ダヴィッド・フレイ／バッハ：ゴルトベルク変奏曲 近年バッハの作品をモダン・ピアノで演奏し、どのアルバムも世界的に評価を高めているダヴィッド・フレイによる、ゆったりとしたテンポでじっくり歌い上げ、ペダルを多用した音は教会の残響を伴い、豊穣な音の伽藍を創り上げた個性的な演奏！ 　近年バッハの作品をモダン・ピアノで演奏し、どのアルバムも世界的に評価を高めているダヴィッド・フレイ。「表現性はロマン派固有のものでは決してない。バッハの音楽にそれを認めることを、恐れてはならない」と考えており、フレイの奏でるバッハは、独創的で浪漫性豊かなもの。フレイはペダルを使用することも、トーンが豊麗になることも恐れない。むしろ豊かな変化を巡らせて、そこから紡がれる発色性を武器に、情感豊かなバッハを導き出しています。 　バッハ最高の鍵盤楽器作品のひとつ『ゴルトベルク変奏曲」は、最近ワーナー・クラシックスのピアニストであるベアトリーチェ・ラナ、アレクサンドル・タローが録音をリリースしていますが、ここに今回ダヴィッド・フレイが新たに加わります。フレイのバッハ演奏は「正確かつ微妙なニュアンス、そして技術的コントロールは貴族的な感覚によって整えてられており、鋭いリズミカルな活力は、透明感のある明暗のソノリティーを生み出している」と賞賛されています。 　この録音は、フレイの生まれ育ったフランス南西部のピレネー山脈にある小さな町、バルバザン＝デバのピエタ教会で行われました。「自分が育った場所でこのアルバムを録音することを考えていました。私はいつもこの小さな教会の礼拝堂が大好きでした。ここでの音響は、音を生き生きとさせるユニークなものがあります。ゴルトベルク変奏曲は、私にとってテストです。一生に一度の仕事であり、おそらく人生そのものについての大きな仕事です・・・一種の瞬間的な儀礼かもしれないし、旅かもしれません。ユーモア、厳格さ、優雅さ、ダンスなど、人間の生活のあらゆる要素がそこにあります。バッハはこれらを「ヴァリエーション（変奏曲）」とは呼びませんでしたが、ドイツ語で「変換」を意味する「Veranderungen」と呼びました。主題のアリアからはじまり、30の変換の後、元の主題に戻ります。それは、あなたがたどった道を振り返って山の頂上にいるかのように、一種の完成と永遠の繰り返しの両方をもたらします。 最後の主題をもう一度再生すると、元の純粋さで、1時間半に起こったすべてのことを振り返って人生の終わりにいるかのようになります。そのような永遠の感覚を与える作品はほとんどありません。私たちは謙虚さと興奮を持ってこの記念碑に到着します。完璧を目指すのではなく、真正性を目指すべきです。意味のあるもの、自然で一貫性のあるもの、そして人類の物語であるために誰もが共感できる物語を生み出すものを生み出すことです」と、フレイは語っています。 　そのフレイの演奏ですが、彼はひとつひとつの変奏に命を与えるかの如く、丁寧に音を紡ぎ出していきます。冒頭のアリアからまるで慈しむかのように、ゆったりとしたテンポでじっくり歌い上げながら、次の変奏へと進みます。前述のとおり、ペダルを多用した音は教会の残響を伴い、豊穣な音の伽藍を創り上げることに成功しており、音だけでまさにステンドグラスを通した光の揺らぎときらめきを感じることができるでしょう。タッチは決して滑らかさだけではなく、またフレイは曲によって荒々しく鍵盤をたたきますが、これが効果的な対比を生み出しています。フレイの演奏は、これまでに何人ものピアニストによる『ゴルトベルク変奏曲』を聴いてきた方にも、新しい発見をもたらすことでしょう。 　このディスクは長時間収録（約88分）CDです。（輸入元情報） 【収録情報】 ● J.S.バッハ：ゴルトベルク変奏曲 BWV.988 　ダヴィッド・フレイ（ピアノ） 　録音時期：2021年6月1-7日 　録音場所：フランス、バルバザン＝デバ、ピエタ教会 　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション） Powered by HMV

2,125円

【輸入盤】ゴルトベルク変奏曲　ダヴィッド・フレイ（ピアノ…

1,315円

蟹

ファゴット奏者オニールがコロナ禍に挑んだ、ゴルトベルク変奏曲のオーケストラ編曲 満を持して自身の指揮、フィルハーモニア管弦楽団の演奏で録音！ SACDハイブリッド盤。ファゴット奏者で近年指揮活動にも力を注いでいるロビン・オニールが、2020年のコロナ禍に挑んだゴルトベルク変奏曲のオーケストラ編曲。2023年、自身が首席ファゴット奏者を務めるフィルハーモニア管弦楽団を振り録音しました。 　パンデミックの最初の数ヶ月、オニールはグレン・グールドが演奏するゴルドベルク変奏曲を何度も聴き、その後、この鍵盤作品に器楽や管弦楽のソノリティが聴こえるようになり、オーケストラのための編曲に没頭しました。 　各変奏の特質を損ねることなく編曲することに試行を重ねた結果、バッハ自身が認めたであろう楽器をソロ・パートに選択。オニールによるゴルドベルク変奏曲は、フル・オーケストラの変奏曲と、2〜4つの独奏楽器を含む協奏的な変奏曲で構成されており、マタイ受難曲のスタイルに近いともいえます。独奏楽器にはオーボエ、ファゴット、コーラングレなどの木管楽器を多用しており、ファゴット奏者オニールならではの編曲となっております。ブックレット（英・独・仏）にはオニール著の各変奏についてのコメントも掲載しています。 　コロナ禍の困難な時期に完成したこの編曲について、オニールは「バッハの音楽が演奏者と聴き手の双方に与える喜びと慰めになることを願い編曲しました」と語っています。（輸入元情報） 【収録情報】 ● J.S.バッハ／R.オニール編：ゴルトベルク変奏曲 BWV.988 01. アリア【フル・オーケストラ】（3:53） 02. 第1変奏【フル・オーケストラ】（1:36） 03. 第2変奏【フルート、オーボエ、ファゴット】（1:09） 04. 第3変奏【2つのヴァイオリン、チェロ】（2:06） 05. 第4変奏【オーボエ、コーラングレ、2つのファゴット、コントラバス】（0:56） 06. 第5変奏【フルート、オーボエ、2つのファゴット、2つのヴァイオリン、ヴィオラ】（1:39） 07. 第6変奏【フル・オーケストラ】（0:52） 08. 第7変奏【フル・オーケストラ】（1:52） 09. 第8変奏【ストリングス】（2:01） 10. 第9変奏【フルート、コーラングレ、ファゴット】（1:20） 11. 第10変奏【フル・オーケストラ】（1:21） 12. 第11変奏【フル・オーケストラ】（2:15） 13. 第12変奏【ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ】（2:11） 14. 第13変奏【フルート、ストリングス】（5:24） 15. 第14変奏【フル・オーケストラ】（2:25） 16. 第15変奏【フルート、コーラングレ、ファゴット】（2:25） 17. 第16変奏【フル・オーケストラ】（2:44） 18. 第17変奏【フル・オーケストラ】（2:01） 19. 第18変奏【フル・オーケストラ】（1:20） 20. 第19変奏【2つのヴァイオリン、チェロ、オーボエ、コーラングレ、ファゴット】（1:06） 21. 第20変奏【フル・オーケストラ】（2:29） 22. 第21変奏【フル・オーケストラ】（2:22） 23. 第22変奏【フル・オーケストラ】（1:06） 24. 第23変奏【フル・オーケストラ】（2:37） 25. 第24変奏【フルート、ストリングス】（2:26） 26. 第25変奏【フル・オーケストラ】（8:41） 27. 第26変奏【フル・オーケストラ】（1:59） 28. 第27変奏【フルート、チェロ】（2:07） 29. 第28変奏【フル・オーケストラ】（2:23） 30. 第29変奏【フル・オーケストラ】（2:16） 31. 第30変奏【フル・オーケストラ】（1:54） 32. アリア（ダ・カーポ）【フル・オーケストラ】（2:03） 　フィルハーモニア管弦楽団 　独奏楽器： 　ベンヤミン・ギルモア（ヴァイオリン、リーダー） 　エミリー・デーヴィス（ヴァイオリン） 　小倉幸子（ヴィオラ） 　カレン・スティーヴンソン（チェロ） 　エンノ・ゼンフト（コントラバス） 　フィオナ・ケリー（フルート） 　ティモシー・ランドル（オーボエ） 　イモージェン・デーヴィス（コーラングレ） 　ギレイン・エッカーズレイ（ファゴット） 　シェリー・オーガン（ファゴット） 　ロビン・オニール（指揮） 　録音時期：2023年11月14,15日 　録音場所：ロンドン、ヘンリー・ウッド・ホール 　録音方式：ステレオ（DSD／セッション） 　SACD Hybrid 　CD STEREO/ SACD Powered by HMV

