テレマンの多彩な音楽を超絶技巧で演奏！ テレマン：リコーダー室内楽曲集（2CD） エーリク・ボスフラーフ（リコーダー、指揮）、アンサンブル・コルデヴェント 超絶技巧と大胆な表現で知られるオランダのリコーダー奏者、エーリク・ボスフラーフ（ボスグラーフ）は、2006年に「アンサンブル・コルデヴェント」を設立し、協奏曲や室内楽で緊密な演奏がおこなえる環境を確保。このテレマン・セッションには計18名が参加し、3声から7声まで変化に富む音楽の流れを作り出しています。  　2枚組で163分収録された大容量なアルバムで、トリオ・ソナタを中心に、協奏曲、四重奏曲など収録。「忠実な音楽の師」からの組曲では、ソクラテスの妻クサンティッペなど女性の名前が各曲に付けられているのも面白いところです。  　ブックレット（英語＆ドイツ語・20ページ）には、にボスフラーフよる解説が掲載。 Brilliant Classics ・ Piano Classics ・ Berlin Classics ・ Neue Meister　作曲者情報ゲオルク・フィリップ・テレマン　(1681-1767)バロック期のドイツで最大の人気を誇った作曲家、テレマンの音楽の明快さは、その実生活の多彩をきわめた華やかさと密接に関わっているとはよく指摘されるところです。  　テレマンは12歳でオペラを作曲するほどの早熟な天才でしたが、ライプツィヒ大学では法学を学び、同時に聖トマス教会では礼拝用の音楽も作曲、さらにはオペラの作曲もおこない、学内ではオケを組織し、新教会のオルガニスト兼音楽監督に就任するなど、キャリアの最初から実に多面的な活躍ぶりでした。  　さらにテレマンは、通常もちいられる楽器のほとんどすべてを演奏することができたというほどのマルチ・プレーヤーでもあり、特に木管楽器については名人級の腕前だったことはよく知られるところです。  　テレマンは、23歳のときにはプロムニッツ伯爵の宮廷楽長に就任し、伯爵の好みでもあるフランス風な管弦楽組曲を数多く作曲、伯爵の避暑地ではポーランド系の民俗音楽やジプシー音楽に接して大いに刺激を受けます。  　27歳の時にはアイゼナハの宮廷楽長に赴任し、宮廷礼拝堂楽団を組織、カンタータ・チクルスなどで君主の厚遇を得ますが、31歳の年にはこうした宮廷生活に別れを告げ、帝国自由都市フランクフルト・アム・マインの教会の楽長に就任。  　さらに9年後、40歳の年には、終生の活動の地となるハンザ自由都市ハンブルクに移って、その後46年間に渡って、都市音楽監督兼ヨハネスカントルとして、オペラに公開コンサート、教会音楽や自作の出版にと縦横無尽に活躍したということです。  　つまりテレマンの創作の背景にあったのは、当初は宮廷であり、やがてそれが市民社会に置き換えられてゆくということですが、そうした市民社会の豊かな音楽環境があればこそ、「ターフェルムジーク」や「忠実な音楽の師」のような画期的な作品も登場したのでしょう。  　作風も変化しています。宮廷では対位法やフランス趣味を意識していたテレマンも、市民社会に出てからはさまざまな演奏環境に対応すべくより自由な音楽を志向するようになっています。　演奏者情報エーリク・ボスフラーフ　（リコーダー）1980年、オランダのドラハテンで誕生。2006年にユトレヒト大学で音楽学修士号を取得。2007年、音楽学者ティーモ・ヴィントの監督の下、オランダ人作曲家ファン・エイク(1589-1657)の作品集をCD3枚組でリリースしたところ、25,000枚以上の売上を記録。世界有数のリコーダー奏者と認められ、約100曲が彼のために作曲され、その中には20曲の協奏曲もありました。バロック音楽のCD録音のほとんどは、2006年に結成した「アンサンブル・コルデヴェント」とおこなったものです。 163'48  Powered by HMV

