夢見る作家、鶴見厚子が長年つづってきた夢日記から抜粋して描いた絵と、その絵にまつわる話を1冊にまとめた。 『もう、30年以上、夢日記を書き、睡眠時の夢をテーマに絵を描いて来た。夢は潜在意識の産物である。時には生きるヒントを警告してくれる。亡くなった人たちとの再会も　夢の中で実現している。夢は5次元世界との通信パイプであるのかも知れない』（本書トビラより） I have been writing dream diary and painting pictures of the dream theme for more than 30 years. The dream is a subconscious product. Also, sometimes, it tells me the living hints. In some dreams I also made the reunion with the people who had passed away. The dream may be a communication pipe with the 5 dimensional world. 1 夢の質感 2 ON A BOARD 3 夢を見る人 4 夢現録 5 とぶ人 6 テレパシー、5次元 7　ブローチ 8　画歴，掲載作品一覧

2,750円

夢現録

２０世紀最高の芸術家は破壊と創造の達人だった！齋藤孝が天才の秘密を読み解く。

1,540円

ピカソ

シベリア抑留ーその極限の中で絵具箱に書き留められた１２文字の漢字。ここから５７点の「シベリア・シリーズ」は生まれた。彼を捉えて放さなかったシベリアとは何か。香月作品の背後に潜む核心に迫る。香月泰男の創造世界へと誘う初めての評伝。

2,530円

戦場へ行った絵具箱

芸術家、科学者、そして発明家でもあったレオナルド・ダ・ヴィンチ。多方面にその才能をいかんなく発揮したレオナルドだが、とくに芸術における彼の影響力ははかりしれず、数々の不朽の名作をこの世に送りだしている。その中から、代表作とされる《モナ・リザ》をはじめ《最後の晩餐》《岩窟の聖母》《受胎告知》などはもちろん、素描も掲載。ルネサンス美術の専門家エミソンの鋭い洞察をとおして、新しいレオナルドを発見するこになるだろう。美術全集「アート・ライブラリー」シリーズ最新刊。

2,640円

レオナルド・ダ・ヴィンチ（アート・ライブラリー）…

『SOUNDAND VISION』は、抽象絵画を描き続けてきた角田純の次なる表現である、約20年に渡って制作された、文字にまつわるドローイング作品を集めた一冊です。文字を用いて絵画を描く、さまざまな文字の特性を融合して書を描く、そして書を崩したタッチを筆跡に残しドローイングを描くなど、複数の表現に通底しているものは、プリミティブな「文字」を自由に表現へと置き換えるアプローチです。 「文字」は言葉を生みます。ここではフェルナンド・ペソア、エミリー・ディキンソンなどの詩人たちや、芭蕉や種田山頭火などの俳人、さらに角田が影響を受けた多くの音楽家、芸術家のオマージュとして、彼らにまつわる言葉を描いています。 書道やアラビア文字、グラフティカルチャーなど、国境を越えさまざまな文字のスタイルを取り入れ、さらにはタイポグラフィと絵画の間を行き来するような、ジャンルを横断した表現形態。そこから形態はハーモニーへと、筆跡はイマジネーションへと変わり、「音と幻影」が生まれ出します。