3,542円

【輸入盤】ゴルトベルク変奏曲〜オーケストラ編曲版　ロビン…

ドイツを代表する室内合唱団の新作 RIAS室内合唱団（RIAS Kammerchor）は、1948年にベルリンで創設されたドイツを代表する室内合唱団のひとつであり、戦後のドイツにおいて高い芸術性を追求する合唱団として、創設当初からルネサンス、バロック、ロマン派など古楽の作品から20世紀・現代音楽まで、多岐にわたるレパートリーを持ち、ヨーロッパの合唱音楽の発展に大きく貢献しています。これまでにカール・フォルスター、ウヴェ・グリオン、マーカス・クリード、ハンス＝クリストフ・ラーデマンら名だたる指揮者のもとで活動を続けてきました。現在はジャスティン・ドイル（Justin Doyle）が芸術監督を務めています。また、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、ベルリン古楽アカデミーといった著名なオーケストラと定期的に共演し、サイモン・ラトル、ルネ・ヤーコプス、ニコラウス・アーノンクールなど、世界的な巨匠指揮者たちとも協力してきました。 　その正確な発声・緻密なアンサンブル・豊かな表現力において高く評価され、特に細やかな声のブレンドと透明感のある響きが特徴で、「エコー・クラシック賞」や「ドイツ・レコード批評家賞」などの権威ある賞を多数受賞しています。 　このアルバム『トマス・ルイス・デ・ビクトリア：ステラ・マリス』は、長い伝統を持つマリア崇敬を称えるものです。指揮者ジャスティン・ドイルのもと、合唱団はルネサンス時代の宗教音楽に多大な影響を与え、「スペインのパレストリーナ」とも称されるトマス・ルイス・デ・ビクトリア[1548-1611]の傑作、そして16世紀スペインを代表する作曲家のひとりであるフランシスコ・ゲレーロ[1527-1599]の作品を演奏しています。 　本作に収録された楽曲は、キリスト教典礼において1500年以上にわたり重要なテーマであったマリア賛歌の精神的・音楽的意義を反映しており、ビクトリアの作品では典礼の詩や賛歌が美しい旋律と対位法によって見事に昇華されていることが実感できるでしょう。一方、ゲレーロの作品には深い感情表現と高度な技術が見事に融合されています。（輸入元情報） 【収録情報】 01. グレゴリオ聖歌：アヴェ・マリス・ステラ（めでたし、海の星） 02. ビクトリア：ミサ曲『めでたし、海の星』〜1. キリエ 03. ビクトリア：ミサ曲『めでたし、海の星』〜2. グローリア 04. ゲレーロ：めでたし、この上なく聖なる処女よ 05. ビクトリア：ミサ曲『めでたし、海の星』〜3. クレド 06. ゲレーロ：天の元后、喜びたまえ 07. ビクトリア：ミサ曲『めでたし、海の星』〜4. サンクトゥス 08. ビクトリア：ミサ曲『めでたし、海の星』〜5. ベネディクトゥス 09. ゲレーロ：おお、聖なる饗宴よ 10. ビクトリア：ミサ曲『めでたし、海の星』〜6. アニュス・デイ 11. ビクトリア：モテット『アヴェ・マリア』（8声） 　RIAS室内合唱団 　ジャスティン・ドイル（指揮） 　録音時期：2024年7月 　録音場所：ベルリン、RBB Groser Sendesaal 　録音方式：ステレオ（デジタル） Powered by HMV

2,833円

【輸入盤】『ステラ・マリス〜海の星の聖母』　ジャスティン…

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3,839円

【輸入盤】Violin Sonata.1-6: Vale…

J.ドイル、T.ミード、T.ホッブス、R.ウィリアムズ、 イギリスの名歌手4人がソリスト！ ベルリン古楽アカデミーが『メサイア』を録音！ 「PENTATONE」レーベルより積極的なリリースが続いている名人集団ベルリン古楽アカデミー。当アルバムは待望のヘンデル『メサイア』です！ 　ヘンデルは、友人チャールズ・ジェネンズの台本に触発されたことにより、1741年8月22日から9月14日のわずか3週間ほどで3部構成の『メサイア』を書き上げ、翌1742年4月13日にダブリンで初演され大成功をおさめています。その後、ヘンデルは改訂、再演を重ね、現在使用されている楽譜にはいくつかの版が存在しますが、ベルリン古楽アカデミーは1742年のダブリン初演版にて録音しました。ヘンデルの最も有名な作品であるだけでなく、イギリスの合唱文化の礎となったこの名作のソリストには迎えたのはソプラノのジュリア・ドイル、カウンターテナーのティム・ミード、テノールのトマス・ホッブス、そしてバスのロデリック・ウィリアムズとすべてイギリス出身の名唱が揃いました。豪華なソリスト陣のもと、ベルリンRIAS室内合唱団による合唱、そして2017/18シーズンから同団の音楽監督を務めているジャスティン・ドイルによる指揮であることも注目。ベルリン古楽アカデミーが近年集中的に録音活動しているヘンデルの『メサイア』、大注目です！（輸入元情報） 【収録情報】 ● ヘンデル：オラトリオ『メサイア』 HWV.56（1742年ダブリン版） 　ジュリア・ドイル（ソプラノ） 　ティム・ミード（カウンターテナー） 　トマス・ホッブス（テノール） 　ロデリック・ウィリアムズ（バス） 　ベルリンRIAS室内合唱団 　ベルリン古楽アカデミー 　ジャスティン・ドイル（指揮） 　録音時期：2020年1月 　録音場所：ベルリン、ダーレム、イエス・キリスト教会 　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション） 　エグゼクティヴ・プロデューサー：ルート・ヤーレ（Deutschlandfunk Kultur)）＆ルノー・ロランジェ（PENTATONE） 　A&Rマネージャー：ケイト・ロケット（PENTATONE） 　レコーディング・プロデューサー：フローリアン・B・シュミット（Pegasus Musikproduktion） 　レコーディング・エンジニア：アンリ・タオン Powered by HMV