2,327円

【輸入盤】リコーダー室内楽曲集　エーリク・ボスフラーフ、…

ロストロポーヴィチと共に旧ソ連を代表する名チェリスト、ダニール・シャフラン 1970年代前半という芸術の円熟期に刻んだバッハ『無伴奏チェロ組曲』の名盤が復刻！ 廃盤・入手困難となった「Melodiya」の名盤や貴重な「Melodiya」音源等を復刻する「Melodiya x Obsession」シリーズより、旧ソ連を代表する名チェリスト、ダニール・シャフランによるバッハの無伴奏チェロ組曲が登場。 　若きムスティスラフ・ロストロポーヴィチとコンクールでは度々競い合い、賞を分かち合った旧ソ連のチェロ楽派を代表する偉大なチェリスト、ダニール・シャフラン。シャフランはレニングラード・フィルハーモニー管弦楽団の首席チェリストであった父からチェロを学び、11歳の時にはチャイコフスキーの『ロココの主題による変奏曲』でオーケストラと共演。そして14歳の時に全ソ連コンクールに優勝し、1630年製のアマティを贈られ、生涯その楽器を愛用しました。レニングラード音楽院ではアレクサンドル・シトリメルに師事、1943年よりモスクワ・フィルのソリストを務め、1950年にはプラハの国際チェロ・コンクールで優勝、その後、チャイコフスキー・コンクールの審査員も務めました。 　本アルバムは、パブロ・カザルスの演奏に触発され、バッハへの理解を深めたシャフランが、1970年代前半という芸術の円熟期に刻んだ名盤が復刻。チェロの豊かな響きや細やかなボウイング、自然なヴィブラート、舞曲のリズム感を生かし、バッハの音楽を冷たいバロックの遺物ではなく、現代に生きる音楽として蘇らせ、その演奏からは、生き生きとした力強さと躍動感を備えた新鮮なバッハ像が浮かび上がります。時代を越えて人々に愛され続ける不朽の名盤にご注目ください。 ※当タイトルは完全限定生産（初回生産限定）、初回生産分完売後は再生産時期未定となります。予めご了承下さい。（輸入元情報） 【収録情報】 ● J.S.バッハ：無伴奏チェロ組曲 全曲 　第1番ハ長調 BWV.1007 　第2番ニ短調 BWV.1008 　第4番ト長調 BWV.1010 　第3番ヘ長調 BWV.1009 　第5番ニ短調 BWV.1011 　第6番ニ長調 BWV.1012 　ダニール・シャフラン（チェロ） 　録音：1969年（第3番）、1970年（第1番）、1973年（第2番、第5番）、1974年（第4番、第6番） 【許光俊の言いたい放題　第125回「驚異のシャフラン」より】 すごい。他のチェリストがみんな吹っ飛んでしまうくらいの圧倒的な魅力がある。まさかこれほどまでとは想像だにしなかった。とにかく自由自在なこと。繊細にして大胆。雄大にして親密。熱いのに下品ではない。一見すると奔放なのだが、たとえばテンポは意外なほど動いていない。音色や強弱の幅が極度に広いために、テンポまで動いているように聞こえてしまうのだ。しかし、テンポが動かないからこそ、伴奏とのアンサンブルが崩れない。きわめて正直なところ、私はロストロポーヴィチだろうが、フルニエだろうが、カザルスだろうが、シュタルケルだろうが、聴くうちに退屈していた。が、シャフランだけはまったく退屈しない。それどころか夢中になって聴いてしまうのである。聴く者をわしづかみするような歌の力。鮮烈な強弱。すばらしく濃い音色。恍惚とした表情や情熱的な高揚は、デュ・プレも真っ青の陶酔美だ。その一方で、気味の悪い音色。動物的なリズム。変幻自在の呼吸。シュニトケ作品に見られるような驚くほどの遊び。チェロがヴァイオリンのように軽々と踊る。名人、達人というよりも、魔神と呼んだほうがよさそうだ。ラフマニノフだろうが、バッハだろうが、フランクだろうが、ハイドンだろうが、何を弾いても演奏家の個性はあまりにも明白。これを知ってしまうと、他のチェリストはすべて愚鈍に感じられるかもしれない。私は、シャフランの特徴を聞いて、おそらくイヴリー・ギトリスのような演奏家なのだろうと想像していたが、とんでもない、桁違いである。 Powered by HMV

