使えるような外観を目指した。 ◆実用性に配慮して「かな字典」を巻末に付載。また、検索の便を考えて総画・音訓の両種の索引を付した他、100頁ごとの頁見出しを設けて更に引きやすいよう工夫した。 ◆日常の頻繁な使用に耐える丈夫で美しいビニール装を採用するとともに、書体字典では最大級の収録字例数、並びに充実した広い紙面を持ちながら、素材を吟味する事で、より小型の類書と同程度の軽さを実現した。

9,790円

新書源

スーパー・ポーズブック 萌えるパンツ図鑑

2,750円

スーパー・ポーズブック 萌えるパンツ図鑑…

彗星のごとく世紀をまたいで現れた、抽象画のパイオニア、ヒルマ・アフ・クリント。躍動する色彩と神秘的な体系をそなえた絵画群は女性たちによるスピリチュアルな世界との交信から誕生した。その仕事と人生の場所をたんねんに訪ね、多くの作品と対話を続けてきた第一人者による書下し！ ヒルマ・アフ・クリントは、1862年ストックホルムで生まれ、1944年千点以上の作品を残して逝去したスウェーデンの女性画家。没後長い時間を経て、今世紀に入りようやく発見され、その全貌はまだ解明途上にある。ニューヨーク・グッゲンハイム美術館での展示が空前の成功を収め、世界の美術館が相次いで展覧会を開催。日本では2025年3月4日より、東京国立近代美術館でアジア初の大規模な回顧展が開催される。1906年から1915年まで約10年をかけて制作された代表作「神殿のための絵画」シリーズをはじめ、霊的な知をメッセージとして受け取り画筆に託して描いたそれらの絵は、カンディンスキーやモンドリアンに先駆する抽象画のパイオニアとして驚きを持って迎えられた。また、その作品は、明るい色彩感、コンテンポラリーアートと見まごう今描かれたかのような現代性を備えており、創作方法の神秘性とも相俟って、むしろ未来からやって来た画家として、これから大きな注目を浴びるであろう画家である。 重要なことは「霊的な知」が［…］女性たちのグループによる実践だったことである。それはいたわり支え合うという意味での配慮の共同体である。［…］女性たちによるケアの共同体がなければ、これらの作品の成立はなかったであろう。この点で彼女たちのささやかな活動は、「霊的な知」の、別の可能性を示していると言えるように思う。［…］その作品がコンテンポラリーアートとして輝くのと同じように、彼女たちの実践もまた、今日のグローバルな地平において、より強く響くのではないかと思う。（本文より）

2,750円

ヒルマ・アフ・クリント…

創造的なアートの手法を活用し研究課題に取り組む実践が、学問領域を超えて進展しつつある。様々な表現形式を駆使した実例をもとにその哲学から方法、評価までを展望する。

11,000円

アートベース・リサーチ・ハンドブック…

1,540円

けだもの赤子

【書籍概要】 人体の仕組みを中心に、衣服、絵の演出法など、人物イラストの描き方を解説。どのテーマも「仕組み」と「コツ」を説明しているので、しっかり身につけることができます。ビギナーにも、基礎を振り返りたい人にも役立つ一冊！ 「いつでも、どんなときでも手元に紙とペンを置き、絵の楽しさを感じてみてください。こつこつと続ければ、絵は必ず上達します。 だから、焦らないでください。この先もずっと、 あなた自身が楽しんで絵を描き続けられますように。」（「はじめに」より） 【目次詳細】 〈Part01　はじめに〉 うまい絵、見る人に伝わる絵を描くにはどうしたら？普段から実践できる、上達するための秘訣をご紹介します。 〈Part02　人体の構造〉 目・鼻・口など顔のパーツから、上半身や下半身、全身に至るまで、部位ごとの構造や動きをすっきりと見やすい絵で解説。顔のパーツをマスターすれば、人物の性格まで表現できる！単純な図形を意識すると、身体が立体的に描ける！…そんな基本的な気付きもいっぱい詰まった章です。人物イラストを描いてみたいけど、美術解剖学は難しそう…。そんな方も、コツをおさえて楽しく描けます。 〈Part03　いろいろ描いてみよう〉 キャラクターイラストを描くときは、人体だけではなく衣服も大切。衣服の中でも、特に難しいしわを詳しく取り上げました。しわが生じる仕組みから説明しているので、応用力を身につけることができます。 また、ポーズやアングルなど、絵を演出するさまざまな方法も解説。演出を工夫することで、人を惹きつけることができる、より魅力的なイラストに仕上げます。 〈Part04　作画プロセス〉、〈Part05　メイキング〉 解説付きで作画の過程を掲載しました。アタリの取り方やどのような点に注意しているかなど、思考も追いながら手順を見てみましょう。 〈Part 01　はじめに〉 CHAPTER 01　ビジュアル・ライブラリー 〈Part02　人体の構造〉 CHAPTER 01　顔 CHAPTER 02　上半身 CHAPTER 03　腕 CHAPTER 04　手 CHAPTER 05　下半身 CHAPTER 06　足 〈Part 03　いろいろ描いてみよう〉 CHAPTER 01　衣服 CHAPTER 02　特殊なパーツ CHAPTER 03　絵を演出する 〈Part 04　作画プロセス〉 CHAPTER 01　上半身 CHAPTER 02　全身 〈Part05　メイキング〉 CHAPTER 01　死神 CHAPTER 02　天使

