天台宗アメリカ開教総長としてハワイに渡り苦節40余年、米寿を迎えた。仏画を通して布教に励む著者が心眼で描いたブッダロードの仏たち58点と、玄奘、円仁の足跡を辿ったシルクロード・チベット・中国五台山紀行。

3,520円

シルクロードの仏たち…

『寂聴源氏』全５４帖装幀画で培った暗示的な表現、抽象的な発想、時として装飾的な描写…日本の伝統に潜む前衛性を探り当て、抽象画への新生面を切り開く石踊ワールドー初期人物画、オブジェを加えた作品８７点を収録！

3,960円

石踊達哉全仕事（第3巻）…

琳派など日本が誇る伝統と西洋画との邂逅。幻想と現実との葛藤。そこから汲みあげた真実を体内に取り入れ、卓越した想像力が斬新な抽象の世界へと導き、幻想の彼方へと昇華してゆく…「3・11」鎮魂の祈りを籠めた作品を収録。 Part 1 幻想の彼方へ エスパリエール　石踊達哉　 青海波讃　詩人　高橋睦郎　 雲文─くももん─　石踊達哉　 Part 2 「3・11」記憶の中の残像 奇跡の《大地へのモニュメント》　石踊達哉　 作品リスト 石踊達哉年譜

3,960円

石踊達哉全仕事第4巻

1,210円

仏のまなざし

3,300円

日本画の現在

2,200円

墨とハーブのあるふつうの暮らし…

1946年、和歌山県日高郡日高町小浦に生まれた宮本秀信は、18歳で上京し武蔵野美術大学に入学。森芳雄、麻生三郎という戦後の洋画界を代表する画家の薫陶を得て、画家としての基礎を築いた。 絵画教室で生計を立てながら、ひたむきに絵を描き続けた約50年間に及ぶ画業は、逆風、順風、単調ならざるものであった。 しかしながら、スランプに陥りながらも、一歩一歩、着実に自己の信じる絵画の理想を追い求めてきた。その理想とは、一言でいえば「人間のいる絵」であり、「生活のある絵」である。このふたつは、宮本が深く尊敬する麻生三郎が良く口にした言葉でもあった。 また洲之内徹のもとに10年通い続け、1987年ついに現代画廊での個展を実現、粘りの人でもあった。 古希を過ぎてもなお変わらずに、希望と絶望のなかで生きる人間の営みや、安らぎをもたらす自然への尽きぬ思いを描き続ける宮本秀信。 満を持して、これまでの画業をまとめた本格的な画集を初めて刊行。

3,300円

宮本秀信画集

山水草木悉皆成仏 自然の力と美しさを描きつづける画僧による 初めての作品集（オールカラー）。 「やわらかな色使いや、その一筆一筆の表現に込められた お念仏への想いが感じられてなりません」 真野龍海（大本山清浄華院法主［京都］） 「信は荘厳より、この言葉を思念させてくれる作品です」 柴田哲彦（大本山光明寺法主［鎌倉］） 染織工房での修業を経て、川端龍子一門の結城天童氏の もとで日本画を学ぶ。 浄土宗の僧侶となったのは三十代後半。 横浜市の自坊・桂林寺を拠点に、 北は利尻島から南は沖縄まで各地へ説法の旅をつづけ、 鎌倉大仏では托鉢行が十年目。 インドの仏跡へも巡礼旅を重ねる。 仏道修行とともに画業に励む日々の記録からは、 花々や樹々、そして輝く風光への讃歌と祈りが立ちあがる。

2,200円

草樹礼讃　永田英司 画文集…

2,200円

魂のふるさとを求めて…

かいて楽しい、もらって嬉しい、絵手紙。いつも前向きに、平和への願いを、主軸にした生き方。その９０年の軌跡が、ここにある。

1,320円

卒寿の絵手紙

1,760円

空海光曼荼羅

3,300円

日本画の現在（2）

大いなる自然に抱かれた利尻島、そして植物と動物。 四季折々の島の様子を絵画と写真でつづる画文集。 オールカラー！ 「飛行機が利尻島に近づくにつれ、島を形作る壮大な利尻富士の 　雄姿が窓下に迫って来た。5月というのに冠雪していて、その美しさに 　息を呑みつつ、未知なる世界に心を躍らせた。それが、日本列島最北端 　に位置する利尻島との出会いの幕開けだった」（本文より）