5,768円

【輸入盤】『メサイア』　ジャスティン・ドイル＆ベルリン古…

マリア・ユージナの名盤復刻。1968年録音の『ゴルトベルク変奏曲』！ ロシアの伝説的なピアニスト、マリヤ・ユージナ（マリア・ユーディナ）[1899-1970]の名盤のひとつ、最晩年の1968年に録音した『ゴルトベルク変奏曲』が、廃盤・入手困難となった「Melodiya」の名盤や貴重な「Melodiya」音源等を復刻する「Melodiya x Obsession」シリーズより登場！ 　反体制派として何度も公職を追放されながらも、その強烈な個性でスターリンを魅了し続けたというマリア・ユージナ。親友であったショスタコーヴィチ等のロシア音楽に加えバッハやベートーヴェンの名手として知られ、とりわけ『ゴルトベルク変奏曲』には各変奏にテキストを書き残していたというエピソードも残す女傑のバッハです。 ※当タイトルは完全限定生産（初回生産限定）となります。予めご了承下さい。初回生産分完売後は再生産時期未定となります。（輸入元情報） 【収録情報】 ● J.S.バッハ：ゴルトベルク変奏曲 BWV.988 　マリア・ユージナ（ピアノ） 　録音：1968年、モスクワ／ADD 　レコーディング・エンジニア：Valentin Skoblo 　リマスタリング：Yuri bogdanov 　エディター：T.Kazarnovskaya Powered by HMV

3,339円

【輸入盤】ゴルトベルク変奏曲　マリア・ユージナ（ピアノ）…

ハープ・ソロによるゴルトベルク変奏曲。美しい響き、抜群のテクニック キングズ・カレッジのレーベルから、ハープ独奏によるゴルトベルク変奏曲の登場！ 演奏するのはパーカー・ラムゼイ、アメリカ人として初めてキングズ・カレッジでオルガン奨学生（2010〜2013）となったばかりでなく、古楽ハープおよびモダン・ハープも演奏するというなんとも注目の存在。キングズ・カレッジでは歴史を修め、アメリカのオーバーリン音楽院では歴史的鍵盤楽器の研究を修めています。 　キングズのオルガン奨学生は、礼拝での演奏のほか、時によっては合唱隊を指揮するなど様々な能力が要求されますが、ラムゼイはそのどれもに優れた能力を発揮し、6回の世界ツアー、さらにレコーディングにも4回参加しています。さらにハープ奏者としてもジュリアード音楽院で学び、イザベル・ペラン、シヴァン・マーゲン（ニューヨーク・フィル奏者）らに師事し、コンセルトヘボウ、ロイヤル・アルバート・ホールなど世界的なホールでも演奏している上、新作初演も多数手がけている多才ぶり。 　ここではバッハのゴルトベルク変奏曲を自身でハープ編曲し、ソロで演奏しておりますが、チャペルの素晴らしく豊かな残響の中、まさに玉手箱のような美しい音色で一糸乱れぬテクニックと、すべてを包み込むようなまろやかな音楽を展開しております。ブックレットにはピューリッツァー賞受賞の音楽評論家ティム・ペイジもメッセージを寄せている（欧文）など、今後の活躍にも大いに期待したい演奏家の登場です！（写真c Benjamin Sheen）（輸入元情報） 【収録情報】 ● J.S.バッハ：ゴルトベルク変奏曲 BWV.988（ラムゼイ編、ハープ版） 　パーカー・ラムゼイ（ハープ） 　録音時期：2019年8月10-13日 　録音場所：キングス・カレッジ・チャペル 　録音方式：ステレオ（192kHz 24bit PCMデジタル／セッション） Powered by HMV

3,238円

【輸入盤】ゴルトベルク変奏曲　パーカー・ラムゼイ（ハープ…

ロストロポーヴィチと共に旧ソ連を代表する名チェリスト、ダニール・シャフラン 1970年代前半という芸術の円熟期に刻んだバッハ『無伴奏チェロ組曲』の名盤が復刻！ 廃盤・入手困難となった「Melodiya」の名盤や貴重な「Melodiya」音源等を復刻する「Melodiya x Obsession」シリーズより、旧ソ連を代表する名チェリスト、ダニール・シャフランによるバッハの無伴奏チェロ組曲が登場。 　若きムスティスラフ・ロストロポーヴィチとコンクールでは度々競い合い、賞を分かち合った旧ソ連のチェロ楽派を代表する偉大なチェリスト、ダニール・シャフラン。シャフランはレニングラード・フィルハーモニー管弦楽団の首席チェリストであった父からチェロを学び、11歳の時にはチャイコフスキーの『ロココの主題による変奏曲』でオーケストラと共演。そして14歳の時に全ソ連コンクールに優勝し、1630年製のアマティを贈られ、生涯その楽器を愛用しました。レニングラード音楽院ではアレクサンドル・シトリメルに師事、1943年よりモスクワ・フィルのソリストを務め、1950年にはプラハの国際チェロ・コンクールで優勝、その後、チャイコフスキー・コンクールの審査員も務めました。 　本アルバムは、パブロ・カザルスの演奏に触発され、バッハへの理解を深めたシャフランが、1970年代前半という芸術の円熟期に刻んだ名盤が復刻。チェロの豊かな響きや細やかなボウイング、自然なヴィブラート、舞曲のリズム感を生かし、バッハの音楽を冷たいバロックの遺物ではなく、現代に生きる音楽として蘇らせ、その演奏からは、生き生きとした力強さと躍動感を備えた新鮮なバッハ像が浮かび上がります。時代を越えて人々に愛され続ける不朽の名盤にご注目ください。 ※当タイトルは完全限定生産（初回生産限定）、初回生産分完売後は再生産時期未定となります。予めご了承下さい。（輸入元情報） 【収録情報】 ● J.S.バッハ：無伴奏チェロ組曲 全曲 　第1番ハ長調 BWV.1007 　第2番ニ短調 BWV.1008 　第4番ト長調 BWV.1010 　第3番ヘ長調 BWV.1009 　第5番ニ短調 BWV.1011 　第6番ニ長調 BWV.1012 　ダニール・シャフラン（チェロ） 　録音：1969年（第3番）、1970年（第1番）、1973年（第2番、第5番）、1974年（第4番、第6番） 【許光俊の言いたい放題　第125回「驚異のシャフラン」より】 すごい。他のチェリストがみんな吹っ飛んでしまうくらいの圧倒的な魅力がある。まさかこれほどまでとは想像だにしなかった。とにかく自由自在なこと。繊細にして大胆。雄大にして親密。熱いのに下品ではない。一見すると奔放なのだが、たとえばテンポは意外なほど動いていない。音色や強弱の幅が極度に広いために、テンポまで動いているように聞こえてしまうのだ。しかし、テンポが動かないからこそ、伴奏とのアンサンブルが崩れない。きわめて正直なところ、私はロストロポーヴィチだろうが、フルニエだろうが、カザルスだろうが、シュタルケルだろうが、聴くうちに退屈していた。が、シャフランだけはまったく退屈しない。それどころか夢中になって聴いてしまうのである。聴く者をわしづかみするような歌の力。鮮烈な強弱。すばらしく濃い音色。恍惚とした表情や情熱的な高揚は、デュ・プレも真っ青の陶酔美だ。その一方で、気味の悪い音色。動物的なリズム。変幻自在の呼吸。シュニトケ作品に見られるような驚くほどの遊び。チェロがヴァイオリンのように軽々と踊る。名人、達人というよりも、魔神と呼んだほうがよさそうだ。ラフマニノフだろうが、バッハだろうが、フランクだろうが、ハイドンだろうが、何を弾いても演奏家の個性はあまりにも明白。これを知ってしまうと、他のチェリストはすべて愚鈍に感じられるかもしれない。私は、シャフランの特徴を聞いて、おそらくイヴリー・ギトリスのような演奏家なのだろうと想像していたが、とんでもない、桁違いである。 Powered by HMV