1,870円

お絵描きチュートリアル…

画家ゴッホの聖地巡礼を名画とともに。これだけは知っておきたいゴッホの人生と代表作 1）ゴッホ芸術誕生のひみつを知る、オランダ・フランス特別取材。絵画とシンクロする写真も多数掲載。 2）2025年はゴッホイヤー！　ゴッホ展とのコラボ章も必見（デジタル版は本章なし）。家族がつないだゴッホの夢とは？ゴッホ展予習復習に最適。 3）ゴッホの代名詞的な名画を多数収録。A5版で携帯できる洒落た画集としても。アート好きにおすすめ。 生誕地ズンデルド、ニューネン、才能を開花させたパリ、そしてアルルや南仏の村へ…。本書は画家ゴッホの夢の跡を辿るように、オランダからフランスへと旅しながら、名画誕生の物語を紡いだ1冊。ゴッホの代表作を多数掲載。その絵とシンクロする風景写真にも画家のまなざしを感じとれることだろう。ゴッホの作品にかける不屈の思いと支援し続けた弟テオ、ゴーガンなど画家仲間との交流など、ゴッホ芸術を謎解きする1冊。 画家ゴッホの夢　謎解き名画巡礼 ■フィンセント・ファン・ゴッホの生涯・・・・8 ■絵画は語る・ゴッホの謎と夢　 Chapter1　 Zundert&Nuenen　1853-1885　 ズンデルド、そしてニューネン　ゴッホと家族・・・・16 Chapter2　　 Paris　1886-1888　 パリ　画家修業時代・・・・38　 Capter3 Arles　1888-1889　 アルル　永遠なる陽光と色彩を求めて・・・・68　 Chapter4 Saint-R?my-de-Provence　1889-1890　　 サン=レミ=ド=プロヴァンス　精神の彷徨・・・・100 Chapter5 Auvers-sur-Oise　1890 オーヴェール=シュル=オワーズ　光の中の最期・・・・118 ■Column パリ時代のゴッホ（高橋明也　東京都美術館館長）・・・62 ひまわりの物語・・・・86 伝説となった兄弟、フィンセントとテオ・・・・140 ■Preview　ゴッホ展　家族がつないだ画家の夢・・・142　 ■ゴッホの名画美術館・・・・156　 ファン・ゴッホ美術館　クレラー=ミュラー美術館 オルセー美術館　ロダン美術館 SOMPO美術館　アーティゾン美術館　ポーラ美術館 ひろしま美術館

2,200円

画家ゴッホの夢　謎解き名画巡礼…

ディズニーリゾートをテーマに描かれたポスターアートの中から、特に魅力的なアートを厳選し、24枚のポストカードにしています。東京ディズニーリゾートのポスター14枚、海外ディズニーテーマパークのポスター10枚の合計24枚です。普段のお手紙に、大事な方へのプレゼントに、自分のコレクションにも最適です。 ロングセラー「ディズニーテーマパーク　ポスターコレクション」に掲載しているポスターの中から、特に魅力的なアートを厳選し、24枚もの素敵なポストカードのセットにしています。東京ディズニーリゾートのポスター14枚、海外ディズニーテーマパークのポスター10枚の合計24枚です。最初に、東京ディズニーリゾートのポスターをご紹介します。「ワールドバザール」「ジャングルクルーズ」「ウエスタンリバー鉄道」「魅惑のチキルーム：スティッチ・プレゼンツ“アロハ・エ・コモ・マイ！” 」「ホーンテッドマンション」「プーさんのハニーハント」「ミッキーマウス・レビュー」「トゥーンタウン」 「モンスターズ・インク“ライド＆ゴーシーク！” 」「スタージェット」「タワー・オブ・テラー」「トイ・ストーリー・マニア！」 「タートル・トーク」「レイジングスピリッツ」の14枚になります。次に、海外ディズニーテーマパークのポスターです。「メインストリート・リムジン」「眠れる森の美女の城」「ギブソン・ガール・アイスクリームパーラー」「インディ・ジョーンズ・アドベンチャー：禁断の瞳の魔宮」「蒸気船マークトウェイン号」「カントリーベア・ジャンボリー」「白雪姫と七人のこびと」「マッド・ティーパーティー」「スペース・マウンテンー月世界旅行」「スター・ツアーズ」の10枚です。どれも素敵なアートで、額などに入れて部屋に飾っておきたくなるものばかりです。