2,200円

画文集 利尻の島の彩り…

第20回歴史浪漫文学賞大賞受賞作。 これまでモデル不肖とされてきた崋山の異色の肖像画「笑顔武士像稿」と国宝「鷹見泉石」とを結ぶ点と線を追う研究書。

1,650円

渡辺崋山作　国宝「鷹見泉石像」の謎…

数多くの名刹に様々な名作を残す水墨画家　東野光生。画業半世紀を迎え、円熟の極みに達した画家の代表作品を収録し、その深遠な芸術世界の本質に迫る画集です。

8,800円

悠久　東野光生　水墨画集成　上巻…

数多くの名刹に様々な名作を残す水墨画家　東野光生。画業半世紀を迎え、円熟の極みに達した画家の代表作品を収録し、その深遠な芸術世界の本質に迫る画集の下巻です。

8,800円

瞬刻　東野光生水墨画集成　下巻…

知られざる若き日の蕪村。未公開14作品から読み解く新たな文人蕪村像。 蕪村が大成する過程を知る上でもっとも大切な時期である青年期に焦点をあてた作品。

2,200円

四明から蕪村へ

公民館の絵手紙講座を知り始まった「私の絵手紙」。 仲間や師に恵まれ、描く楽しみは、次第に飾ってもらえる喜びになったといいます。 家族や親しい人たちに送った絵手紙は、描く楽しさと受け取る相手への思いがあふれており、見るのも読むのも楽しい絵手紙集です。

2,200円

絵手紙集

祖父樵舟、父一鷺と続く日本画家の家に生まれ、伝統的な心技を踏まえながらも新しい創造を目指す作者による日本画の世界。

2,750円

加島典子　日本画の世界　vol.1…

赤外線写真によって可視化した西明寺国宝本堂柱絵の様式的分析により、これが飛鳥時代に遡る日本最古の柱絵であることを論証。その前身は古代豪族犬上氏の氏寺と想定される。建築史をも塗り替える研究成果を、新発見の画像とともに刊行。

8,800円

湖東三山西明寺 国宝本堂内陣柱絵の研究…

1991年に開館した平塚市美術館は、湘南ゆかりの作家紹介や、日本近現代美術の作品収集を活動の中心としてきたが、2004年、草薙奈津子館長（現特別館長）の就任により、現代日本画を紹介する展覧会に力を注ぎ、その動向を発信してきた。同時に伝統的な日本画の枠にはまらない作品や、近隣企業とのコラボ展、絵本展など、しなやかな視点による企画で幅広い層からの支持を集める美術館に成長した。2021年に30周年に入った同館は、2022年に市制施行90周年を迎えた平塚市の社会教育活動の中心として、その先の100年を見据えている。 本書は19年にわたり同館を牽引してきた草薙奈津子特別館長が出品作品を厳選した展覧会「現代日本画 コレクションのあゆみ」の図録兼書籍として刊行。 同館のコレクションから日本画表現を革新した作家11名（伊藤彬、内田あぐり、岡村桂三郎、工藤甲人、斉藤典彦、中島千波、中野嘉之、濱田樹里、三瀬夏之介、山本丘人、山本直彰）の作品を紹介する。 また、本書では特別館長が同館での活動を通じて育んだ美術関係者や作家たちとの交流の記録としてまとめる。長く交流をもつ美術関係者からの寄稿、強烈な個性の作家たちとの熱い語らい、展覧会に収録した論考など豊富な文章を掲載。平塚市美術館で開催されてきた展覧会に足を運び刺激を受けてきた人々へ向けて、特別館長が学芸員として形にした仕事を振り返ることを通じて、現代日本画の動向を概観する一冊となる。