5,869円

【輸入盤】無伴奏チェロ組曲 全曲　ダニール・シャフラン（…

トリスターノのイギリス組曲、「naive」レーベルより世界発売！ 清冽なタッチ、抜群のリズム、一糸乱れぬ美しい横の流れ 日本国内限定発売だったトリスターノの『イギリス組曲』が、仏「naive」レーベルより世界発売のはこびとなりました。清冽なタッチ、抜群のリズム、そして一糸乱れぬ横の線の美しい流れとハーモニー。トリスターノの魅力が遺憾なく発揮された名演です。世界発売盤にはスペインのジャーナリストで音楽・文学評論家のハビエル・バスケス氏が寄稿、日本語訳も掲載されています。 　今後もトリスターノは「naive」レーベルよりバッハを続々発売予定で、2025年秋にはトッカータ集、そして2026年にはフランス組曲（2024年に日本限定発売）の発売が予定されております。（輸入元情報） 【収録情報】 J.S.バッハ：イギリス組曲 BWV.806-811 Disc1 ● 第1番イ長調 BWV.806 ● 第2番イ短調 BWV.807 ● 第3番ト短調 BWV.808 Disc2 ● 第4番ヘ長調 BWV.809 ● 第5番ホ短調 BWV.810 ● 第6番ニ短調 BWV.811 　フランチェスコ・トリスターノ（ピアノ） 　録音時期：2022年12月 　録音場所：ヒンターランド・ラボ・パリ 　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション） Powered by HMV

4,857円

【輸入盤】イギリス組曲 全曲　フランチェスコ・トリスター…

・ラモー：『優雅なインドの国々』組曲 18世紀オーケストラ 指揮：フランス・ブリュッヘン 録音：1992年10月［デジタル］ Disc1 1 : Suite Les Indes Galantes (original Version) 2 : Jean-philippe Rameau - 1. Ouverture (prologue) 3 : Jean-philippe Rameau - 2. Entree Des Quatre Nation 4 : Jean-philippe Rameau - 3. Air Pour Les Esclaves Af 5 : Jean-philippe Rameau - 4. Air Vif (prologue) 6 : Jean-philippe Rameau - 5. Musette En Rondeau (prol 7 : Jean-philippe Rameau - 6. Air Pour Les Amants Et L 8 : Jean-philippe Rameau - 7. Air Pour Les Deux Polona 9 : Jean-philippe Rameau - 8. Menuet I-ii (prologue) 10 : Jean-philippe Rameau - 9. Contredanse (prologue) 11 : Jean-philippe Rameau - 10. Ritournelle Pour Le Tu 12 : Jean-philippe Rameau - 11. Forlane Des Matelots (l 13 : Jean-philippe Rameau - 12. Tambourin I-ii (les Tur 14 : Jean-philippe Rameau - 13. Ritournelle Pour Les In 15 : Jean-philippe Rameau - 14. Air Des Incas (les Inca 16 : Jean-philippe Rameau - 15. Air Pour L'adoration Du 17 : Jean-philippe Rameau - 16. Gavotte I-ii (les Incas 18 : Jean-philippe Rameau - 17. Ritournelle Pour La Fet 19 : Jean-philippe Rameau - 18. Marche (les Fleurs) 20 : Jean-philippe Rameau - 19. Air Pour Zephire (les F 21 : Jean-philippe Rameau - 20. Air Pour Boree Et La Ro 22 : Jean-philippe Rameau - 21. Air Pour Les Sauvages ( 23 : Jean-philippe Rameau - 22. Chaconne (les Sauvages) Powered by HMV最高の音で楽しむために！

2,090円

【輸入盤】『優雅なインドの国々』組曲　ブリュッヘン＆18…

2,154円

J.S.バッハ:4つのミサ曲 BWV233-236 サン…

リヒター／『メサイア』ドイツ語版（3CD） 宗教音楽の雄、リヒターの面目躍如！（ユニバーサルIMS） 【収録情報】 ・ヘンデル：オラトリオ『メサイア』全曲（ドイツ語版） 　グンドゥラ・ヤノヴィッツ（ソプラノ） 　マルガ・ヘフゲン（アルト） 　エルンスト・ヘフリガー（テノール） 　フランツ・クラス（バス） 　モーリス・アンドレ（トランペット） 　ヘドヴィヒ・ビルグラム（チェンバロ） 　エルマー・シュローター（オルガン） 　ミュンヘン・バッハ合唱団 　ミュンヘン・バッハ管弦楽団 　カール・リヒター（指揮） 　録音時期：1964年6月 　録音場所：ミュンヘン、ヘルクレスザール 　録音方式：ステレオ（セッション） Powered by HMV

1,911円

【輸入盤】『メサイア』全曲（ドイツ語版）　リヒター＆ミュ…

1,262円

モンドンヴィル:グラン・モテ集…

3,957円

コレルリ:合奏協奏曲

1,844円

主は豊かなあがないに満ち　通夜、葬儀、命日祭の聖歌…

ルノー・カプソン、ダヴィッド・フレイ／バッハ：ヴァイオリン・ソナタ集 トップ・ヴァイオリニストとしての地位を確立したルノー・カプソンが、バッハ作品に傾倒するダヴィッド・フレイをパートナーに繰り広げるバッハの傑作。バッハの本作品群は、それまで伴奏楽器の扱いであったチェンバロを独奏楽器として位置づけ、旋律楽器と鍵盤楽器の二重奏のスタイルを音楽史上確立させた画期的な作品。ルノーとダヴィッドは全6曲の作品群から4曲をセレクト。 　近年のバッハの演奏は、オリジナル楽器、またはピリオド奏法を用いるのが一般的となってきています。ルノー・カプソンのレパートリーは、ロマン派から現代を基本としていますが、ここではあえてモダン楽器、モダン奏法でこの曲に挑んでいます。ルノーは「バッハ：ヴァイオリン協奏曲集」を1回録音していますが、その時同様、弓の全てを使い力強さをもった速い楽章。緻密な細い線でなぞっていくような緩い楽章。ひと弓でもその中に強弱を付けながらの緊迫感あるワンフレーズ。最近では最もモダンと感じられるに違いありません。 　ピアノのダヴィッド・フレイは、バッハをレパートリーとしており、絶妙な抒情的でしなやかな強弱をあやつりことによって、デュナーミクの妙と、そこから生まれる色彩感の豊かさが、バッハの音楽の美しさを際立たせています。ルヴィエの教えである「音楽に対する品（ひん）」が感じられます。このふたりの音楽観の融合は、『美しさの極み』ともいえる独自の表情、豊かな歌と表現が込められたものです。（輸入元情報） 【収録情報】 J.S.バッハ： ● ヴァイオリン・ソナタ第5番ヘ短調 BWV.1018 ● ヴァイオリン・ソナタ第3番ホ長調 BWV.1016 ● ヴァイオリン・ソナタ第4番ハ短調 BWV.1017 ● ヴァイオリン・ソナタ第6番ト長調 BWV.1019 　ルノー・カプソン（ヴァイオリン） 　ダヴィッド・フレイ（ピアノ） 　録音時期：2017年 　録音場所：パリ、ノートルダム・デュ・リバン教会 　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション） Powered by HMV