5,869円

【輸入盤】無伴奏チェロ組曲 全曲　ダニール・シャフラン（…

Ricercar a 3 シンセサイザーで聴く『音楽の捧げもの』！ バッハをシンセサイザーで演奏する試みは過去に有名なワルター（のちウェンディ）・カーロスの『スイッチト・オン・バッハ』のほか、日本の冨田 勲にも例があります。 　このアルバムは久々のシンセによるバッハ。特に楽器の指定がされていない『音楽の捧げもの』はいかに音色を配置するかがプレイヤーの腕の見せ所となりますが、このブライアン・キーンの『音楽の捧げもの』では奇を衒った音作りではなく、バロック楽器に似せた音選びがなされています。全体にエコーがかけられて幻想的な雰囲気が醸し出され、作品の神秘性が増し、聴きごたえ充分の1枚。バッハ、ニュー・エイジ・ミュージック、アンビエント・ミュージック・ファンにお薦めです。（輸入元情報） 【収録情報】 ● J.S.バッハ：音楽の捧げもの BWV.1079 (1747) 　ブライアン・キーン（シンセサイザー） 　録音時期：2024年6月、9月 　録音場所：アメリカ、コネチカット州、ブライアン・キーン音楽スタジオ 　録音方式：ステレオ（デジタル） Powered by HMV

2,721円

【輸入盤】『音楽の捧げもの』　ブライアン・キーン（シンセ…

2021年10月、コロナ禍にリモート・ディレクションで実現した録音！ 鈴木優人が『平均律クラヴィーア曲集』第1巻をリリース！ SACDハイブリッド盤。鈴木優人がチェンバロで『平均律クラヴィーア曲集』第1巻を録音しました。鈴木優人は首席指揮者を務めるバッハ・コレギウム・ジャパンとJ.S.バッハのチェンバロ協奏曲を録音。第1、2、5、8番を収録した第1弾、第3、4、6、7番を収録した第2弾はレコード芸術「特選盤」など各誌で高く評価されています。 　『平均律クラヴィーア曲集』第1巻の録音が行われたのは海外からの往来が厳しく制限されていたコロナ禍の2021年10月。そのため当録音の企画をした名プロデューサー、マルティン・ザウアーの来日は叶いませんでした。しかし鈴木優人はリモートによるディレクションで録音ができないかを考案し、すぐにザウアーに打診。この画期的な考えによりザウアーがベルリンの自室からトッパンホールでのレコーディングをディレクションすることが実現しました。日本側は名エンジニア国崎 裕が担当。鈴木優人、ザウアー両氏との綿密な打ち合わせのもと、マイクのセッティングから音作りまで、この時代でなければできなかった新録音を完成させました。 　全2巻からなる『平均律クラヴィーア曲集』。巻それぞれ12の半音階ごとに長調と短調、計24曲が収められた作品集です。同じものは2つとなく、あらゆる対位法的な工夫が凝らされています。鈴木優人とザウアーは「harmoniamundi」からリリースしているアントワン・タメスティとのバッハ録音以来絶大なる信頼関係を築き、今回の録音はまさに阿吽の呼吸で進行。音楽の旧約聖書といわれる『平均律クラヴィーア曲集』の新たな名盤が誕生しました！ 　リリースはスウェーデン「BIS」レーベルからの世界発売。鈴木優人の父、鈴木雅明は同曲集第1巻を1996年5月に神戸松蔭女子学院大学チャペルで録音、翌97年2月にリリースしており、親子二代、同一レーベルから同一作品をリリースということも注目です！（輸入元情報） 【収録情報】 ● J.S.バッハ：平均律クラヴィーア曲集 第1巻 BWV.846-869 Disc1 ・前奏曲とフーガ 第1番ハ長調 BWV.846 ・前奏曲とフーガ 第2番ハ短調 BWV.847 ・前奏曲とフーガ 第3番嬰ハ長調 BWV.848 ・前奏曲とフーガ 第4番嬰ハ短調 BWV.849 ・前奏曲とフーガ 第5番ニ長調 BWV.850 ・前奏曲とフーガ 第6番ニ短調 BWV.851 ・前奏曲とフーガ 第7番変ホ長調 BWV.852 ・前奏曲とフーガ 第8番嬰ニ短調 BWV.853 ・前奏曲とフーガ 第9番ホ長調 BWV.854 ・前奏曲とフーガ 第10番ホ短調 BWV.855 ・前奏曲とフーガ 第11番ヘ長調 BWV.856 ・前奏曲とフーガ 第12番ヘ短調 BWV.857 Disc2 ・前奏曲とフーガ 第13番嬰ヘ長調 BWV.858 ・前奏曲とフーガ 第14番嬰へ短調 BWV.859 ・前奏曲とフーガ 第15番ト長調 BWV.860 ・前奏曲とフーガ 第16番ト短調 BWV.861 ・前奏曲とフーガ 第17番変イ長調 BWV.862 ・前奏曲とフーガ 第18番嬰ト短調 BWV.863 ・前奏曲とフーガ 第19番イ長調 BWV.864 ・前奏曲とフーガ 第20番イ短調 BWV.865 ・前奏曲とフーガ 第21番変ロ長調 BWV.866 ・前奏曲とフーガ 第22番変ロ短調 BWV.867 ・前奏曲とフーガ 第23番ロ長調 BWV.868 ・前奏曲とフーガ 第24番ロ短調 BWV.869 　鈴木優人（チェンバロ） 　使用楽器：Willem Kroesbergen, Utrecht 1987 after J.Couchet, 2 manuals, 8', 8', 4', FF-f''' 　楽器調律：林 彰見 　録音時期：2021年10月8-11日 　録音場所：東京、トッパンホール 　録音方式：ステレオ（DSD／セッション） 　SACD Hybrid 　CD STEREO/ SACD STEREO/ SACD 5.0 SURROUND 　プロデューサー：マルティン・ザウアー 　サウンド・エンジニア：国崎 裕 　エグゼクティヴ・プロデューサー：ロバート・サフ 　BIS ecopak Powered by HMV