2,750円

平塚市美術館の現代日本画…

1,320円

珍体験あれこれ

『冨嶽三十六景』『北斎漫画』などで世界的に知られる江戸後期の浮世絵師・葛飾北斎。北斎の絵を含む関連著作＝広義の「北斎絵本」は約230点ほどに上る。これらの絵本について系統的・包括的に考察したジャック・ヒリアーが巨匠・北斎の絵本として認めた『北斎写真画譜』『秀画一覧』『北斎画式』『北斎麁画』などの作品を採り上げ、これらが描かれた背景や出版状況を考察。また、今までほとんど言及されなかった北斎の春画についても、著者の架蔵本をもとに検証を加える。 緒　言 一　北斎『東遊』画賛考 　1 請地村の松師 　2 絵と賛 　3 大田南畝と五老の狂詩 　4 頭光の狂歌 　5 近衛信尹の和歌と英一蝶の小唄 　6 卜養と信海の狂歌 　結び 二　一蝶作小唄「真乳しつんて」追跡 　1 北斎画『東遊』と画賛 　2 「真乳しつんて」の出拠 　3 土手節の謂われ 　4 一蝶の人気 三　稲葉華渓筆譜 　はじめに 　1 華渓の略伝 　2 『絵本接穂の花』以後 　3 合筆絵入り春興狂歌本 　4 北斎と華渓 　5 小田切図南の逸事 四　北斎画『百囀』考 　1 概要 　2 江戸名所絵本としての『百囀』 　3 狂歌春興帖の系譜 　4 狂歌作者 　5 色摺りの禁令 五　『北斎写真画譜』物語 　1 『北斎写真画譜』の概略 　2 出板の経緯 　3 ジャポニザンの評価 　4 鴛鴦図の背景 六　「詩歌写真鏡」「在原業平」図と河東節 　1 「詩歌写真鏡」の「在原業平」図 　2 「在原業平」図と謡曲『砧』 　3 謡曲『砧』から河東節「きぬた」へ 　4 謡曲『杜若』と江戸長唄「業平躍り」 七　北斎常磐津摺物考 　はじめに 　1 常磐津節の流行と北斎 　2 北斎の常磐津摺物（大奉書全紙判と案内状） 　3 摺物の制作者 　4 「休み茶屋」 　5 「源太」 　6 「冷水売り」 八　北斎初期春本の誕生 　1 概略 　2 序文と口絵 　3 絵 　4 付文 あとがき（北斎に魅せられて）

6,600円

北斎絵本考

3,850円

Utagawa Hiroshige

The most comprehensive book on Kodojin's art ever published--beautiful and mysterious--a collection of more than 100 paintings with English translations of the inscribed poems. The Art and Life of Fukuda Kodojin is the first publication in English to offer an in-depth examination of Kodojin's life, painting, and poetry. This fully illustrated publication draws from institutions and private collections worldwide, and is the result of fifteen years of extensive research into almost eight hundred works of inscribed poetry, literati landscapes, brush paintings and calligraphy. A beautiful and contemplative look into the world of Kodojin, this coveted edition accompanies a special exhibition held at the Minneapolis Institute of Art. Unique, mysterious and distinctively expressive, The Art and Life of Fukuda Kodojin offers an unprecedented walk through the Old Taoist's mind, sure to both surprise and enlighten the curious reader, scholar, or literati enthusiast. 福田古道人の芸術と生涯 明治から昭和初期にかけて活躍した南画家・俳人である福田古道人の作品と生涯を、初期から後期まで100枚以上の絵画と画中に書かれた詩を通して紹介します。異様に高く聳え立つ山々を描く彼の作品はどこか瞑想的で美しく、落ち着いた色合いから色彩豊かなものまで見ている人を惹きつけます。画中に書かれた詩の原文と英訳に加え、彼の作風や生涯についての解説も充実しており、古道人の世界観をより深く理解していただける貴重な作品集のなっております。

5,940円

The Art and Life of Fukuda K…

1,100円

白れん

戦後日本の洋画界を代表する画家、井手宣通(1921-1993)。本書は潔子夫人との貴重な会話を通して、彼の新たな横顔を描きながら、その全生涯を振り返る。代表作≪千人行列≫へ至る画家の筆触に肉薄し、さまざまな参照項を織り込みながら、晩年にみられる感覚的・官能的な色彩の横溢へと向かう論理を復元する。

2,200円

【POD】色彩と肌理

Unknown artists -未来のアーティスト達ー日本のアーティストの作品を日本語と英語、バイリンガルで紹介する本。この本を出そうと考えたのは、「文化力とは何か」ということが根底にありました。私は常々文化を語る時、次のことを言っています。芸術が文化ではない。芸術を通して人間が崇高な心を持ち続けて存続することが文化なのである。文化とは家庭や会社や国家を存続させるためのものである。それは過去、未来に関わらず、生産者に影響を与えます。また、生産者の目は過去、未来のアーティストを区別せず、生産に必要なものを選択するのです。逆にまだ有名でない未来のアーティストの方が、多くの新しいことを教えてくれます。私はそうした観点を踏まえて、これからのアーティストに焦点を当てることによって、その人達の未来を拡大させることを希望しています。