2,125円

【輸入盤】ヴァイオリン・ソナタ第3番、第4番、第5番、第…

Ricercar a 3 シンセサイザーで聴く『音楽の捧げもの』！ バッハをシンセサイザーで演奏する試みは過去に有名なワルター（のちウェンディ）・カーロスの『スイッチト・オン・バッハ』のほか、日本の冨田 勲にも例があります。 　このアルバムは久々のシンセによるバッハ。特に楽器の指定がされていない『音楽の捧げもの』はいかに音色を配置するかがプレイヤーの腕の見せ所となりますが、このブライアン・キーンの『音楽の捧げもの』では奇を衒った音作りではなく、バロック楽器に似せた音選びがなされています。全体にエコーがかけられて幻想的な雰囲気が醸し出され、作品の神秘性が増し、聴きごたえ充分の1枚。バッハ、ニュー・エイジ・ミュージック、アンビエント・ミュージック・ファンにお薦めです。（輸入元情報） 【収録情報】 ● J.S.バッハ：音楽の捧げもの BWV.1079 (1747) 　ブライアン・キーン（シンセサイザー） 　録音時期：2024年6月、9月 　録音場所：アメリカ、コネチカット州、ブライアン・キーン音楽スタジオ 　録音方式：ステレオ（デジタル） Powered by HMV

3,935円

【輸入盤】『音楽の捧げもの』　ブライアン・キーン（シンセ…

テレマンの多彩な音楽を超絶技巧で演奏！ テレマン：リコーダー室内楽曲集（2CD） エーリク・ボスフラーフ（リコーダー、指揮）、アンサンブル・コルデヴェント 超絶技巧と大胆な表現で知られるオランダのリコーダー奏者、エーリク・ボスフラーフ（ボスグラーフ）は、2006年に「アンサンブル・コルデヴェント」を設立し、協奏曲や室内楽で緊密な演奏がおこなえる環境を確保。このテレマン・セッションには計18名が参加し、3声から7声まで変化に富む音楽の流れを作り出しています。  　2枚組で163分収録された大容量なアルバムで、トリオ・ソナタを中心に、協奏曲、四重奏曲など収録。「忠実な音楽の師」からの組曲では、ソクラテスの妻クサンティッペなど女性の名前が各曲に付けられているのも面白いところです。  　ブックレット（英語＆ドイツ語・20ページ）には、にボスフラーフよる解説が掲載。 Brilliant Classics ・ Piano Classics ・ Berlin Classics ・ Neue Meister　作曲者情報ゲオルク・フィリップ・テレマン　(1681-1767)バロック期のドイツで最大の人気を誇った作曲家、テレマンの音楽の明快さは、その実生活の多彩をきわめた華やかさと密接に関わっているとはよく指摘されるところです。  　テレマンは12歳でオペラを作曲するほどの早熟な天才でしたが、ライプツィヒ大学では法学を学び、同時に聖トマス教会では礼拝用の音楽も作曲、さらにはオペラの作曲もおこない、学内ではオケを組織し、新教会のオルガニスト兼音楽監督に就任するなど、キャリアの最初から実に多面的な活躍ぶりでした。  　さらにテレマンは、通常もちいられる楽器のほとんどすべてを演奏することができたというほどのマルチ・プレーヤーでもあり、特に木管楽器については名人級の腕前だったことはよく知られるところです。  　テレマンは、23歳のときにはプロムニッツ伯爵の宮廷楽長に就任し、伯爵の好みでもあるフランス風な管弦楽組曲を数多く作曲、伯爵の避暑地ではポーランド系の民俗音楽やジプシー音楽に接して大いに刺激を受けます。  　27歳の時にはアイゼナハの宮廷楽長に赴任し、宮廷礼拝堂楽団を組織、カンタータ・チクルスなどで君主の厚遇を得ますが、31歳の年にはこうした宮廷生活に別れを告げ、帝国自由都市フランクフルト・アム・マインの教会の楽長に就任。  　さらに9年後、40歳の年には、終生の活動の地となるハンザ自由都市ハンブルクに移って、その後46年間に渡って、都市音楽監督兼ヨハネスカントルとして、オペラに公開コンサート、教会音楽や自作の出版にと縦横無尽に活躍したということです。  　つまりテレマンの創作の背景にあったのは、当初は宮廷であり、やがてそれが市民社会に置き換えられてゆくということですが、そうした市民社会の豊かな音楽環境があればこそ、「ターフェルムジーク」や「忠実な音楽の師」のような画期的な作品も登場したのでしょう。  　作風も変化しています。宮廷では対位法やフランス趣味を意識していたテレマンも、市民社会に出てからはさまざまな演奏環境に対応すべくより自由な音楽を志向するようになっています。　演奏者情報エーリク・ボスフラーフ　（リコーダー）1980年、オランダのドラハテンで誕生。2006年にユトレヒト大学で音楽学修士号を取得。2007年、音楽学者ティーモ・ヴィントの監督の下、オランダ人作曲家ファン・エイク(1589-1657)の作品集をCD3枚組でリリースしたところ、25,000枚以上の売上を記録。世界有数のリコーダー奏者と認められ、約100曲が彼のために作曲され、その中には20曲の協奏曲もありました。バロック音楽のCD録音のほとんどは、2006年に結成した「アンサンブル・コルデヴェント」とおこなったものです。 163'48  Powered by HMV

2,327円

【輸入盤】リコーダー室内楽曲集　エーリク・ボスフラーフ、…

シュッツの魅力がつまった傑作『クリスマス物語』を含む作品集 ハインリヒ・シュッツの『クリスマス物語』は、バッハの『クリスマス・オラトリオ』以前の最も有名な作品のひとつで、1660年に初演、1664年に改訂版が出版され、序曲と9つのレチタティーヴォ、8つのインテルメディオおよび終結合唱で構成されています。ムジカ・フィアタの最新録音となるこのアルバムには、ベルリン・ジングアカデミーで発見された最終版が収録されており、シュッツが死の直前に作品の感情的な深みと音楽的洗練を高めるために行った重要な改訂や新しい作曲が含まれています。 　また、この録音では、シュッツが楽器を巧みに使って様々な登場人物や感情を表現していることがわかります。例えば、羊飼いたちを表現するための緊迫感のあるリコーダーや、大祭司たちのための厳かなトロンボーンなどです。新たに追加され、再構成された部分は、シュッツの当初の音楽的理想に近い演奏を実現するために慎重に統合されています。 　『クリスマス物語』に加えて、この録音にはシュッツの他の重要な作品である壮麗な『マニフィカト』や、1648年の彼のコレクション『宗教的合唱曲集』からのモテットなども収録されています。これらの作品は、細部にわたる録音と感情豊かな表現によって、シュッツがもつ複雑な人間の感情を音楽的に表現する能力を示しており、さらには三十年戦争の恐怖をも反映しています。 　指揮者ローランド・ウィルソンは、1980年代からドイツやヴェネツィア初期バロックの宗教作品を数多く録音してきているベテランです。コルネット（ツィンク）とサックバットを中心とした、抜群のテクニックを持つ器楽グループ「ムジカ・フィアタ」、そして各メンバーが全てソリスト級の合唱団「ラ・カペラ・ドゥカーレ」によって、器楽、独唱と合唱との美しさと緊張感が保たれたアンサンブルの演奏は、シュッツの音楽の時代を超えた重要性を強調し、彼の作品において扱われる深遠な精神的・人間的テーマを熟考する機会を提供しています。（輸入元情報） 【収録情報】 シュッツ： 1. クリスマス物語 SWV.435（最終版） 2. めでたしマリア SWV.333 3. マニフィカト SWV.468 4. いちじくの木を見なさい SWV.394 5. 天使は羊飼いたちに語った SWV.395 6. 山の上で大きな悲しみの声が聞こえた SWV.396 　小宗教コンチェルト集より（2） 　宗教的合唱曲集より（4-6） 　カペラ・ドゥカーレ（声楽アンサンブル） 　ムジカ・フィアタ（ピリオド楽器アンサンブル） 　ローランド・ウィルソン（指揮） 　録音時期：2023年11月29日〜12月1日 　録音場所：ベルリン、ゾフィエン教会 　録音方式：ステレオ（デジタル） Powered by HMV