5,464円

【輸入盤】平均律クラヴィーア曲集 第1巻　鈴木優人（チェ…

世界的人気カウンターテナー、ヤクブ・オルリンスキによる、 鮮烈な悲しみが走るヴィヴァルディ：スターバト・マーテルの強烈な歌唱 ヴィヴァルディの『スターバト・マーテル』は、作曲の象徴的な傑作であり、サンタ・マリア・デッラ・ペース教会の教区から、聖母マリアを称える作品の作曲を委託されものです。1712年3月18日にこの教会で初演され、その後1920年代にトリノの国立図書館が入手した膨大なコレクションの中で再発見されるまで忘れられており、1712年以来初めてアルフレード・カゼッラの手によって復元されました。女性が歌うのを禁止したカトリックの典礼曲であるため、アルトのソロは男性歌手（カストラートかファルセット）によって歌われたものと考えられています。数多くの協奏曲を作曲したヴィヴァルディですが、協奏曲とは全く異なるようなメロディーや悲しみの楽想が魅力的で、聴く度に耳に満足感を与えてくれます。黒澤 明監督の映画「八月の狂詩曲」でも効果的に使用されていました。 　今や世界的人気カウンターテナーとなったヤクブ・オルリンスキの、深めで感情豊かな声質はまさにこの曲に最もあったもので、歌唱表現を重視し、約20分の曲の中に感情で埋め尽くされています。オルリンスキは以下のように語っています。 「私は学生として、この曲をオーケストラと一緒に演奏することを夢見ていました。 私は何年もの間、その構成の素晴らしい解釈をさまざま聞いてきました。ついに2013年8月8日、私はポーランド北部の教会で全曲を歌うことができてとても嬉しかったのを思いだします。このヴィヴァルディの作品は、人として、そして音楽家として、私に大きな影響を与えたのを、とても鮮明に覚えています。私のレパートリーにこの曲を取り入れ、そして今、この特別とも思える時期に自分で録音する機会が与えられたと感じました。私の解釈を示し、ヴィヴァルディの音楽とその与えられたテキストで私が見たり感じたりすることを共有するために」。 　1970年に創設されたカペラ・クラコヴィエンシスは、ポーランドのピリオド楽器オーケストラ。そのレパートリーは、ルネサンスのポリフォニーからロマン派やオペラまで多岐に亘り、多くの重要な音楽祭やコンサート・ホールに迎えられています。2016年8月27日、クラクフでベートーヴェンの交響曲全曲演奏を1日で成し遂げ、ラジオでの生放送を実現させ大きな話題となりました。最近では「Decca」よりポルポラの歌劇『ドイツのジェルマニコ』、ペルゴレージの歌劇『シリアのアドリアーノ』、「DHM」からモニューシュコの歌劇『ハルカ』などの秘曲オペラの復活録音をリリースするなど、情感たっぷりに名作を生き生きと蘇らせています。 　付属のボーナスDVDには、この曲の演奏をバックにしイメージした、オルリンスキ主演、セバスティアン・パンジック脚本演出、トマシュ・アグスティネク監督による短編映画（エフィー賞を受賞した制作会社「Dobro Films」によって制作）が収録されております。※非常にホラー的な場面がございます。ご注意ください。（輸入元情報） 【収録情報】 ● ヴィヴァルディ：スターバト・マーテル RV.621 　ヤクブ・オルリンスキ（カウンターテナー） 　カペラ・クラコヴィエンシス（ピリオド楽器アンサンブル） 　ヤン・トマシュ・アダムス（指揮、オルガン） 　録音時期：2020年7月11-13日 　録音場所：ポーランド、クラクフ、Laznia Nowa Theater 　録音方式：ステレオ（デジタル／セッション） Powered by HMV

