日本画家の巨匠横山大観は、日記を残していないが、手紙を多く残した。そこには、人間大観の心の響きがある。出生から画家になるまでの大観は、どのような家族環境のもとにあったか。縁戚は、画家大観の誕生にいかなる影響があったのか。有名な酒徒大観の逸話も面白い。 1　実家　酒井家の人びと 2　家族と大観 3　書簡からみた画人大観 4　大観の住まい 5　おさけのはなし

2,500円

小景　横山大観

鎌倉・南北朝時代の美術の新しい地平 王朝文化が華開いた平安時代が終わり、武士が台頭、新たな仏教の宗派も隆盛を誇ります。庶民、職人といった階層も存在感を増した時代が鎌倉・南北朝時代です。旧来の勢力に加えて、この多様な階層の出現は、美術作品にも影響を与えます。平安から続く絵巻には、武士や争乱が描かれ、さらには現実の風景に宗教的な幻想を重ね合わせたかのような作品や職人が描かれたものまで制作されました。 そして、この時代における美術のもうひとつのハイライトは「肖像画」です。前代までは、ごく限られた僧侶の肖像画がほとんどでしたが、鳥羽、崇徳、後白河、そして後醍醐などの天皇や上皇、武士では、人物特定をめぐって何かと話題の源頼朝のほか、平重盛、藤原光能など時代の権力者の肖像が描かれるようになりました。さらには、今までの美術全集ではほとんど取り上げられることのなかった当時の地図、つまり古絵図を掲載します。そのほかにも、時代を特徴付ける仏画や生々しい手印が押された書跡、刀剣や甲冑などの武具に蒔絵、金属工芸などを通じて、鎌倉南北朝期の人々の美意識、人間観、世界観をあきらかにします。 【編集担当からのおすすめ情報】 美術全集は、掲載されているカラーページをめくるだけでも、その美しさで充分に満足できるのが魅力です。本巻は、その点を維持しつつ、作品の全図に加えて部分図をあえて多用することで、従来の美術本では見えなかった細部が眼前に迫ります。眼にするのは、丹念に描き込まれた描写であったり、筆致の妙、色彩の見事さなどです。 また、テキストには、この時代の美術史と、歴史の研究者も加えた27人による最新の知見が盛り込まれています。 従来の美術全集や展覧会図録では味わえなかった鎌倉・南北朝時代の美術作品の精華を、カラーの図版と文章で堪能できる一巻です。

16,500円

日本美術全集 8 中世絵巻と肖像画…

時空超えて歓喜童子の鳴らす鈴を静かに山尾三省が聴く道元が聴く山尾三省、夢みつつ深く道元を大地に植える「自覚」の開花、謳歌。

2,750円

鈴と童子と道元と

応仁の乱以前の京都を描いた唯一の屏風、ここに復元ーー。 東京国立博物館所蔵「月次祭礼図屛風模本」は、江戸時代に「月次祭礼図屛風」を写したもので、その失われた原本は、室町時代中期のものであったと考えられている。応仁の乱以前の京都の風俗を描いた屏風は他になく、この模本は貴重な絵画資料となっているが、彩色は不完全であり、欠損もあるため、元の絵画がどのようであったかは不明な点が多かった。 愛知県立芸術大学を中心に、日本画、美術史、文献史学など多方面の専門家の協働により学際的に原資料の復元が試みられ、その過程でさまざまな新知見が得られた。 ベールに包まれた室町時代の京都に光をあてる画期的プロジェクトの成果を公開。 序文（岩永てるみ） 【図版編】 「月次祭礼図屛風模本」 復元「月次祭礼図屛風」 倣古／様式／景観／技法／材料／工程 【論考編】 「月次祭礼図屛風模本」の図像復元について（阪野智啓） 「月次祭礼図屛風模本」復元技法の色と表現（中神敬子） 室町やまと絵のなかの「月次祭礼図屛風」（高岸輝） 東京国立博物館所蔵模本類と「月次祭礼図屛風模本」について（瀬谷愛） 「月次祭礼図屛風」に描かれた幕府と神社（小島道裕） 「月次祭礼図屛風」に描かれた室町期の祇園会（河内将芳） 参考文献一覧