3,080円

SOUND AND VISION

絵本画家・瀬川康男、初の本格的画集 ミリオンセラーを含む数々の絵本や、タブローで美を追究した絵本画家・瀬川康男。昨年、77歳で亡くなった画家の壮大な画業に迫ります。 ・解説／広松由希子さんからのメッセージ 二転三転山あり谷ありの画集作りでしたが、これこそ「苦行僧」と呼ばれた瀬川さんの画集にふさわしいかも……とだんだん思えてきました。大きな、希有な画家でした。そのとらえきれない仕事のうち、今回ご紹介できるのはほんの一部。それでも、絵と絵本の世界に「真剣に遊んだ」瀬川さんの仕事に、驚いていただけると思います。 ・担当編集者のうちあけ話 幼児向けの絵本『いないいないばあ』などの作品で知られる瀬川康男さん。古今東西の美術を吸収しながら、新しい技法に次々挑み、独自の荘厳な世界を表現してきました。瀬川さんの描く自然や、生きものたちの豊かな表情に、心なごんだ方も多いのではないでしょうか。その瀬川さんが、2010年2月に他界。ほんとうに残念でなりません。 今回、初の画集をまとめることになりましたが、進行中、いちばんに感じたことは、原画の美しさと作家の魂の崇高さでした。変わりゆく時代のなかでも、生涯描き続けた作品は、色あせることなく私たちを包み、本当にたいせつなものはなにか？　と静かに問いかけているように感じられました。 ご本人がいらっしゃらないなかでの画集制作はわからないことが多く、右往左往する毎日でしたが、高校時代からの友人であり、共に本づくりもした装丁家の辻村益朗さん、瀬川さんの作品に惚れ込み、長年研究してきた絵本家の広松由希子さん、瀬川さん自身にインタビューし、画法を究明してきた美術館学芸員の松本育子さん、作品の撮影に協力してくださったご遺族、ほか多くの方のお力により、形にすることができました。なかには様々な理由で掲載が叶わなかった作品があり、少し残念な部分もありますが、瀬川さんの新たな魅力を発見していただける画集になったと思います。ぜひ、お楽しみください。（編集I）

3,520円

瀬川康男画集　いきとし　いけるもの…

名画はどこが美しいのか？歴史のなにを変えたのか？洞窟壁画から現代アートまで、一目瞭然！美的センスと美術史の教養が身につく最強の名画鑑賞ナビ！！

2,090円

図説　名画の歴史

存在しているようで、どこにも存在しない世界。 油とテンペラを使った混合技法を用い、細密にまた決して濁ることのない透明感と鮮やかな色彩で表現した作者の初の作品集

2,200円

重田真幸作品集

タブーに挑み、ねじれた身体や激しい筆致で独自の表現を追求した天才画家シーレの代表作を紹介する一冊。彼が生涯描き続けた自画像を軸に、波乱に満ちた短い人生をひもとく。

2,420円

エゴン・シーレ（231;231）…

1,980円

芸術のルール

クールベが《オルナンの埋葬》をサロンに出展し批判を受けたその年、1851年の12月、第二共和政の初代大統領ナポレオン三世がクーデターにより全権を掌握し、第二帝政という時代が幕を開けた。この時代は、オッフェンバックのオペレッタに見られるように、「旧」の文化が「新」の文化にまさに変質変容していくその途上にあって、政治的、経済的、芸術的なカオスとも言える時代であった。その変質変容の大きな要素となったのは、政治的要請によるオスマンによるパリの構造的な大改造であった。これは、中世そのままの町であった「パリ」という都市の機能と構造を根底から──衣・食・住のすべてにわたり──覆し、それまでの旧い経済構造を新しい大衆消費社会へと、眼に見えるかたちで「パリ」をヨーロッパ一の近代都市へと変質変容させ、過渡期特有の文化の爛熟を招来させたのである。この「新」の文化は、美術にも大きな波紋を及ぼし、それまでのアカデミーの規範を超え、美術家の個性を自由に表現する方向へと流れの扉を開けたのである。すなわちそれは、美術家それぞれの目を通してとらえられた対象を、写実的でありながら主観的なヴィジョンとして表現すること──すなわち印象派の誕生──であった。「印象派」という呼称のもととなったモネの《印象・日の出》はおくとして、この流れの最初の底流をなしたのはおそらく「マネ」の数々の作品と思われる。たとえば、「自分の目の前のその現実を……色彩と形態による詩の世界」に歌いあげた、《テュイルリー庭園の音楽会》や物議をかもした《草上の昼食》に見事に表わされているように、印象派の描く絵画作品もまた、この時代の新興の都市文化とその社会的感性に深く結びついていると理解することができよう。オスマンの都市改造によってパリという近代都市が美観を獲得していくのと歩を同じくするように、その絵画的表象をこの時代の新興の都市文化とその社会的感性という視点から描いたのが印象派であり、その近代的感性で自然と都市風景を描いたのがモネであった。この印象派という流れを強力に推進したこの画家は、《ラ・グルヌイエールの水浴者たち》をはじめ、《サン・ラザール駅》、そして《睡蓮の池》など、印象派の中心的な画家であった。 まえがき 序　文　印象派とは何か 印象派の始まり 　　典型的な「印象派」絵画とは 　　パリのサロン 　　印象派の先駆者たち 　　1860年代のルノワール 　　ロンドンのモネとピサロ 印象派展の美学 　　ルノワール　印象派の画家 　　モネと鉄道 　　ピサロと印象派 　　ドガと印象派 　　セザンヌと印象派 　　シスレーとモリゾ　二人の無視された印象派の画家 転換期の印象派 　　ピサロと人物像 　　ドガと人物像 　　ドガ、反復、そして連作 　　ピサロと連作 　　モネと連作 印象派の歴史 　　印象派絵画の収集 　　ナショナル・ギャラリーと印象派 　　今日の印象派 訳者あとがき さらに理解を深めるためのブック・ガイド