2,833円

【輸入盤】『クリスマス物語』最終版、マニフィカト、モテッ…

緊急リリース 2020年3月、苦難を乗り越えて実現。 バッハ・コレギウム・ジャパンがケルンで録音した『ヨハネ受難曲』がついに発売！ SACDハイブリッド盤。2020年3月、バッハ・コレギウム・ジャパンは創立30周年の一環でヨーロッパ・ツアーを全11公演の日程で予定していましたが、新型コロナウイルスが急激に蔓延したために8公演がキャンセルとなってしまいました。しかしツアー予定最後に数日滞在していたケルンにおいて、ヨハネ受難曲の録音とライヴ・ストリーミングが実現しました。 　録音はケルン・フィルハーモニー大ホールにてセッションで行われました。苦難な状況下の中で実現したこの記録は、BCJが世界に発信する2020年最大の注目盤がリリースといえます。奇しくも創立30周年を迎えたBCJが全身全霊を尽くした録音となりました。 　演奏のすばらしさはもちろんのこと、名録音技師マルティン・ザウアーによる録音であることも注目。また、レコーディング・コーディネーターはBCJの首席指揮者、鈴木優人がつとめております。 「CD録音セッションは、ライブ・ストリーミングの前後一両日、ヨーロッパの各国が順次国境を閉鎖しフライトも次々のキャンセルされていく、大変緊張した雰囲気の中で行われました。ホテルのカフェやレストランも徐々に営業場所を狭めていき、最終日には、ついに警察官がホールに現れ、直ちに立ち退いて建物を閉鎖するよう求められました。しかし幸い、その警察官もBCJの演奏を聞いて下さっていたことから私たちの活動を理解してくださり、1時間だけ猶予が与えられたのでようやく最後まで収録することができたのです。 　皮肉なことに、ヨハネ受難曲は、このような緊迫した雰囲気の中で演奏するのに誠に相応しい受難曲と言わざるを得ません。イエス・キリストの逮捕と処刑という緊迫した物語を、マタイ受難曲より遙かに劇的に映し出したこの音楽は、私たちが今回経験した大きな苦難に際し、この世に生きることの意味を、改めて考え直すことを私たちに迫るかのようです。」 〜バッハ・コレギウム・ジャパン音楽監督　鈴木雅明〜バッハ・コレギウム・ジャパン公式ホームページより（輸入元情報） 【収録情報】 ● J.S.バッハ：ヨハネ受難曲 BWV.245（1739/49版） 　ジェイムズ・ギルクリスト（テノール／エヴァンゲリスト） 　クリスティアン・イムラー（バス／イエス） 　ハナ・ブラシコヴァ（ソプラノ） 　ダミアン・ギヨン（アルト） 　ザッカリー・ワイルダー（テノール） 　松井亜希（ソプラノ／召使の女） 　谷口洋介（テノール／下役） 　浦野智行（バス／ペトロ） 　渡辺祐介（バス／ピラト） 　バッハ・コレギウム・ジャパン 　寺神戸 亮（コンサートマスター） 　鈴木優人（チェンバロ） 　鈴木雅明（指揮） 　録音時期：2020年3月14-17日 　録音場所：ケルン・フィルハーモニー大ホール 　録音方式：ステレオ（DSD／セッション） 　SACD Hybrid 　CD STEREO/ SACD STEREO/ SACD 5.0 SURROUND Powered by HMV

5,464円

【輸入盤】ヨハネ受難曲　鈴木雅明＆バッハ・コレギウム・ジ…

1,312円

チェンバロ・デュエットの花束…

参考動画　同編曲版初演時の映像 リナス・ロス＆ペトリト・チェク、ヴァイオリンとギターで『四季』を弾く！ 伴奏を1本のギターで演奏するという驚愕のヴィヴァルディ『四季』が登場。このプロジェクトはヴァイオリニストのリナス・ロスが、自身が創設したイビサ音楽祭で演奏するためにギタリストのペトリト・チェクにアイデアを持ちかけて実現。チェクがいくつかのコンサートを行っていたクロアチアをロスが何度も訪ねてこの難しいアレンジを完成させ、2023年の夏の終わりに同音楽祭にて初演を行い大成功を収めました。その後は世界中からこの革新的な『四季』を演奏してほしいという招待が届き、演奏を重ねるたびに音楽に深みと豊かさの広がりを感じた2人はレコーディングを決行。数ある『四季』のアレンジの中でも特に大胆で一見クレイジーながら、徹底的な研究から室内楽の宝石のような音を生み出した秀逸なパフォーマンスにご期待ください。 　ザハール・ブロンやサルヴァトーレ・アッカルドに師事した1977年生まれのリナス・ロス（リヌス・ロート）は、2006年にEMIからリリースしたデビュー・アルバムで「ECHO」クラシック賞の最優秀新人賞を獲得し、2017年にはトマス・ザンデルリング指揮のロンドン交響楽団と共演したアルバムで再び「ECHO」クラシック賞に選ばれるなど、同世代でも有数のヴァイオリニストとして活躍中。特にミェチスワフ・ヴァインベルグの作品の普及に特別な貢献を果たしていることは国際的にもよく知られています。 　アメリカのパークニング国際ギター・コンクールや、イタリアのピッタルーガ国際クラシック・ギター・コンクールなどでの華々しい優勝歴を誇るコソボ出身の若きギタリスト、ペトリト・チェクは、「Eudora」レーベルからJ.S.バッハのギター独奏版「無伴奏チェロ組曲」やシューベルトの歌曲アレンジとオマージュ作品をカップリングしたアルバムをリリースし、多くの優れたギタリストを輩出している東欧、旧ユーゴスラビア諸国出身者の中でも一際注目を集めている存在です。（輸入元情報） 【収録情報】 ● ヴィヴァルディ／ロス＆チェク編：四季 Op.8〜ヴァイオリンとギター版 ● コレッリ／ロス＆チェク編：ソナタ ト短調 Op.5-12『ラ・フォリア』〜ヴァイオリンとギター版 　リナス・ロス（ヴァイオリン） 　ペトリト・チェク（ギター） 　録音時期：2024年6月14-16日 　録音場所：ドイツ、オクセンハウゼン、ライブラリー・ホール 　録音方式：ステレオ（デジタル） Powered by HMV