17,600円

「月次祭礼図屛風」の復元と研究…

江戸絵画の光はすべて西方から射してきたー。 探幽に始まる江戸狩野と、その源泉に位置する京都画壇を中心に、中国や西欧まで視野に入れ、将軍が愛した障壁画から庶民が楽しんだ浮世絵まで、江戸絵画史を縦横に読み解く34篇。 【1】 第1章 桃山障屛画論 第2章 江戸時代絵画 第3章 京画壇と江戸画壇ー寛政から幕末へー 第4章 粉本と模写 第5章 浮世絵ー江戸・上方・中国ー 第6章 江戸絵画と客観主義 第7章 江戸の色 第8章 江戸の美学 【2】 第9章 江戸狩野雑考 第10章 園城寺勧学院客殿二の間の障壁画 第11章 探幽と名古屋城寛永度造営御殿 第12章 探幽筆日光東照宮陽明門雲龍図天井画について 第13章 知恩院障壁画について 第14章 大徳寺本坊方丈の探幽筆障壁画 第15章 醍醐寺三宝院宸殿障壁画ほか 第16章 探幽を中心とする大徳寺玉林院障壁画 第17章 湯女図試論 第18章 寛文美人試論 第19章 葛飾北斎と中国画 第20章 国芳ー幕末マニエリスムの画家ー 【3】 第21章 山雪と馬図 第22章 一七一六・京都・本草学 第23章 文人画と写生画1-若冲・蕭白・蘆雪ー 第24章 金毘羅障壁画試論 第25章 応挙と三井家 第26章 大乗寺と円山派作家　付「大乗寺円山派関係文書」 第27章 文人画と写生画2-円山応挙と呉春ー 第28章 応挙の幽霊ー円山四条派を含めてー 第29章 蘆雪試論 【4】 第30章 長谷川等誉の作品 第31章 月僊の作品 第32章 森狙仙研究序説 第33章 随想 秋田蘭画の花と鳥 第34章 ジャポニスムの起因と原動力

16,500円

江戸絵画　京と江戸の美…

1,650円

京やさい

春夏秋冬の造化の妙と暮らしの中の風物を温かい眼差しでとらえ、味わい深く平明な表現で詠い上げた石倉政苑の俳句俳画の世界。「はがき」を中心に、色紙や短冊を加えた270余作品を収録した作品集です。

3,080円

四季の輝き

本書では、「役者絵」の検証、浮世絵の海外流出の過程、クルト『写楽』研究、「蔦屋重三郎筆禍事件（寛政三年）」の刑罰の究明、浮世絵類考系写本資料に残る「写楽」の記録の解読、寛政六年の歌舞伎界の特殊な状況分析を行い、「写楽」の素姓と来歴、登場と理由、彼を絵師として採用した人物をつきとめ、そして雲母摺大首絵の製作の目的、その枚数と描かれた役者名、さらにそれ以外の写楽作品等を徹底的に考証する。

5,500円

〈東洲斎写楽〉考証

《築地明石町》他113点を収めた豪華画集 2019年、44年ぶりに公開され大きな話題となった代表作《築地明石町》をはじめ、数々の名作を残した近代日本画の巨匠・鏑木清方。 『鏑木清方 美人画集成』は、清方の没後50年を期に、美人画を中心に113作品を収載した、B4判の大型画集です。 本書では、清方の作品を「《築地明石町》三部作」「明治の面影」「物語を紡ぐ」「江戸への憧憬」「市井の人々」「季節を愛でる」の6つのテーマに分けて紹介します。 特筆すべきは、《築地明石町》三部作をはじめ、掲載作品の4割以上を最新のデジタルカメラで新たに撮影し、女性の顔周りや着物の柄などのクローズアップを上質な画像で数多く掲載したこと。これにより清方作品の美しい色彩や筆致をごく間近で鑑賞しているかのように楽しめる、これまでにない贅沢な画集が完成しました。 さらに、掲載作品すべてに専門家による丁寧な解説が付いているので、鑑賞ポイントがよくわかります。 【編集担当からのおすすめ情報】 この画集では、一般の書籍では使用しない最先端の「デジタル印刷」によって、肉眼では捉えきれないようなディテールまで、目を見張るほどのクオリティで再現しました。 清方の美人画は目元や後れ毛、着物の文様など細部まで丹念に描き込まれていて、まさに「美は細部に宿る」の言葉そのもの。 髪の毛の1ミリにも満たないような極細の描線や精緻に描かれた着物の柄など、目を凝らして見たくなる部分のクローズアップを、B4判の大きな画面で心ゆくまでご覧ください！ 鏑木清方 美人画集成 目次 はじめに・・・鎌倉市鏑木清方記念美術館 鏑木清方肖像 『鏑木清方 美人画集成』に寄せて 孫からみた清方・・・根本章雄 第一章 《築地明石町》三部作 第二章 明治の面影 第三章 物語を紡ぐ 第四章 江戸への憧憬 第五章 市井の人々 第六章 季節を愛でる 鏑木清方の画業と人生・・・今西彩子 鏑木清方《築地明石町》三部作をめぐる三章・・・鶴見香織 《築地明石町》に秘められた技・・・荒井 経 鏑木清方 二つの世界・・・渡辺 保 鏑木清方作品にみる服飾描写・・・長崎 巌 鏑木清方とその弟子たち・・・篠原 聰 作品解説 落款・印章 鏑木清方年譜 主要参考文献 List of Works The summary of the essay 執筆者一覧