1,760円

印象派

発掘としてのドローイングー 10年の光の軌跡 「ドローイング」を絵と言葉の間にある線の「発掘」行為と捉え、多岐に渡る手法によってその可能性を拡張し続けている鈴木ヒラク。これまでに国内外の美術館での展覧会参加はもとより、大規模な壁画制作や、詩人／音楽家らとのパフォーマンスなど、様々な領域を横断しながら独自の世界を探求してきました。『SILVER MARKER』は、この活躍目覚ましいアーティストの10年間に渡るドローイングの軌跡を収めた渾身の作品集です。 2010年から2019年の間に、銀のマーカーとスプレーで描かれた平面作品や壁画から選りすぐられた200点以上の図版で構成された本書。シリーズ毎に選ばれた用紙がそれぞれ独立した小冊子となり、重厚感のあるコデックス装でまとめられ、ページをめくるごとに驚きをもたらします。シルバーインキを巧みに用いた印刷技術は、まさにシルバー（光の反射）とマーカー（印・痕跡）がページ上で光と闇を反転させるような効果を生み出し、銀河をも想起させる作品群はいくつもの表情を見せます。 また、考古学／文化人類学／美術の分野から寄稿された、鈴木ヒラクの発掘する線に共振するように紡がれたテキストが、「描く」と「書く」の間を新しく照らし出します。 執筆：サイモン・ケイナー（考古学者／セインズベリー日本藝術研究所総括役所長及び考古・文化遺産学センター長）、今福龍太（文化人類学者）、藪前知子（東京都現代美術館学芸員）、アニエスベー ＊本体表紙（裏）に、1冊ずつ作家による線（痕跡）が刻み込まれた特別仕様となります。

9,790円

SILVER MARKER

日本と西洋がぶつかり合う、型破りな美を目撃せよ！　美術史家と美術家と立場は違えど、日本近代洋画への愛をわかちあう二人が、気になるテーマごとにゲストを迎えて繰りひろげた、それ自体キテレツな討論集。知る人ぞ知る明治初期の写真画、裸体画問題、戦時中の戦争画と前衛絵画など、近代洋画から否応なく滲みでる奇妙な混乱と違和感がいま、唯一無二の輝きに反転する！

2,750円

キテレツ絵画の逆襲

生きものたちが語る言葉が聞こえますか？たなかしんが描く世界は、ただのファンタジーではない。リアルさを秘めたファンタジーだ。そこに人は、物語をみる。絵本作家たなかしん初の絵画作品集。絵本「ウサギ族とネコ族のはなし」も特別収録。