2,428円

【輸入盤】スターバト・マーテル　ヤクブ・オルリンスキ、ヤ…

1,295円

蟹

ファゴット奏者オニールがコロナ禍に挑んだ、ゴルトベルク変奏曲のオーケストラ編曲 満を持して自身の指揮、フィルハーモニア管弦楽団の演奏で録音！ SACDハイブリッド盤。ファゴット奏者で近年指揮活動にも力を注いでいるロビン・オニールが、2020年のコロナ禍に挑んだゴルトベルク変奏曲のオーケストラ編曲。2023年、自身が首席ファゴット奏者を務めるフィルハーモニア管弦楽団を振り録音しました。 　パンデミックの最初の数ヶ月、オニールはグレン・グールドが演奏するゴルドベルク変奏曲を何度も聴き、その後、この鍵盤作品に器楽や管弦楽のソノリティが聴こえるようになり、オーケストラのための編曲に没頭しました。 　各変奏の特質を損ねることなく編曲することに試行を重ねた結果、バッハ自身が認めたであろう楽器をソロ・パートに選択。オニールによるゴルドベルク変奏曲は、フル・オーケストラの変奏曲と、2〜4つの独奏楽器を含む協奏的な変奏曲で構成されており、マタイ受難曲のスタイルに近いともいえます。独奏楽器にはオーボエ、ファゴット、コーラングレなどの木管楽器を多用しており、ファゴット奏者オニールならではの編曲となっております。ブックレット（英・独・仏）にはオニール著の各変奏についてのコメントも掲載しています。 　コロナ禍の困難な時期に完成したこの編曲について、オニールは「バッハの音楽が演奏者と聴き手の双方に与える喜びと慰めになることを願い編曲しました」と語っています。（輸入元情報） 【収録情報】 ● J.S.バッハ／R.オニール編：ゴルトベルク変奏曲 BWV.988 01. アリア【フル・オーケストラ】（3:53） 02. 第1変奏【フル・オーケストラ】（1:36） 03. 第2変奏【フルート、オーボエ、ファゴット】（1:09） 04. 第3変奏【2つのヴァイオリン、チェロ】（2:06） 05. 第4変奏【オーボエ、コーラングレ、2つのファゴット、コントラバス】（0:56） 06. 第5変奏【フルート、オーボエ、2つのファゴット、2つのヴァイオリン、ヴィオラ】（1:39） 07. 第6変奏【フル・オーケストラ】（0:52） 08. 第7変奏【フル・オーケストラ】（1:52） 09. 第8変奏【ストリングス】（2:01） 10. 第9変奏【フルート、コーラングレ、ファゴット】（1:20） 11. 第10変奏【フル・オーケストラ】（1:21） 12. 第11変奏【フル・オーケストラ】（2:15） 13. 第12変奏【ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ】（2:11） 14. 第13変奏【フルート、ストリングス】（5:24） 15. 第14変奏【フル・オーケストラ】（2:25） 16. 第15変奏【フルート、コーラングレ、ファゴット】（2:25） 17. 第16変奏【フル・オーケストラ】（2:44） 18. 第17変奏【フル・オーケストラ】（2:01） 19. 第18変奏【フル・オーケストラ】（1:20） 20. 第19変奏【2つのヴァイオリン、チェロ、オーボエ、コーラングレ、ファゴット】（1:06） 21. 第20変奏【フル・オーケストラ】（2:29） 22. 第21変奏【フル・オーケストラ】（2:22） 23. 第22変奏【フル・オーケストラ】（1:06） 24. 第23変奏【フル・オーケストラ】（2:37） 25. 第24変奏【フルート、ストリングス】（2:26） 26. 第25変奏【フル・オーケストラ】（8:41） 27. 第26変奏【フル・オーケストラ】（1:59） 28. 第27変奏【フルート、チェロ】（2:07） 29. 第28変奏【フル・オーケストラ】（2:23） 30. 第29変奏【フル・オーケストラ】（2:16） 31. 第30変奏【フル・オーケストラ】（1:54） 32. アリア（ダ・カーポ）【フル・オーケストラ】（2:03） 　フィルハーモニア管弦楽団 　独奏楽器： 　ベンヤミン・ギルモア（ヴァイオリン、リーダー） 　エミリー・デーヴィス（ヴァイオリン） 　小倉幸子（ヴィオラ） 　カレン・スティーヴンソン（チェロ） 　エンノ・ゼンフト（コントラバス） 　フィオナ・ケリー（フルート） 　ティモシー・ランドル（オーボエ） 　イモージェン・デーヴィス（コーラングレ） 　ギレイン・エッカーズレイ（ファゴット） 　シェリー・オーガン（ファゴット） 　ロビン・オニール（指揮） 　録音時期：2023年11月14,15日 　録音場所：ロンドン、ヘンリー・ウッド・ホール 　録音方式：ステレオ（DSD／セッション） 　SACD Hybrid 　CD STEREO/ SACD Powered by HMV