66,000円

鏑木清方 美人画集成

99,000円

国宝源氏物語絵巻

世界が絶賛した、その動きと凄み。日本の漫画・アニメーションの元祖『北斎漫画』-世界美術史上の天才は、いかにして動きをとらえたか？

1,980円

北斎漫画、動きの驚異…

天下人が生んだ金碧の荘厳と掌の美に酔う 織田信長と豊臣秀吉が覇権を握った半世紀にも満たない時代に華開いた桃山美術。この時代の美術には、平安や室町時代とは全く趣きを異にした日本美術史上でも特異な様相が凝縮されています。二人の天下人が、その身を、その居場所を、その力を「飾る」ために造型していったものーー。まず城郭建築があります。国宝を中心とした5城を紹介。そして、その中を飾る障屏画を任されたのは、日本最大の絵師集団を構築した狩野永徳と、直木賞でも話題の長谷川等伯。城郭に使われた金碧は、障屏画にもふんだんに使用されました。 絵画の到達を観る一方、この時代は、千利休により侘び茶が確立され、その造型が洗練を極め、多くの茶道具や茶室が作られました。今回は、この造型を美術史と茶の湯の観点から考え構成。武者小路千家の千宗屋氏が参画して、国宝の茶室・待庵にて茶道具を設えて新規撮影。さらに「黄金の茶室」にて、新たに見いだされた黄金の茶碗を据えて撮影しました。 「黄金とわび」の有り様を新たに見せるこの1冊は、他にも染織、漆工、南蛮美術から刀剣、変わり兜などの武具も含め、約200点のカラー図版を収載し、桃山時代の美が網羅されています。 【編集担当からのおすすめ情報】 国宝の茶室「待庵」にて、千宗屋氏が、利休と秀吉が、ここで対峙したであろう場面に思いを馳せ、茶道具を設えて新規撮影。これを引きだしの観音ページ8ページで紹介。もう一方の引きだし8ページは、直木賞で話題の長谷川等伯が描いた、日本絵画史上最高傑作ともいわれる「松林図」で構成しています。 その他にも、最新の修復技術を反映した最新の図版を可能な限り使用、今までの美術全集とは美しさも別次元となっています。

16,500円

日本美術全集 10 黄金とわび…

安永天明期の京都画壇の中心人物であった円山応挙の作品は、当時のあらゆる階層の人々に愛好され、今なお高い人気を誇る。 　応挙とはどのような画家なのか。そして、応挙の写生とは何なのか。 　本書では、応挙の写生を〈速写の写生〉〈形似の写生〉〈生写の写生〉の三つに分類して論究することで、誰もが納得する絵画を描き続ける「職人」としての応挙の姿を浮かび上がらせる。 　冷泉家二十五代当主である著者の、美術史研究者としての五十年にわたる日本近世絵画研究の集大成。 はじめに 第一部　江戸時代絵画史における応挙 　　第一章　江戸時代と絵画　 　　第二章　安永天明期の京都画壇ーー伝統と革新 第二部　応挙の新しい写生の型 　　第三章　「花鳥諷詠」--はじめに 　　第四章　京派の絵画 　　第五章　雪松表現ーー新しい美の典型1 　　第六章　雪景表現ーー新しい美の典型2 　　第七章　鶴表現ーー新しい美の典型3 　　第八章　雁表現ーー新しい美の典型4 　　第九章　孔雀表現ーー新しい美の典型5 　　第十章　動的表現（鯉魚・瀑布・波濤・流水）--新しい美の典型6 　　第十一章　人物表現ーー新しい美の典型7 　　第十二章　応挙の写生図についてーー新出の「写生図貼交」屏風をめぐって 第三部　応挙の写生論 　　第十三章　「応挙の写生」 　　第十四章　円山四条派における装飾性ーー円山応挙を中心として 　　第十五章　応挙の写生画ーー「しかけ」表現をめぐって 　　結章　円山応挙論 　　 初出一覧 あとがき 索引（作品名／人名）