1,980円

PORTRAIT

スペイン内戦の時代に生まれ、２０世紀最大の政治的絵画といわれる「ゲルニカ」。パリ万国博（１９３８年）に初めて展示されたこの壁画は、単にゲルニカ爆撃への怒りを語るだけではない。著者は、ファシズムと人民戦線が対峙する時代状況に重ねてピカソの内面的な苦悩を描き、さらに戦後史の激動の中でこの絵がたどった運命にも説き及ぶ。

902円

ゲルニカ物語

3,666円

木曽川紀行

3,520円

ピーテル=ブリューゲル像の再構築…

１６世紀前半のドイツで活躍したクラーナハは、デューラーと共に「北方ルネサンス」を代表する画家である。宮廷画家として大工房を営み、１０００点以上の作品を制作したが、なかでも女性を神話や伝説中の人物に擬えた宮廷人好みのシリーズは一世を風靡したという。また、ルターの宗教改革の宣伝に一役買ったことでも有名である。本書では多才な画家の生涯を概観すると共に、彼が得意とした神話・伝説にまつわる作品群にスポットを当てた。さらに、華麗な衣裳を纏った特徴的な聖人画や宮廷の男女を描いた肖像画から、当時のファッションを読み解くことを試みた。

2,420円

ルカス・クラーナハ

「under the Rose」 「リドカイン★ドロップ」 「Lost Garden」「Secret Mode」 に続く、少女主義的水彩画家 たま の画集第5弾！ ダーク＆キュートな秘密の乙女の楽園へ、ようこそ！ お姫様系、エロちっく系、食べ物系など、たまの不思議なワンダーランドをたっぷり堪能できる作品集です！ 虜になるのに1秒もいらないーー東學（アートディレクター・絵師）

3,025円

Fallen　Princess

２０点の挿画と画家直筆のテクストが印刷された総合芸術作品『ジャズ』は出版直後から高い評価を得たが、挿画の原画である切り紙絵作品は「晩年の気晴らし」として、研究者の多くに近年まで等閑視され続けてきた。このマティスの切り紙絵の世界に新しい光をあて、芸術的書物『ジャズ』とは一体何か、主題、主法、時代性などあらゆる側面から問い直す。

5,720円

アンリ・マティス『ジャズ』再考…

西ローマ帝国末期のモザイクから、ジョット、ジェンティーレ、ボッティチェッリ、コッレッジョ、ティントレット、ベラスケス、ティエポロまで、すべてを知りつくした老美術史家が静かに語る、珠玉のキリスト降誕図１２点。

1,650円

わたしの好きなクリスマスの絵…

見る者を深い静けさで包む込む、畢生の大作「聖十字架伝説」を頂点に、数々の傑作を生み出した初期イタリア・ルネサンスの異才。その謎多き生涯と作品を語り尽くすピエロ論の古典。