4,655円

【輸入盤】ヴィヴァルディ：四季、コレッリ：ラ・フォリア　…

1,285円

サリエリ&シュテファン:ピアノ協奏曲集…

次世代の名手プラムゾーラー最新盤！ バッハの不朽の名作『音楽の捧げもの』！ 21世紀世代のバロック・ヴァイオリニスト、ヨハネス・プラムゾーラーは、アンサンブル・ディドロやインターナショナル・バロック・プレーヤーズを主宰し、師であるレイチェル・ポッジャーの「ブレコン・バロック」のメンバーとしても活躍する次世代の名手。2013年に自身のレーベル「Audax（オーダックス）」を立ち上げ、数々の知られざるバロック・レパートリーを開拓してきました。 　本アルバムでは、音楽史上最も魅惑的で謎めいた作品のひとつで、今もなお人々を魅了し続けているバッハの不朽の名作『音楽の捧げもの』を取り上げています。バッハが亡くなるわずか3年前に作曲されたこの作品には、あらゆる面で比類のない卓越性を誇る音楽、ロマンティックな歴史物語、数秘術的な複雑さ、そして何よりもその意味をめぐる敬虔な神秘のオーラなど、バッハの尽きない魅力のすべてが凝縮されています。 　2008年にプラムゾーラーが設立したアンサンブル・ディドロは、これまで柔軟に編成を変えながら協奏曲や様々な形の室内楽に取り組んできましたが、本アルバムでも長年にわたる作品との深い関わりからインスピレーションを得て、新鮮で現代的な視点をリスナーに提供しています。 　配信限定だった音源がついにCD化。日本語解説付き。（輸入元情報） 【収録情報】 ● J.S.バッハ：音楽の捧げもの BWV.1079 　ヨハネス・プラムゾーラー（ヴァイオリン） 　アンサンブル・ディドロ 　　ロルダン・ベルナベ（ヴァイオリン） 　　ジョルジュ・バルテル（フルート） 　　チェ・グゥリム（チェロ） 　　フィリップ・グリスヴァール（チェンバロ） 　録音時期：2020年10月29-31日 　録音場所：イタリア、トブラッハ、グスタフ・マーラー・オーディトリアム 　録音方式：ステレオ（デジタル） 　日本語解説付き Powered by HMV

3,946円

【輸入盤】音楽の捧げもの　ヨハネス・プラムゾーラー、アン…

新補筆校訂編楽譜に基づくバッハ：カンタータ集 カールス・レーベルの親会社であるカールス楽譜出版がバッハ・アルヒーフ・ライプツィヒの協力を得て、多くの著名な音楽学者や音楽家と編集、校訂を行い発売した、最新のバッハ作品補筆校訂編楽譜に基づく演奏集。 　ロ短調ミサのグローリア第1曲に基づくカンタータ第197番の第1曲『Ehre sei Gott in der Hohe』から第190番の終曲『Las uns das Jahr vollbringen』まで、収録された全ての楽曲において私たちに驚きと多くの発見や気づきを与えてくれます。 　ジャケットの「Friede auf Erden（地には平和を）」は、このアルバムの象徴的なカンタータ197番第1曲の歌詞「Ehre sei Gott in der Hohe und Friede auf Erden und den Menschen ein Wohlgefallen!」（ルカ2:14）から。（輸入元情報） 【収録情報】 J.S.バッハ： 1. カンタータ第197番『神はわれらの確信なり』 BWV.197.1（7曲、22分05秒） 　ピーター・ディルクセン（Pieter Dirksen）による補筆校訂編（使用楽譜　CARUS:31402） 2. カンタータ第80番『神よりうまれしものは全て』 BWV.80.1（6曲、15分13秒） 　クラウス・ホフマン（Klaus Hofmann）による補筆校訂編（使用楽譜　CARUS:31401） 　『神は堅き砦』 BWV.80に基づいた復元異版 3. カンタータ第190番『主に向かって新しき歌をうたえ』 BWV.190.1（7曲、15分41秒） 　鈴木雅明、鈴木優人による補筆校訂編（使用楽譜　CARUS:31190） 　ミリアム・フォイアージンファー（ソプラノ） 　テリー・ウェイ（カウンターテナー） 　フローリアン・ジーフェルス（テノール） 　セバスティアン・ノアック（バス） 　ラスタット・ヴォーカル・アンサンブル 　レ・ファヴォリート（古楽アンサンブル） 　ホルガー・シュペック（指揮） 　録音時期：2023年10月23-25日 　録音場所：ドイツ、バーデン＝バーデン、ハンス・ロスバウト・スタジオ 　録音方式：ステレオ（デジタル） Powered by HMV

3,227円

【輸入盤】新補筆校訂編楽譜に基づくカンタータ集　ホルガー…

様々な楽器のバロック時代の協奏曲をピッコロ・トランペットで演奏、 古楽器と対峙したバロック作品の見事なテクニックと表現 1978年英ハートフォードシャー生まれの、世界を代表するトランペット奏者アリソン・バルサム。8歳でトランペットを始め、10歳の時ホーカン・ハーデンベルガーの音色に魅了されてソロ演奏家を目指し、2001年にギルドホール音楽演劇学校を卒業。英国王立スコットランド音楽院、パリ国立高等音楽・舞踊学校でも学んでいます。2013年にグラモフォン賞を受賞。ブリット・アワード、エコー賞も複数回受賞。2019年のチェルトナム・フェスティバルの芸術監督も務めました。ロンドン室内管弦楽団の首席トランペット奏者を務め、ギルドホール音楽演劇学校の客員教授も務めています。 　ピッコロ・トランペットは現代の発明楽器で、バッハや同時代の人たちはその力強さ、輝く明るい音色、そして20世紀のエンジニアリング技術の到来を予想できなかったでしょう。この楽器は、バロック時代のナチュラルトランペットの繊細で多面的な音とはかけ離れています。しかしながら、元は独奏ヴァイオリンやオーボエのために書かれたような、より半音階的で技巧的な音楽を演奏する機会は、偉大なモーリス・アンドレの時代から魅了し、ピッコロ・トランペットの高音域がいかに強烈に甘美であるかを世界に示しました。 　アリソン・バルサムは、モダンのトランペットだけでなくナチュラルトランペットの名手でもあり、古楽奏法にも精通しており、多くの古楽器演奏者ともコラボレーションしています。この新しいレコーディングでは、アリソン・バルサムとは長年の友人であるトレヴァー・ピノックが指揮した古楽器アンサンブルとの共演です。この録音のために、数多くの金管アンサンブルなどのために編曲を行っているサイモン・ライト氏が、ピッコロ・トランペット（ロータリーバルブ式）と古楽器アンサンブルのために編曲を行い、テレマン、ヘンデル、ヴィヴァルディ、アルビノーニ、マルチェロらのオーボエやヴァイオリンのための協奏曲を演奏しています。 「私はキャリアを通じて古楽器アンサンブルと幅広く仕事をしてきたので、このアルバムで2つの世界がうまくぶつかり合う可能性に興味をそそられ、魅了されました」とアリソン・バルサムは語っています。 　ワーナーミュージック・ジャパン取り扱い輸入盤のみ、日本語解説書・帯付き。日本語解説書には、オリジナルブックレットの日本語訳、西村 祐氏による書下ろし解説を掲載。（輸入元情報） 【収録情報】 ● ヴィヴァルディ：協奏曲ト短調 RV.316a, Op.4-6（原曲：ヴァイオリン協奏曲） ● アルビノーニ：協奏曲ニ短調 Op.9-2（原曲：オーボエ協奏曲） ● ヴィヴァルディ：協奏曲ニ長調 RV.230（原曲：ヴァイオリン協奏曲） ● マルチェッロ：協奏曲ニ短調（原曲：オーボエ協奏曲） ● テレマン：協奏曲ヘ短調 TWV.51:F1（原曲：オーボエ協奏曲） ● ヘンデル：合奏協奏曲ニ長調 HWV.323 　編曲：サイモン・ライト 　アリソン・バルサム（ピッコロ・トランペット） 　ピノック・プレイヤーズ（ピリオド楽器アンサンブル） 　トレヴァー・ピノック（指揮） 　録音時期：2024年1月3-6,14-16日 　録音場所：ロンドン、St Jude on the Hill 　録音方式：ステレオ（デジタル） 　ワーナーミュージック・ジャパン取り扱い輸入盤のみ、日本語解説書・帯付き（輸入元情報） Powered by HMV