3,542円

【輸入盤】ゴルトベルク変奏曲〜オーケストラ編曲版　ロビン…

ドイツを代表する室内合唱団の新作 RIAS室内合唱団（RIAS Kammerchor）は、1948年にベルリンで創設されたドイツを代表する室内合唱団のひとつであり、戦後のドイツにおいて高い芸術性を追求する合唱団として、創設当初からルネサンス、バロック、ロマン派など古楽の作品から20世紀・現代音楽まで、多岐にわたるレパートリーを持ち、ヨーロッパの合唱音楽の発展に大きく貢献しています。これまでにカール・フォルスター、ウヴェ・グリオン、マーカス・クリード、ハンス＝クリストフ・ラーデマンら名だたる指揮者のもとで活動を続けてきました。現在はジャスティン・ドイル（Justin Doyle）が芸術監督を務めています。また、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、ベルリン古楽アカデミーといった著名なオーケストラと定期的に共演し、サイモン・ラトル、ルネ・ヤーコプス、ニコラウス・アーノンクールなど、世界的な巨匠指揮者たちとも協力してきました。 　その正確な発声・緻密なアンサンブル・豊かな表現力において高く評価され、特に細やかな声のブレンドと透明感のある響きが特徴で、「エコー・クラシック賞」や「ドイツ・レコード批評家賞」などの権威ある賞を多数受賞しています。 　このアルバム『トマス・ルイス・デ・ビクトリア：ステラ・マリス』は、長い伝統を持つマリア崇敬を称えるものです。指揮者ジャスティン・ドイルのもと、合唱団はルネサンス時代の宗教音楽に多大な影響を与え、「スペインのパレストリーナ」とも称されるトマス・ルイス・デ・ビクトリア[1548-1611]の傑作、そして16世紀スペインを代表する作曲家のひとりであるフランシスコ・ゲレーロ[1527-1599]の作品を演奏しています。 　本作に収録された楽曲は、キリスト教典礼において1500年以上にわたり重要なテーマであったマリア賛歌の精神的・音楽的意義を反映しており、ビクトリアの作品では典礼の詩や賛歌が美しい旋律と対位法によって見事に昇華されていることが実感できるでしょう。一方、ゲレーロの作品には深い感情表現と高度な技術が見事に融合されています。（輸入元情報） 【収録情報】 01. グレゴリオ聖歌：アヴェ・マリス・ステラ（めでたし、海の星） 02. ビクトリア：ミサ曲『めでたし、海の星』〜1. キリエ 03. ビクトリア：ミサ曲『めでたし、海の星』〜2. グローリア 04. ゲレーロ：めでたし、この上なく聖なる処女よ 05. ビクトリア：ミサ曲『めでたし、海の星』〜3. クレド 06. ゲレーロ：天の元后、喜びたまえ 07. ビクトリア：ミサ曲『めでたし、海の星』〜4. サンクトゥス 08. ビクトリア：ミサ曲『めでたし、海の星』〜5. ベネディクトゥス 09. ゲレーロ：おお、聖なる饗宴よ 10. ビクトリア：ミサ曲『めでたし、海の星』〜6. アニュス・デイ 11. ビクトリア：モテット『アヴェ・マリア』（8声） 　RIAS室内合唱団 　ジャスティン・ドイル（指揮） 　録音時期：2024年7月 　録音場所：ベルリン、RBB Groser Sendesaal 　録音方式：ステレオ（デジタル） Powered by HMV