3,300円

ピエロ・デッラ・フランチェスカ新装版…

NHKみんなのうた「ソプラノレイン」の原画、森光子「舞台『放浪記』2000回公演記念スーパー・トークライブ」のパンフレット表紙画などを手がけきた毬月絵美の最新詩画集。独特の「彩」で紡ぎ出した46作の心象風景を収録。デリケートでありながら大胆な色遣い“Eternal Color”がアナザーワールドへと誘います。 コクがある絵を描きたいーー 今の私がもとめる心象風景です。モチーフを思い浮かべるとき、イメージの地面に杭のようにささっている感覚。絵の具を塗り重ねて塗り重ねて、面相筆でひと筆ひと筆植えていくように……。 水彩の一番美しい瞬間は、筆から画面に着色して、まだ乾かないで濡れているとき。描いている私が独り占めしている瞬間。その美しさの喜びを見る人にも繰り返し伝えたくて描いてきました。 モチーフを見つめれば見つめるほど描き込みがどんどん増してきて、表現は徐々に変化してきましたが、いつも同じ世界を追い求めて描いた日々。街、季節、花や木、生き物たち、漂う空気の色、生み出したモチーフと話しながら、絵の具の声を聞き取るように……一枚の絵本を描く想いでした。 私の心の写生をご覧いただき、少しでもふわっとした風か香りがたなびいたら、嬉しく存じます。（「あとがき／『彩』によせて」から抜粋） 「彩ーSAI-」は毬月さんの画家人生の彩りでもあります。絵に添えられた詩（ポエム）は彩りから生まれた物語（ストーリー）。 本書のテーマは「彩」。当初は「風の彩」「季の彩」「音の彩」「命の彩」という4章立ての構成でした。しかし、毬月さんの絵は一枚一枚すべてに、その要素が入っているのでカテゴリーで括ることはできませんでした。読者の皆さまが、それぞれの視点や感性で毬月作品の「彩」を見つけて、その余韻に浸っていただきたいと思います。（編集部） 旅の扉 石段コンチェルト ハートのノクターン 折鶴のソナタ Happy Creatures siesta ヒスイランの誘惑 As rose water falls 月光薔薇彩戯曲 CASABLANCASABLANCA モネの夢の箱庭 ミカエルのポロネーズ ミカエルのノクターン イタリア旅行 パリの絵地図 Hopper Favorite！（Sweetfish Syndrome / Pearl Syndrome） Leopard Tailor 小さなヘルパー イチゴダイアリー シュネーバル屋の看板猫 Heart-warming Music ソライロタケ ハウス strawberry apartments SAKULA ・LA ・LA mauve curtain Rainy Promenade 燃える想い 枯れ葉の舞踏会 Love Knitting ノエルの夜ふかし snow fall 放浪記 ルネサンスの花言葉〜ミケランジェロの名言が咲く街〜 夢見るフィレンツェ〜Firenze Sogna〜 海の底のアトリエ ダ・ヴィンチの願望 Queen's top cat, Freddie 聖夜のウィーン・コンチェルト tree of love tree of happiness tree of romantics POP POPPY 幻想変奏曲 Spring Closet すずらん灯の里 あとがき／「彩」によせて

2,970円

彩ーSAI-

最近おこなわれた調査によれば、ルーヴル美術館のレオナルド・ダ・ヴィンチの傑作“モナ・リザ”は、依然として世界でいちばん有名な絵であるとされる。しかし、世界的な人気にもかかわらず、この絵は謎と神秘に包まれている。この肖像画に描かれた女性は誰なのか？なぜ彼女はわれわれに微笑みかけているのか？なぜレオナルドはこの絵を完成もさせず、売りもせず手元に置いていたのか？なぜ今、それはフランスにあるのか？本書は、レオナルドと“モナ・リザ”をめぐる伝説と歴史をたどりながら、こうしたさまざまな問いに思いがけない真実の答えを提供してくれる。修復や洗浄が不可能といわれる“モナ・リザ”の驚異的な油彩技法も、読者は豊富なディテール図版から見て取ることができるだろう。