1,760円

ディズニー　テーマパークポスター　ポストカード集…

見たことのない廃墟の光景。魔物が隠れていそうな森の遺跡、体力全回復できそうな海上の洞穴、いにしえの神殿のような発電所跡…。まるでゲームのような非日常世界を旅する写真家・ｔｏｓｈｉｂｏによる廃墟写真の記録。クリエイター東京幻想との特別対談も収録。

2,750円

ゲーム旅　toshibo写真作品集…

本書は、西洋美術鑑賞の懇切な手引きとして好評の『名画を見る眼』のカラー版である。モネに始まる近代の名画14点、そして同時に鑑賞したい絵画を多数収載。題材や技術だけでなく歴史的・思想的背景、くわえて画家の個性が感じられるエピソードを交えながら解説した。刊行より半世紀を超え、著者監修の決定版をお届けする。 1　モネ「パラソルをさす女」 　　──光への渇望 2　ルノワール「ピアノの前の少女たち」 　　──色彩のハーモニー 3　セザンヌ「温室のなかのセザンヌ夫人」 　　──造形のドラマ 4　ヴァン・ゴッホ「アルルの寝室」 　　──不気味な内面世界 5　ゴーギャン「イア・オラナ・マリア」 　　──異国的幻想 6　スーラ「グランド・ジャット島の夏の日曜日の午後」 　　──静謐な詩情 7　ロートレック「ムーラン・ルージュのポスター」 　　──世紀末の哀愁 8　ルソー「眠るジプシー女」 　　──素朴派の夢 9　ムンク「叫び」 　　──不安と恐れ 10　マティス「大きな赤い室内」 　　──単純化された色面 101　ピカソ「アヴィニョンの娘たち」 　　──キュビスムの誕生 102　シャガール「私と村」 　　──回想の芸術 103　カンディンスキー「印象・第4番」 　　──抽象絵画への道 104　モンドリアン「ブロードウェイ・ブギウギ」 　　──大都会の造形詩 　あとがき 　『カラー版 名画を見る眼2』へのあとがき