10,450円

円山応挙論

エドモン・ド・ゴンクール著『北斎』は、著者が古美術商林忠正の助力を得て、北斎に美術史上の評価を与えた、先駆的業績であるが、その評価はいかなるものであったか。筆者の見解は、ゴンクールが、「版画の世紀」と謳われたエッチングを中心とするフランス版画と同じ土俵に北斎を上せ、版画家でもあった弟ジュールとの共著『十八世紀の美術』の延長線に、世界美術史上の類稀なデッサン画家として位置付けたというものである。 まえがき 凡例 I　ゴンクール著『北斎』の出版 　概要 　諸版 　モノグラフィー叢書とカタログ・レゾネ II　画家・版画家「peintre–graveur」 　『18世紀の美術』 　ヴァトーから北斎へ 　デッサン画家の発見　 　静物画家シャルダン III　『北斎漫画』との邂逅 　日本のアルバムとゴンクールの証言 　ブラックモンと『北斎漫画』 　骨董商シシェルの訪日 　パリ万国博覧会 　日本美術回顧展 IV　ゴンクールと『北斎漫画』 　ゴンクールの『北斎漫画』評価 　ゴンクールの北斎評価のエッセンス 　半洲の序文への拘り V　北斎評価の諸相 　ゴンスの評価 　ガバルニに対する評価とフォシロンの疑問 　フェノロサの批判 　ラファージの悩み 　ゴンクールの北斎読本批評 VI『ある芸術家の家』と北斎 　デュレの北斎論文 　『ある芸術家の家』と北斎 　ベェルジェラのメモ VII　消えたディキンズの解説 　『ある芸術家の家』下巻の脚注 　ディキンズの言説 　モースの論文とアンダーソンのパンフレット VIII　　終章 漫画の訳 注 あとがき 主要参考文献一覧 エドモン・ド・ゴンクール著『北斎』関連略年表 用語略解 索引

4,180円

エドモン・ド・ゴンクール著『北斎』覚書…

近代日本で都市や自然を写し取った江戸泥絵、横浜写真、雑誌メディア、芸術写真などのイメージ群を素材にして、場所を描く視覚表象＝トポグラフィが流通したことで人々は環境をどう意味づけ、消費したのかをあぶり出し解明する視覚文化論。 序章　トポグラフィと視覚文化 　1　視覚文化論の射程 　2　本書の構成 第1章　トポグラフィとしての名所絵ーー江戸泥絵における都市の表象 　1　泥絵の研究史 　2　名所絵というメディア 　3　泥絵の形式面 　4　見晴らしと見通し 　5　流通する都市表象 第2章　観光・写真・ピクチャレスクーー横浜写真における自然景観の表象 　1　横浜写真小史 　2　科学のまなざし、自然のスペクタクル 　3　ピクチャレスクという規範 　4　写真・観光・博覧会 第3章　伝統の地政学ーー世紀転換期のマスメディアにおける京都の表象 　1　「太陽」と地理学的想像力 　2　消費される風景 　3　過去に定位される都市 　4　伝統の地政学 第4章　郷愁のトポグラフィーー一九一〇年代の芸術写真における山村風景の表象 　1　世紀転換期における芸術写真運動 　2　可視化される国土 　3　写生と風景 　4　ピクトリアリズムと〈表現〉の神話 　5　ノスタルジアのメカニズム 終章　風景からトポグラフィへ 　1　風景と文化概念の変容 　2　トポグラフィの視覚文化論に向けて あとがき 索引