2,833円

【輸入盤】『ステラ・マリス〜海の星の聖母』　ジャスティン…

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3,839円

【輸入盤】Violin Sonata.1-6: Vale…

1,296円

モンドンヴィル:グラン・モテ集…

マリア・ユージナの名盤復刻。1968年録音の『ゴルトベルク変奏曲』！ ロシアの伝説的なピアニスト、マリヤ・ユージナ（マリア・ユーディナ）[1899-1970]の名盤のひとつ、最晩年の1968年に録音した『ゴルトベルク変奏曲』が、廃盤・入手困難となった「Melodiya」の名盤や貴重な「Melodiya」音源等を復刻する「Melodiya x Obsession」シリーズより登場！ 　反体制派として何度も公職を追放されながらも、その強烈な個性でスターリンを魅了し続けたというマリア・ユージナ。親友であったショスタコーヴィチ等のロシア音楽に加えバッハやベートーヴェンの名手として知られ、とりわけ『ゴルトベルク変奏曲』には各変奏にテキストを書き残していたというエピソードも残す女傑のバッハです。 ※当タイトルは完全限定生産（初回生産限定）となります。予めご了承下さい。初回生産分完売後は再生産時期未定となります。（輸入元情報） 【収録情報】 ● J.S.バッハ：ゴルトベルク変奏曲 BWV.988 　マリア・ユージナ（ピアノ） 　録音：1968年、モスクワ／ADD 　レコーディング・エンジニア：Valentin Skoblo 　リマスタリング：Yuri bogdanov 　エディター：T.Kazarnovskaya Powered by HMV