1,364円

カラー版 名画を見る眼2…

「なんだかバランスが悪い」「どこが間違っているのかわからない」 ーーそんな悩みを恐れずに、本書ではデッサンの狂いをビフォー・アフター形式で徹底解説。 ビフォー・アフター形式とはビフォー（修正前）、アフター（修正後）の2点のイラストを見比べて、どこが悪く、どう直したかを解説する方式です。 さらに、デッサンが崩れている例だけでなく、一見きれいに見える絵の中に潜むとんでもない狂いもピックアップして矯正します。 選ばれるモチーフは若い女性を中心に、男女問わず年齢問わず幅広く網羅。また、意外と難しい「ミニキャラ」のデッサンについても丁寧に解説しています。 さらに、初心者にも安心のデッサンの基礎知識を収録。 「なんとなく描く」から卒業し、「自信を持って描ける」ようになりたい方の必読書です。 ■目次 Chapter1　表紙イラストメイキング Chapter2　全身の捉え方と比率 全身の骨格と筋肉／全身の捉え方／おさえておくと便利な比率／パースについて Chapter3　頭部の解説 頭部の構造／男女の顔の違い／年齢による顔の違い／目の描き方と構造／鼻の描き方と構造／口の描き方と構造／耳の描き方と構造／髪の描き方と構造／顔を描いてみよう Chapter4　体の描き方 筋肉のデッサン（上半身（首回り）・上半身（背中・腰））／ポーズを描く／鎖骨のデッサン／脇のデッサン／肩の動きのデッサン／腕の構造／腕の描き方／胴体の構造／背面のデッサン／背中の描き方 Chapter5　手の描き方 手の骨のデッサン／手の平のデッサン／手の側面のデッサン／手のポーズのデッサン／手の描き分け／手の構造／手指のデッサン／手の直し方 Chapter6　足の描き方 足の筋肉構造／足の描き方／足の構造 Chapter7　ポーズ解説 実際のイラスト修正例と解説／腕の形／アオリ構図／全身のポーズ／手のポーズ／服のシワの入れ方／シワはなぜできるのか？／シワができやすい動き／パースとの合わせ方／ざっくりシワマッピング ************** Chapter1　表紙イラストメイキング Chapter2　全身の捉え方と比率 全身の骨格と筋肉／全身の捉え方／おさえておくと便利な比率／パースについて Chapter3　頭部の解説 頭部の構造／男女の顔の違い／年齢による顔の違い／目の描き方と構造／鼻の描き方と構造／口の描き方と構造／耳の描き方と構造／髪の描き方と構造／顔を描いてみよう Chapter4　体の描き方 筋肉のデッサン（上半身（首回り）・上半身（背中・腰））／ポーズを描く／鎖骨のデッサン／脇のデッサン／肩の動きのデッサン／腕の構造／腕の描き方／胴体の構造／背面のデッサン／背中の描き方 Chapter5　手の描き方 手の骨のデッサン／手の平のデッサン／手の側面のデッサン／手のポーズのデッサン／手の描き分け／手の構造／手指のデッサン／手の直し方 Chapter6　足の描き方 足の筋肉構造／足の描き方／足の構造 Chapter7　ポーズ解説 実際のイラスト修正例と解説／腕の形／アオリ構図／全身のポーズ／手のポーズ／服のシワの入れ方／シワはなぜできるのか？／シワができやすい動き／パースとの合わせ方／ざっくりシワマッピング

2,420円

デッサンの狂いを直すと、キミのキャラクターは生まれ変わる…

iPadだけでキャラも背景も漫画も描ける！動画で手厚くサポート！ 長年プロクリエイトを愛用する多田由美ならではのイラストや漫画制作に特化した活用術を余すことなく収録！ キャラクターのポージング、構図づくりの考え方、アオリとフカンの背景描写、光を描くときのコツ、ネームの作り方、漫画のペン入れ時に意識することなど、作画の極意を丁寧に解説！　実際に描く様子が見られる動画へのリンクも掲載しています。テキスト＋動画で学べる、かゆいところに手が届く技法書です。 収録講座 プロクリエイトの基本ツール・機能紹介 ●プロクリエイトの基本のジェスチャ ●本書でよく使うレイヤーオプションメニュー ●本書でよく使うブレンド（合成）モードを中心に紹介 ●本書でよく使うプロクリエイトの機能 ●多田由美カスタムブラシのダウンロード　…など ── キャラクター&絵を彩る小物を描く ●キャラクターを彩色する ●カップ&ソーサーを描く ●3種の花を描き分ける ●アイテムとキャラクターを組み合わせて描く ●メガネを描くときのポイント ●メガネをかけたキャラクターを描く ●キャラクターの全身を描くときのポイント ●手と足/靴を描くときのポイント ●アイテムを見せる構図・アオリで人体を描く　…など ── 絵の構成を考える&背景を描く ●背景の作画に迷ったときに描くもの ●描画アシストを活用して背景を描く ●ヴィネット風にダイナーを描く ●パースのついた背景を描くときのポイント5選 ●全身と背景を入れた絵を描いてみよう ●直線とフリーハンドが混在しているイラスト ●フカン構図のイラストを描く ●三点透視図法によるドラマチックな画面作り ●カバーイラストメイキング　…など ── プロクリエイトで漫画をゼロから描く ●ネーム用紙・漫画原稿用紙を準備する ●ネームを描く（モノクロ漫画・カラー漫画） ●枠線を引く ●背背景の下絵について（描画ガイド／3D素材の使い方） ●ペン入れをするときの注意点・使用ブラシ ●フキダシ・写植（テキストを入れる） ●モノクロ漫画をグレートーンで彩色する ●カラー漫画の彩色 ●プロクリエイトで漫画を描くコツ・注意点　…など ── 作品が完成したら行うこと ●作品を公開・共有する ●作品を印刷・プリントアウトする ●他のアプリでできること、プロクリエイトでも可能？　…など