3,960円

トポグラフィの日本近代…

著者・酒井忠康（現世田谷美術館館長）が、学芸員としての第一歩を踏み出した神奈川県立近代美術館時代から始まり、56年にも及ぶ美術館での仕事を通じて出逢った、多くの忘れがたき人々。 本書では、美術界を「美術の森」と呼び、を豊かで風通しのいい世界にしたいと、自分の持ち場で思い切り力を発揮した、美術館や画廊や美術系大学で仕事をもった人、新聞・雑誌の記者や編集者、美術評論家の中から、今は亡き35人を選び、それぞれの人達への追言葉として語られている。 著者との交流の中に滲む人間味溢れる人となりや生き様を、温かなまなざしで捉えた人物スケッチのような、心に残る名エッセイ集。 はじめに 序ー美術の森の番人となる 1 佐々木静一と海と美術史 柳生不二雄さんのこと 感受性の庭ー大河内菊雄 井関正昭ー日伊文化交流の一隅 朝日晃氏を偲んで 追悼ー弦田平八郎 実証の人ー陰里鉄郎 懐かしい人ー匠秀夫 2 批評の妙術ー河北倫明 調整の人ー嘉門安雄 中山公男ー美術史にあそぶ 大島清次氏の横顔 三木多聞氏を偲んで 木村重信氏の手紙 宮川寅雄ー励ましの言葉 針生一郎氏を悼む 東野芳明ー「ぼくらの問い」に応えて 瀬木慎一ー「美術社会学」と称して 中原佑介ー創造のための批評 山口昌男ー測りようのない物差し 芳賀徹氏を偲んで 　 3 田中幸人ー感性の祖形 米倉守ー人生をもう一芝居 岡田隆彦ー浸透する感性 浜田剛爾氏を悼む 山岸信郎ー「モノ派」の発祥、他 石原悦郎氏を偲んで 和多利志津子ー秘めたパトス 遅れた訪問ー伊藤文吉 遠い日の記憶ー中田健介 宛てのない手紙ー中原悌二郎賞と齋藤傑 桜井武氏を偲んで 4 菅沼貞三ー学問の肌合い 八代修次ー講義の着物を脱いで 片影ー海津忠雄 　 あとがき

3,080円

美術の森の番人たち

世界を驚かせた浮世絵を存分に楽しむ 17世紀後半の菱川師宣にはじまり、江戸時代を通じて人気を博し、多才な絵師を生んだ浮世絵。役者絵、美人画、風景画といった様々な表現から、当時の人びとが浮世絵に託した思い、さまざまなモティーフ、多彩な表現方法などに、できるだけひろく触れられるような作品を選び取りました。19世紀ヨーロッパの美術界に多大なる影響を及ぼし、いまなお世界中に愛好者がいる浮世絵の魅力を、存分に楽しんでいただけると思います。さらに、より良い「刷り」のものを求めて、在外作品も積極的に掲載しました。鈴木春信や北斎、広重、歌麿、写楽などのおなじみの版画や読本などの作品、肉筆画に加えて、上方の浮世絵作品などのほか、さいきん“再発見”された喜多川歌麿の「深川の雪」、“スカイツリー”が描かれているのではと話題になった歌川国芳の「東都三ツ股の図」なども取り上げています。ほかに江戸の美術として、文人画の流れを組む谷文晁や渡辺崋山などの関東南画、長崎を通じて流入した洋画に学んだ司馬江漢や亜欧堂田善らの洋風画、さらに江戸の町を彩った女性たちの小袖、武家の社交場であった大名庭園、そして富と力を蓄えつつあった庶民による建築を紹介します。 【編集担当からのおすすめ情報】 17世紀後半から明治維新まで、まんべんなく、よく知られている作品から、あまり紹介されないが魅力的な作品まで、選りすぐりの浮世絵を掲載しました。版画だけでなく、肉筆画はもちろん、読み本の挿図などにも注目です。美人画の巨匠・鈴木春信と、最近、大胆な構図で人気の出てきた歌川国芳を大きく取り上げたほか、懐月堂、勝川派、鳥居派、歌川派などの時代ごとに変わっていく人物の描き方や空間のとらえ方など、多彩な表現を楽しめます。