3,080円

レオナルド・ダ・ヴィンチ…

2,200円

画文集四季のきせき

本書は、散逸しながらも現存する視覚資料や断片的な記録をたぐり寄せ、フォンテーヌブロー宮殿で展開した美術活動を再構築しようとするものである。留意したのは単なる断片的な証拠の集積にとどまるのではなく、イメージの形態／形式、そこに託された意味、受容や流通のあり方を、フランソワ一世の理念や野望を視野に入れながら、彼の生きた時代や文化、社会の網の目の中で多様にとらえ、当時の美術自体がはらんでいるさまざまな問題をも明らかにしていくことであった。〈フランソワ一世のギャラリー〉の室内装飾は国王儀礼の象徴機能と結びつき、フランソワ一世を称揚し、その理念と理想を高らかに謳いあげていた。〈フランソワ一世のギャラリー〉を写しとった版画やタピスリーは、媒体それぞれの機能と受容のあり方が当時の社会を映しだし、とりわけ版画は試行錯誤する〈フランソワ一世のギャラリー〉の制作の過程の一端を垣間見せる。イタリア絵画の傑作がくりひろげる饗宴が訪れた人々を驚嘆させたにちがいない国王のコレクションもまた、フランス美術の動向を決定していく大きな推進力となった。しかも、信じがたいことにそれらの名作は「浴室の間」で享受されていたと考えられている。〈「浴室の間」ギャラリー〉は、思いもよらぬ当時の宮廷生活の実相を浮きぼりにしている。フランソワ一世の理念を映しだしながら、フォンテーヌブロー宮殿でイタリアのマニエリスムの画家たちに主導され展開された美術活動が、やがてフランス人画家たちへと重心を移し、フォンテーヌブロー派と呼ばれる一群の画家たちを育むことになる。フォンテーヌブロー派に通底する独自な美意識に裏打ちされ、ひときわ生彩を放つのが魅惑的で独創的な女性の表象である。官能性を秘めた女性たちの表象がどのように生まれ、またどのように継承され展開していったのか、本書ではフォンテーヌブロー派の特徴をなす女性の表象の系譜に光をあてた。フォンテーヌブロー派の女性表象の口火を切るのは、フランスにおける最初の裸体女性像を描いたジャン・クーザンの《エヴァ・プリマ・パンドラ》であった。この横臥する女性裸体像は、フォンテーヌブロー宮殿にコレクションされたイタリア絵画の女性裸体像が演じた饗宴と、イタリアから移植されたマニエリスムの異教の女神たちの官能的な姿態なしには考えることはできない。それらが変容し、冷たい官能性を秘めた独自な美意識を体現し、フォンテーヌブロー派の女性の表象の端緒を開いた。第二次フォンテーヌ派を代表する忘れがたい作品《ガブリエル・デストレとその妹》は、宮廷で織りなされる女性たちの生に色濃く染められた「化粧する女性」や「湯あみする女性」の表象が融合し、最終的にたどりついた官能世界である。そして、フォンテーヌブロー派が連綿と生みだし続けた女性の表象は、フランス美術の女性表象の祖型となり、一八世紀および新古典主義の女性像に引き継がれていくことになる。

5,280円

フォンテーヌブローの饗宴…

それは絵画か、彫刻か？カンヴァスに走る「切り裂き」、穿たれた無数の「穴」、ネオン、ブラックライトーイタリア２０世紀を代表する芸術家ルチオ・フォンタナ（１８９９-１９６８）が切り拓いた「新しい空間概念」とは何だったのか。同時代の美術思潮を貫く「伝統性」と「革新性」の中で、その芸術の形成と展開を紐解く。本邦初のモノグラフ。

7,480円

ルチオ・フォンタナとイタリア20世紀美術…

3,960円

マネ

フィレンツェ、ベルガモ、アッシジ、ナポリーイタリアで訪ね歩いた３１の街。歴史に培われた珠玉のような街並みをいきいきと優しく描いた風景素描集。

1,650円

風景画帳

「くまの子ウーフ」シリーズの挿絵などで知られる一方、油絵、版画、水墨画などでの表現活動を続けてきた井上洋介。1950年代から2016年までのタブロー画260作を3つの時代に分けて掲載し、井上の画家としての核となる表現に光をあてる。種村季弘のエッセイや草森紳一との対談も収録。日英2カ国語表記。オールカラー。 いも虫としての喜び　井上洋介のタブローを見る（土井章史） 雨の日は電車で蟇と　井上洋介の散歩（種村季弘） 井上洋介の世界　非絵画的絵画の展開（三上満良） 井上洋介のグロテスク　生のアリバイとしての無言劇（石子順造） 井上洋介の世界（長新太） 対談・井上洋介 VS 草森紳一　女の絵だけが女っぽいというのは何だろうね 井上洋介さんのタブローに込められたもの（桑原茂夫） 1950年代から70年代 1980年代から90年代 2000年代以降 井上洋介　年譜 ＆ 書誌

14,300円

井上洋介獨画集 1931-2016…

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