2,420円

プロクリエイトで描くデジタル作画の極意…

すみだ北斎美術館、初のオフィシャルブック。当館所蔵の冨嶽三十六景すべてをコンパクトな判型にまとめ、作品のディテールを楽しめるガイドブックです。 「空間を構成する」「○×△で作られた世界」「驚異の自然」「形のないものを捉える」「イリュージョンを仕掛ける」「超絶表現」という6つの章に分け、さまざまな切り口で、生涯の代表作にして最高傑作「冨嶽三十六景」の魅力を紹介します。天才の技術と着想が極まった全46図を堪能できる一冊です。 第一章　空間を構成する 第二章　○×△で作られた世界 第三章　驚異の自然 第四章　形のないものを捉える 第五章　イリュージョンを仕掛ける 第六章　超絶表現 ・全46図一覧＆MAP付き

2,420円

THE北斎　冨嶽三十六景ARTBOX…

スヌーピーのポケットブックシリーズ、最新刊は『ピーナッツ・ギャングのスクールライフ』。3月8日から始まるスヌーピーミュージアムの企画展公式図録です。 ピーナッツ・ギャングが、なかなかやってこないスクールバスでどうにか学校に到着すると、にぎやかな1日のはじまりです。 いつも眠たいペパーミント パティ。先生から浴びせられる質問に、真後ろの相方マーシーの珍妙な手引きで今日も切り抜けます。 誰よりも真面目に宿題に挑むサリーですが、発表を聞く級友の反応が気になってしまい、学校はどうも苦手。けれども校舎である「学校さん」とだけは心を通わせます。 ダンスは胸が高まる学校行事。何をやってもうまくいかないチャーリー・ブラウンは、ステップをどう踏むかで頭がいっぱいです。 そして我らがスヌーピー。学校には通わず悩みもありませんが、宿題や発表でたびたび登場し、ちゃっかり授業に参加することも。時にはキャンパスの人気者「ジョー・クール」となって、なんともお気楽な大学生活を満喫します。 作者のチャールズ・シュルツは、自身の経験や丁寧な人間観察をもとに、誰にも思い出深いスクールライフを温かくほろ苦く、ユーモラスに描きました。 スクールライフは、楽しいことも悩みも毎日続きます。だからこそ、時にはやり過ごすことも大切です。ピーナッツ・ギャングのそんな日々を乗り切る工夫に思わずニヤリとしてしまう1冊です。 Chapter 1：学校へいこう！ Chapter 2：勉強はお好き？ Chapter 3：宿題の時間です Chapter 4：発表の時間 Chapter 5：ジョー・クールのだらだらキャンパス・ライフ Chapter 6：夏休みよ、終わらないで Chapter 7：レッツダンス！ Column 幼きシュルツの思い出 School Topics From School Life In Santa Rosa Additional Edition for Chapter 5 もっと！ ジョー・クール 英文解説

1,980円

ピーナッツ・ギャングのスクールライフ…

モネ、ルノワール、ミュシャ、クリムトなど… 美しい上製本で、手のひらサイズのアートめぐり 愛、ファッション、食べ物、くつろぎなどのテーマごとに、68点の名画を集めました。 また、画家の愛した風景や、いつか行ってみたい美術館、画家が遺した名言や絵画を題材にした文学作品まで、さまざまな角度から絵画の世界を楽しむことができます。

1,760円

小さな名画の本

「家具建築家」と呼ばれ、究極のミニマリズムと造形美を追求したケアホルム。 家具デザインの第1人者ウェグナーに見出され、51歳で生涯を閉じるまでの 貴重な名品を収録した国内初となる書籍 北欧モダンデザインを代表する家具デザイナーの1人であるポール・ケアホルム（1929-1980）。 ミッドセンチュリー期の北欧家具といえば温もりある木調のデザインを思い浮かべますが、ケアホルムの特徴は石や金属など硬質な素材を取り合わせた厳格なデザインにあります。日本の建築ともよく合い、愛好家の間でも根強く支持されている存在です。 本書は椅子研究家である織田憲嗣コレクションの中から重要作品約50点を中心に、貴重な図面や資料写真を豊富に収録。 「椅子が素材や道具の個性と共鳴する自然な形を持つこと。 そのことが構築的に明らかとなるようにしなければならない。 椅子の美しさを最大限に引き立てなければならない」 「家具建築家」と呼ばれ、究極のミニマリズムと美しさを備えたケアホルムの、 洗練された造形美とデザイン哲学を凝縮した決定版です。 「極意の深淵は存在する。 デザインは本質を極め、その意図を創作すること。 ポール・ケアホルムが極めた家具の美学と創意の記憶がここに宿っている」 田根 剛