16,500円

日本美術全集 15 浮世絵と江戸の美術…

國府理（こくふ・おさむ　１９７０-２０１４）は、乗り物の形態をモチーフに、実際に稼働させる動力と機能を備えた大型の立体作品を制作、発表。移動手段の実用枠を超えたユニークな乗り物を独自の設計思想と自らの手でつくり出し、機械・自然・人とが融合・対立・循環するメカニズムを考察し、それらを「もう一つの世界」として現実世界と相対させながら、人間と自然が共生していく「未来」を模索し続けた。本書は、代表作約１００点に、彼自身による「言葉」を添え、國府理の世界を一望する決定版作品集である。

3,520円

KOKUFUBOOK

イタリアと日本。旅や日常の暮らしの中で出会った、何気ない風物を描いた水墨作品91点を収録した人気画家の最新作品集。

3,520円

光のゆくえ

60,500円

白隱禪画墨蹟（全3冊セット）…

現代日本のレオナルド・ダ・ヴィンチといえる著者、谷内田孝は企画書や構想図に限らず、街の開発図や公園などの環境デザインおよび高層ビルや建物内オフィスのレイアウト・デザインまで、毛筆や赤鉛筆で描く。新商品のデザインや精密機器などの提案デザインも毛筆描きである。その作者の数十年の総決算、約300点の絵画を掲載。

4,950円

生きる　歌思帳の日々…

室町時代にひろく愛好された水墨画は中世美術を特徴付ける分野であり、日本文化のなかでも歴史的に重要な位置を占めている。 そのような意義をもつ室町水墨画について、雪舟研究を中核にすえ、絵画の受容者を対象とする視点、近代国家の枠組みを越えた中世の文化交流に注目する視点、逸失作品の積極的な復元という三つの課題を踏まえて分析考察を進めた研究成果の公刊。

16,500円

室町水墨画論集

33,000円

仏教説話画論集　下巻…

30,800円

京狩野の研究

30,800円

宇治拾遺物語絵巻

33,000円

河合正朝絵画史論集（上巻）…

日本の文化 俳画 フランスでは、俳画を禅と結び付けて“静かで、落ち着いている状態”の画として捉えます。俳画は、この“静”の趣と、“動”の華やぎや時代の風を取り入れながら、今を生きています。根底に流れる、一点に集中して心を静め ありのままを知り見ることの肝要さは変わることがありません。 起源は、“俳諧ものの草画”。即ち、俳句に簡略な画がそえられたもので、江戸時代に俳諧中興の祖といわれる与謝蕪村や多くの文人によって描かれました。近代になると、赤松柳史、続く藪本積穂の活躍により日本伝統文化として飛躍的に普及をし、今日に至っています。 俳画の独自性は“間” “簡素” “余白” “情趣”などにみることができます。生き生きとリズムを持つ運筆は間を生み、端的で確かな筆使いと相俟って、簡素・簡潔さが表現されます。余白からは、想像の余地、情趣が生みだされましょう。そして、俳画の世界の魅力は、画賛〜俳句やことば〜と響き合い膨らみのある新しい世界が創造されることにもあります。 時代の変遷を経て、なお脈々と受け継がれ多くの人に愛されてきた俳画は、春夏秋冬、自然の広大な息吹を感じながら常に揺るぎなく日本の伝統文化の一翼を担いつつ その役割を果たしてきました。極立つ独自性を有し、何ともいえぬ趣を味方に、力強くうつくしい世界を発信し続け、更なる進化を成していくことでしょう。

8,000円

HAIGA-ZEN

光琳の最高傑作の一つ「紅白梅図屏風」は、多くの人を魅了しながら謎に包まれていた。いま、高精細デジタル撮影、蛍光Ｘ線分析、デジタルＸ線透過撮影などの最先端技術を駆使して、その謎に迫る。高精細印刷による多種多様な画像と、調査した全ての科学的なデータを提示し、本屏風の情報を共有化できる基礎資料となることを目指した、ＭＯＡ美術館と東京文化財研究所の共同研究による調査報告書。

27,500円

国宝紅白梅図屏風

33,000円

戦国時代狩野派の研究新装版…

日本絵画史研究を長年牽引してこられた河合正朝氏の半世紀にわたる論考の中から、主要論文を系統的に編纂した集大成。国内の絵画史研究者のみならず、海外の研究者にも通読をたやすくし、美術史研究の一道標として日本美術研究の更なる深化を願うものである。

33,000円

河合正朝絵画史論集　下巻…

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