2,013円

【POD】Unknown artists

「 標準的なアートの歴史では、初期の『ランド・アート』から、大阪出身のアーティスト・池田一のような現代の『エコ・アート』へのシフトについて記述するだろうーーー」これは、米国のミネソタ大学出版局が出版した「Ethics of Earth Art アースアートの倫理学」を紹介する文章の一節である。 自然環境や地球環境をテーマにしたアースワークやランドアートが展開されて60年間、地球環境問題への逼迫感が世界的に高まるにつれ、環境とアートとの関係は変化してきた。その歴史を分析し、総括したこの書物における結論の章「地球に倫理的に向き合う」で主に取り上げられたのが、池田一であった。要するに、地球環境問題を、政治や経済の文脈にはない創造的な視点でとらえる「地球環境アート」は、歴史を刻むターニング・ポイントなのである。 しかし、これだけ明快な歴史的位置付けがあっても、 それを読み取り展開する文脈は、残念ながら日本にはその端緒すら見当たらない。 何もかも新しい動きを現代アートで処理して垂れ流してしまう日本のアート文化という澱みと闘わざるえない日々が虚しく過ぎていく。このどこまでも混沌とした社会の表層を上書きするだけのアート文化に真っ向から向き合う表現者はいないものか？ そんな切迫感に共鳴した河合孝治が主導して、コロナ禍の最中にクラウドファンディングで「アースアート3部作」 の刊行に至った。 その3部作のひとつ「アースアート・ストーリー」を丁寧に読み解き、表現現場の当事者の視線で論じてくれたのが、音楽家・作曲家である小森俊明であった。日本のアート文化の「今」に真っ向から向き合う表現者たちとの、確かな出会いであった。 「最近、何を作っているのか？」と、誰彼なく聞かれる機会が少なくない。そんな時、ためらわず、「歴史を創っている」と答えるようになった。日本の将来を憂う君に語りかけたい。「地球環境アートが、全ての初めであり終わりである時代が来る」という予感を伝えたい。その重大な予感を充分に読み取ることが本書「池田一・地球環境アートシリーズNo.1/ 日本のアート文化の『今』を撃つ！」から、からできるだろう。そのために、再度読み直して欲しい。次に向かう言葉を、一緒に迎え入れるためにー。（池田一） 世界で活躍しているアース・アーティストの中にあって、池田さんの思想とその実践の仕方は独特である。それは、自然を利用し、時に改変して作品を提示する西欧的合理主義の思想とは異なる。彼はあくまでも自然の原理に寄り添い、敷衍する形で作品を提示する。そのことにより、観る者に自然と地球環境についてアートを通して主体的に考える契機を提供し、地球市民として環境問題の解決に向けての行動を具体的に実践することを促しているのだ。アートというのは往々にして社会の中で特権的な位置を占めやすい。社会、とりわけ日本社会の中で現代アートという領域が等閑視されているのにも関わらずである。しかし池田さんは現代アートが持つ大文字の制度のうち、特権性なるものから自由であるのだ。（小森俊明）

2,640円

【POD】池田一地球環境アートシリーズNO.1 : 日本…

杉山佳は2020年に東京藝術大学 美術研究科 博士後期課程を修了し、現在日本画家として「不在」をテーマに、「見立て」と「引用」という日本美術で用いられてきた技法をいかして対象を表現するスタイルで制作をしています。MOTION GALLERYでのクラウドファウンディングを経て、成功をおさめ出版に至りました。例えば、椅子を描くことで、その持ち主の存在やそこに居た人の気配を間接的に表すことができると考えています。つまり私の描く椅子や机はその持ち主の「見立て」であり、人物不在のポートレイトなのです。今回の画集に掲載する絵はすべて「人物の見立て」として家具や日用品が置かれている「部屋」を描いています。選んだ家具や使った道具には、持ち主の個性や趣味性が表れます。それらが集積され、日々の暮らしを映し出す「部屋」は、住人自体は不在でも、その人物が過ごした記憶の容れ物として、よりその人物を表す筈です。その「部屋」を描くことで「人物不在の肖像画」として作品を制作しています。なので今回の画集のタイトルは「不在の部屋」としました。

5,280円

不在の部屋 Portraits of Absence…

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