4,180円

ポール・ケアホルム

基本のポーズのほかランジェリー、大胆なセクシーポーズなど絵心をくすぐる満足の一冊！！

3,267円

プレミアムヌードポーズブック　山岸あや花…

※表紙画像はイメージです。 「1RTにつき1匹動物が増える Twitter（現X）の企画で、 2万2千匹の動物を描く事になった者です」 2020年、Twitter（現X）の企画で1RT（リツイート）につき動物が1匹増える手帳を投稿したところ、2万2,000RTを集めて話題となった画家・晴夏さん。 5年間かけて色鮮やかに描かれた“罫線で遊ぶ動物”たちの手帳を再現した、著者初となる作品集！ 晴夏（はるか） 画家。1996年6月1日 埼玉県川口市生まれ。油絵、水彩画、アクリル画といった幅広い制作スタイルで、主に動物や風景を色彩豊かに描く。さまざまなモノへのペイントや壁画、ライブペイントも手掛ける。2020年、Twitter（現X）の企画で1RT（リツイート）につき動物が1匹増える手帳を投稿したところ、2万2,000RTを集めて話題となる。現在も2万2,000匹のゴールを目指し、ライフワークとして動物を描き続けている。本書は初の作品集。 X（旧Twitter） @_harenatsu Instagram @_harenatsu

1,980円

【楽天ブックス限定特典】罫線で遊ぶ動物(ミニクリアファイ…

過酷な運命に抗う魔女たちを、独特の繊細なタッチで表現して話題となった『メメントモリ』。そのリリース1周年を記念した、ファン待望の大型画集です。2023年10月までに登場したすべての魔女のイラストを、プロフィールなどの基本情報や表情パターン集、開発陣からのコメントなどとともに掲載。また、イラストだけにとどまらず、本作のキャラクターを知るうえで欠かせないラメント（キャラクター専用曲）の歌詞やメモリー（魔女たちの記憶）、ボイス集なども収録しており、キャラクターたちの魅力をより深く知ることができるほか、世界観を堪能するにも欠かせない一冊となっています。カバーイラストは、本書のための描き下ろしです。

3,630円

メメントモリ Official Art Book…

★★シリーズ累計117万部突破！！★★ 和田康子先生著の大好評「ペン字練習帳」シリーズの第1弾！ 書籍ペン字ジャンル売り上げNo.1 継続中の大ロングセラー商品です。 きれいで美しい文字が書けるようになるのはもちろん、実用性にもこだわり、よく書く言葉を厳選して収載しています。 ひらがな、カタカナ、漢字、アルファベット、数字の練習から、はがきや手紙で良く使う語句・文例、名前や地名、葉書や封筒などの宛名、結婚式の招待状、年賀状、暑中見舞い、カード、履歴書などの書き方まで幅広く網羅。筆ペンの練習もできるフォーマット付。 大判サイズでなので開きやすく、ストレスなく書き込めます。 さらに、「もっと練習したい」という声に応え、新星出版社ホームページから罫線入りの練習用紙をダウンロードできるようにしました。 お手軽なワンコイン（本体500円）で、何度も繰り返し練習するのに最適な1冊！

550円

美しく正しい字が書ける　ペン字練習帳…

累計430万部を突破した『30日できれいな字が書けるペン字練習帳』シリーズ最新刊。 付録は「持つだけでくせ字がなおる美文字ペン」と「替え芯1本」がついています。 文字をきれいに書くにはペンを正しく持つことが大事で、指や手の形を正しい状態で維持することが大切なのです。このペンには、指の置く位置が示されているので、ラクに整った字が書けるようになります。