3,238円

【輸入盤】『バロック・コンチェルト』　アリソン・バルサム…

グレン・グールド／バッハ：ゴルトベルク変奏曲 1981〜未発表レコーディング・セッション・全テイク CD11枚組 グレン・グールド生誕90年・没後40年特別企画 ゴルトベルク変奏曲1981年録音発売40周年記念リリース グレン・グールド・アーカイヴズ・シリーズ グレン・グールドの生誕90年、没後40年、そして1981年録音の『ゴルトベルク変奏曲』発売40年を記念して、これまで未発売だった約10時間にわたる全セッション・テイクが初めて公にされます。聴き手はこの伝説的かつアイコニックなアルバムがどのような過程で制作されていったかをつぶさにテイクごとに一音一音辿っていくことができます。 　グールドが1955年のデビュー録音となった最初の『ゴルトベルク変奏曲』を録音した時、アナログ・テープによる録音が開始されてからまだ数年しか経っておらず、テープ自体も高価だったため、録音は各テイクを仕上げることにフォーカスされていました（その模様は2017年に「Glenn Gould - The Goldberg Variations - The Complete Unreleased Recording Sessions June 1955」［7CD＋LP、完全生産限定　輸入盤］として発売済み）。一方、1981年の再録音では様相が一変していました。新しいテクノロジーとしてデジタル録音が導入され、それに加えて複数のアナログ・レコーダーを駆使してセッションの模様が克明に記録されました。またブリュノ・モンサンジョン率いるビデオ撮影クルーが「グールド・バッハ三部作」の最終作として全曲を撮影しており、CBSによるオーディオ・レコーディングと独クラザートによるビデオ撮影とを兼ねたセッションでもありました。 　CD10枚にわたって、グールドとCBSのプロデューサー、サミュエル・H・カーターによるやり取り、別ブースにいるブリュノ・モンサンジョンのコメントなどを交えつつ、順を追ってすべてのテイクが収録されており、グールドがどういう順序で全曲を仕上げていったかを追体験することができます（使用されたのはデジタルではなくアナログ・マスター）。グールドは、各テイクでの自らの演奏の出来を瞬時に判断し、しかも正確に記憶しており、各変奏をレコーディングする際、必ずその前の変奏のテイクの最後の部分をプレイバックしてテンポや表情を確認してから弾き始めていることから、この2回目の録音に当たっては、作品全体の構造を強く意識していたことがよくわかります。また映像用にやや演奏にメリハリを付けることもあり（セッション中にグールドが「これは映像用の演奏」と指定する場面も）、ビデオ用の演奏とレコーディング用の演奏の違いも明確に把握していました。 　今回、録音台帳を調べ、また実際のセッション・テープを検分することで、プロデューサーとしてグールドとともにクレジットされているサミュエル・H・カーターが参加できないセッションにおいて、別のプロデューサーが参加していたことが明らかになりました。当時29歳だったアメリカの作曲家リチャード・アインホーン（エインホーンとも。1952年生まれ）がそれで、カーターが体調を崩した2日間分のセッションのディレクションを担当しています。 　ディスク11には最終的に編集された全曲演奏が収録されており、2002年にルイーズ・デ・ラ・フエンテによってアナログ・マスターから再編集されたDSDリマスター版が採用されています。 　216ページにわたるオールカラーのハードカバー・ブックには、リチャード・アインホーンによるエッセイ、リイッシュー・プロデューサー、ロベルト・ルスとマルティン・キストナーによるテクニカルノートのほか、さまざまな写真、社内資料、セッションでのやり取りのスクリプトが各変奏の楽譜とともに掲載され、音楽の進行を追いながら、セッションの模様を容易にたどることができるように配慮されています。 ● パッケージ仕様：　縦30cm x 横30cm x 厚み2.2cm　216ページ・ハードカバー・ブック仕様／オールカラー（CDはブック内のディスクホルダーに収納） ● 重量1.3kg ● ソニー・ミュージックジャパン限定特典：日本語スぺシャル・ブックレット封入 　ソニー・ミュージックジャパン出荷分にのみ、グールド研究の第一人者、宮澤淳一氏による解説、英文ライナーノーツの日本語訳などを掲載したスペシャル・ブックレットを封入。（輸入元情報） 【収録情報】 バッハ：ゴルトベルク変奏曲 1981〜未発表レコーディング・セッション・全テイク 『セッションでの対話に登場する人物』 　グレン・グールド（ピアニスト） 　サミュエル・H・カーター（CBSマスターワークス・プロデューサー） 　リチャード・アインホーン（CBSマスターワ Powered by HMV

17,912円

【輸入盤】グレン・グールド／バッハ：ゴルトベルク変奏曲 …

1,406円

ヘンデル:イタリアン・カンタータ集…

シュタイアー、ゴルトベルクを弾く ゴルトベルクとバッハについて語ったDVD付き！ シュタイアー、ついにゴルトベルクの登場です！　まず、トータル80分超えという演奏時間もさることながら、録音も大変素晴らしい！　まるでシュタイアーが、目の前で自分のためだけに弾いてくれているようなリアルな息遣いが感じられ、親密さと細やかさに満ち、しかしダイナミックさも併せ持つ演奏に圧倒されます。 　演奏CDだけでも素晴らしいものですが、特典DVDがまた実に興味深い！　シュタイアーは、「バッハという人は、周囲にいた演奏者にだけではなく、親しい人、彼を愛する人にとっても大変難しい人物だったのではないか。完璧主義者で、自分と同じレベルのものを他人にも要求するようなタイプだったのではないか」と言っています。なので、1時間以上かかる鍵盤音楽を作曲依頼された時も、バッハは、「あなたは私のことを好いてはいらっしゃらないかもしれませんが、このような依頼に対して、自分ができるすべてのものを注ぎこみましょう、そして、他の誰もがなしえないものを作りましょう、依頼主に最高レベルのものを呈しつつも、どこか反発するような気分も交じっていたのではないか」とシュタイアーは語っています。深い学びに裏打ちされた、シュタイアーのバッハ私見を聞ける、とても興味深い内容のDVDとなっています。 　さらに、シュタイアーは実際に鍵盤に触れながら、様々な要素が手を変え品を変え変奏されていること、曲の大きな構造などについて語り、自分がどのようにして音色を選択しているかなどについても語ります。これを見てからCDを聴くと、また違った風に聴こえてきます。ゴルトベルクとは、演奏者にとっても聴き手にとっても、汲めども尽きぬ大海のような作品なのです。（キングインターナショナル） 【収録情報】 ・J.S.バッハ：ゴルトベルク変奏曲 BWV.988 [80:46] 　アンドレアス・シュタイアー（チェンバロ／ Anthony Sidey harpsichord after Hass） 　録音時期：2009年7月 　録音方式：デジタル（セッション） ・ボーナスDVD：アンドレアス・シュタイアー、バッハのゴルトベルク変奏曲を弾く 　収録時間：約23分、原語：ドイツ語、字幕：英語、NTSC Powered by HMV

6,050円

【輸入盤】ゴルトベルク変奏曲　シュタイアー（＋DVD）…

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