1,400円

中塚翠涛の30日できれいな字が書けるペン字練習帳 持つだ…

伝説のリベラルアーツスクール、その知られざる軌跡。 アパラチア山脈の麓に開学され、20世紀を代表する芸術家がこぞって過ごした「ブラックマウンテンカレッジ」とは何だったのか──グラフィックデザイナー・永原康史の丹念なフィールドワークで鮮やかに甦る、ブラックマウンテンカレッジの25年間。 バウハウスが解散したその年に、ブラックマウンテンカレッジ（BMC）は誕生しました。美術教育を先導したのは、ジョセフ・アルバース。アルバースの名言「To Open Eyes（目を開くこと）」は、BMCに着任したときの言葉であり彼の授業のテーマでした。学生と教員家族が共同生活を営み、キャンパスの自主建設さえプログラムに組み込まれていた、学校というよりコミューンと呼ぶほうがふさわしいかもしれない「実験の場」で、バックミンスター・フラーがドーム建築を試み、ジョン・ケージが最初のハプニング「シアターピース＃1」を実行し、マース・カニンガムが舞踏団を結成、チャールズ・オルソンの下、ブラックマウンテン詩人と呼ばれる一群が生まれます。 20世紀を変えた実験的芸術教育──ヨーロッパのモダニズムがアメリカに流れ込む契機となり、戦後アメリカの美術や文学に多大な影響を与え、インターネット文化のバックグラウンドを形成した──として語り継がれるBMCは、しかしこれまで「いつか見た夢」のようなヴェールに包まれていました。その運営の内実は、出入りした人間の数だけ思想が入り交じり、矛盾を孕みながら試行錯誤を重ねていたのです。大勢のアーティストが、BMCという共同体で何と出会い、どういう関係を育んだのか──「国家」や「移民」、あるいは「分断」を抱えて──そこには、今私たちが探しているコミュニティの在り方へのヒントがあります。 ※本書はウェブメディア「ÉKRITS（エクリ）」の連載を加筆・修正のうえ書籍化したものです。

3,300円

ブラックマウンテンカレッジへ行って、考えた…

手塚治虫のかわいいキャラクターが満載の「発掘資料本」 手塚治虫が生涯に描いた漫画原稿は15万枚以上と云われていますが、これまで一度も単行本に収録されなかった作品が存在します。その多くは学年誌を中心に発表された作品で、それこそが手塚が晩年まで情熱を注ぎ続けたジャンルでした。 学年誌連載作品には動物や少年少女を主人公にしたものが多く、手塚が得意とした愛らしいキャラクターが数多く登場します。その中には『鉄腕アトム』や『ジャングル大帝』『ユニコ』など、手塚の代表作の学年誌版も含まれています。学年誌漫画の多くは色鮮やかなカラーで描かれていますが、コストの問題で単行本化が見送られることが多く、単行本に収録される場合も1色刷り用のトレス原稿が使われています。 本書はそうした学年誌漫画を中心に、活動初期から晩年までの単行本未収録作品を数多く集めた資料集です。単行本ではトレス版で収録された作品のオリジナル原稿や、手塚が自ら単行本用に再構成しながらも未刊行に終わった新発見の原稿など、コアなファンでもほとんど目にしていない貴重な作品をこの一冊に集約します。 巻頭・巻末ピンナップ/『冒険ルビ』/『海のトリトン』/『ワンサくん』/『カンパチ』/『ユニコ』/『鉄腕アトム』/『アトムキャット』/アーカイブス(『流星王子』『ジャングル大帝』『桂春團治ポスター』『パンサーを探せ』ほか)

4,950円

手塚治虫ディスカバリー・コレクション…

「ゆる鉄」写真家・中井精也さんの集大成 写真家の中井精也さんは、鉄道がもつ旅情や、ローカル線で感じるゆるい空気感を捉えた鉄道写真の新しいジャンル「ゆる鉄」を生み出しました。毎日1枚ずつ、撮影した鉄道写真を投稿する自身のブログ「1日1鉄！」が2024年4月に20周年を迎えるのを記念し、「ゆる鉄ワールド」の集大成となる本書を発売します。今回、中井さんが悩みに悩んで選んだ、北海道から沖縄まで47都道府県で撮影した100点には、本書のために撮り下ろした最新の作品も含まれています。朝日で赤く染まった富士山の麓を疾走する東海道新幹線、厳冬期の雪景色のなか鉄橋をゆっくり渡る只見線の列車、夏空の下で紺青の瀬戸内海を望む無人駅の下灘駅など、いずれも珠玉の鉄道絶景ばかり。そしてどの作品も、その場所の四季の彩りや光と影の変化を知り尽くした、中井さんにしか撮ることのできない1枚です。それぞれの写真の撮影時のエピソードや風景の解説を巻末に掲載。ページをめくるごとに、列車の旅に出かけたくなる作品が満載です。 【編集担当からのおすすめ情報】 中井精也さんが、日々、撮影した鉄道写真を投稿する自身のブログ「1日1鉄！」の20周年を記念する写真展が、本書の発売に合わせて、4月6日より富山県高岡市を皮切りに全国を巡回します。その他にも中井さんは、自身の作品をパネルにして車に積み込み、各地で展示する「ゆる鉄画廊ノマド」を開催しています（写真展とノマドの詳細は公式ブログ「1日1鉄！」をご参照ください）。「ノマド」の会場では、大きなサイズのプリントで中井さんの作品の魅力を存分に感じることができ、気に入った作品は購入することもできます。そして、来場者のお目当ては会場で行なわれる中井さんのトークライブ。これまでに撮影した写真や撮影時のエピソードをユーモアも交えて巧みな話術で紹介し、誰もが中井さんの「ゆる鉄ワールド」に引き込まれてしまいます。鉄道が運ぶ人々の暮らしや、沿線の美しい風景を数多く撮影してきた中井さんの「目に見えない鉄道の旅情や雰囲気を伝えたい」という思いが感じられます。本書を片手に、ぜひ写真展と「ノマド」へ足をお運びください。

3,960円

ゆる鉄絶景100 中井精也写真集…

見やすい映像の実践的なノウハウ アニメ監督・演出家の名取孝浩が、プロの現場で経験してきた実践的なアニメ作画と演出の技術を、作例を交えて具体的に語ります。伝えたいことを明確にするレイアウトと、音と間を意識したテンポある映像表現の秘訣がわかります。アニメーターや演出家、さらには映像作りに関わるクリエイターにも役立つ一冊です。 ●具体的かつ実践的に伝えます！ ・レイアウトで何を強調するべきか ・画面の配置や視線の流れの基本 ・パースの決め方 ・カメラマン目線での画面の作り方 ・テンポの良い画とは何か ・尺の感覚や「間」の取り方 ・セリフのタイミング ・遅い動きと速い動きの表現 などなど。 ■目次 Chapter 01　演出とは「強調」すること Chapter 02　かっこいいレイアウトを意識しよう Chapter 03　アニメーターはカメラマンである Chapter 04　レイアウトのパースを考えよう Chapter 05　部屋のレイアウトはなぜ難しいのか Chapter 06　カメラワークはカメラマンになったつもりで Chapter 07　モブこそが世界感を表現する Chapter 08　映像のテンポは音で作られる Chapter 09　セリフでテンポを作る Chapter 10　間の取り方にこだわる Chapter 11　遅い動きと速い動き Chapter 12　カッティングでテンポと間を整える Chapter 13　BGMは感情に対してつける Appendix　監督・演出から見たアニメ制作の流れ

3,080円

アニメスタジオの現場でしか学べない アニメ作画と演出で大…

「自分の手を動かすものづくりは、私にとって大きな意味がある」 北欧デザインの巨匠と呼ばれる、タピオ・ヴィルカラ（1915-1985）の言葉です。 ヴィルカラは、フィンランドのモダンデザイン界で圧倒的な存在感を放つデザイナーです。 1946年、イッタラ社のデザインコンペで優勝。1951年のミラノ・トリエンナーレでガラス作品「カンタレリ」と会場デザインでグランプリを受賞。1960年代からはフィンランド最北端のラップランドで多くの時間を過ごし、生命の神秘や大自然の躍動から得た着想は、代表作の一つ「ウルティマ・ツーレ」を生み出しました。 また、69年間の生涯で、ガラスや磁器、照明や家具などのプロダクトデザインやグラフィックデザインのほか、木彫、金工、ランドスケープアートと多岐にわたる作品を手がけました。 自然や都市環境をじっくり観察し生まれたアイディアを、柔らかな手で線や絵に描き姿形に掘り出しました。常に自分の手を使い、ものづくりと真摯に向き合ったヴィルカラ。その考え方や感覚までもが伝わってくるような公式アートブックを、展覧会に合わせて刊行します。 本書は、ヴィルカラ自身が撮影した芳醇なカラー写真と作品やドローイングの図版を渾然一体化し、「手触り」「姿」「ラップランド」「都市」「循環」などの断層を巡り、ヴィルカラの眼や手となって脳内をトリップする1冊です。 ダニエル・ナイルス（総合地球環境学研究所）、吉泉聡（TAKT PROJECT）、勝見勝(工芸評論家)、江口宏志（蒸留家）、サミ・ヴィルカラ（デザイナー／タピオ・ヴィルカラ長男）の5氏の寄稿、マーリア・ヴィルカラ（現代美術家／タピオ・ヴィルカラ長女）の言葉を収録。 ヴィルカラの妻でセラミック・アーティストのルート・ブリュックの巡回展「ルート・ブリュック 蝶の軌跡」と同じ東京ステーションギャラリーから立ち上がる日本初の回顧展「タピオ・ヴィルカラ　世界の果て」が、2025年4月から全国を巡ります。 ＊本ページの『タピオ・ヴィルカラ　世界の果て』は、展覧会公式アートブックです。展示作品の図版を載せた展覧会ブックレットは、開催会場で限定販売いたします。

2,200円

タピオ・ヴィルカラ　世界の果て…

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