3,339円

【輸入盤】ゴルトベルク変奏曲　マリア・ユージナ（ピアノ）…

様々な楽器のバロック時代の協奏曲をピッコロ・トランペットで演奏、 古楽器と対峙したバロック作品の見事なテクニックと表現 1978年英ハートフォードシャー生まれの、世界を代表するトランペット奏者アリソン・バルサム。8歳でトランペットを始め、10歳の時ホーカン・ハーデンベルガーの音色に魅了されてソロ演奏家を目指し、2001年にギルドホール音楽演劇学校を卒業。英国王立スコットランド音楽院、パリ国立高等音楽・舞踊学校でも学んでいます。2013年にグラモフォン賞を受賞。ブリット・アワード、エコー賞も複数回受賞。2019年のチェルトナム・フェスティバルの芸術監督も務めました。ロンドン室内管弦楽団の首席トランペット奏者を務め、ギルドホール音楽演劇学校の客員教授も務めています。 　ピッコロ・トランペットは現代の発明楽器で、バッハや同時代の人たちはその力強さ、輝く明るい音色、そして20世紀のエンジニアリング技術の到来を予想できなかったでしょう。この楽器は、バロック時代のナチュラルトランペットの繊細で多面的な音とはかけ離れています。しかしながら、元は独奏ヴァイオリンやオーボエのために書かれたような、より半音階的で技巧的な音楽を演奏する機会は、偉大なモーリス・アンドレの時代から魅了し、ピッコロ・トランペットの高音域がいかに強烈に甘美であるかを世界に示しました。 　アリソン・バルサムは、モダンのトランペットだけでなくナチュラルトランペットの名手でもあり、古楽奏法にも精通しており、多くの古楽器演奏者ともコラボレーションしています。この新しいレコーディングでは、アリソン・バルサムとは長年の友人であるトレヴァー・ピノックが指揮した古楽器アンサンブルとの共演です。この録音のために、数多くの金管アンサンブルなどのために編曲を行っているサイモン・ライト氏が、ピッコロ・トランペット（ロータリーバルブ式）と古楽器アンサンブルのために編曲を行い、テレマン、ヘンデル、ヴィヴァルディ、アルビノーニ、マルチェロらのオーボエやヴァイオリンのための協奏曲を演奏しています。 「私はキャリアを通じて古楽器アンサンブルと幅広く仕事をしてきたので、このアルバムで2つの世界がうまくぶつかり合う可能性に興味をそそられ、魅了されました」とアリソン・バルサムは語っています。 　ワーナーミュージック・ジャパン取り扱い輸入盤のみ、日本語解説書・帯付き。日本語解説書には、オリジナルブックレットの日本語訳、西村 祐氏による書下ろし解説を掲載。（輸入元情報） 【収録情報】 ● ヴィヴァルディ：協奏曲ト短調 RV.316a, Op.4-6（原曲：ヴァイオリン協奏曲） ● アルビノーニ：協奏曲ニ短調 Op.9-2（原曲：オーボエ協奏曲） ● ヴィヴァルディ：協奏曲ニ長調 RV.230（原曲：ヴァイオリン協奏曲） ● マルチェッロ：協奏曲ニ短調（原曲：オーボエ協奏曲） ● テレマン：協奏曲ヘ短調 TWV.51:F1（原曲：オーボエ協奏曲） ● ヘンデル：合奏協奏曲ニ長調 HWV.323 　編曲：サイモン・ライト 　アリソン・バルサム（ピッコロ・トランペット） 　ピノック・プレイヤーズ（ピリオド楽器アンサンブル） 　トレヴァー・ピノック（指揮） 　録音時期：2024年1月3-6,14-16日 　録音場所：ロンドン、St Jude on the Hill 　録音方式：ステレオ（デジタル） 　ワーナーミュージック・ジャパン取り扱い輸入盤のみ、日本語解説書・帯付き（輸入元情報） Powered by HMV

3,238円

【輸入盤】『バロック・コンチェルト』　アリソン・バルサム…

1,371円

チェンバロ・デュエットの花束…

1,510円

ヘンデル:イタリアン・カンタータ集…

緊急リリース 2020年3月、苦難を乗り越えて実現。 バッハ・コレギウム・ジャパンがケルンで録音した『ヨハネ受難曲』がついに発売！ SACDハイブリッド盤。2020年3月、バッハ・コレギウム・ジャパンは創立30周年の一環でヨーロッパ・ツアーを全11公演の日程で予定していましたが、新型コロナウイルスが急激に蔓延したために8公演がキャンセルとなってしまいました。しかしツアー予定最後に数日滞在していたケルンにおいて、ヨハネ受難曲の録音とライヴ・ストリーミングが実現しました。 　録音はケルン・フィルハーモニー大ホールにてセッションで行われました。苦難な状況下の中で実現したこの記録は、BCJが世界に発信する2020年最大の注目盤がリリースといえます。奇しくも創立30周年を迎えたBCJが全身全霊を尽くした録音となりました。 　演奏のすばらしさはもちろんのこと、名録音技師マルティン・ザウアーによる録音であることも注目。また、レコーディング・コーディネーターはBCJの首席指揮者、鈴木優人がつとめております。 「CD録音セッションは、ライブ・ストリーミングの前後一両日、ヨーロッパの各国が順次国境を閉鎖しフライトも次々のキャンセルされていく、大変緊張した雰囲気の中で行われました。ホテルのカフェやレストランも徐々に営業場所を狭めていき、最終日には、ついに警察官がホールに現れ、直ちに立ち退いて建物を閉鎖するよう求められました。しかし幸い、その警察官もBCJの演奏を聞いて下さっていたことから私たちの活動を理解してくださり、1時間だけ猶予が与えられたのでようやく最後まで収録することができたのです。 　皮肉なことに、ヨハネ受難曲は、このような緊迫した雰囲気の中で演奏するのに誠に相応しい受難曲と言わざるを得ません。イエス・キリストの逮捕と処刑という緊迫した物語を、マタイ受難曲より遙かに劇的に映し出したこの音楽は、私たちが今回経験した大きな苦難に際し、この世に生きることの意味を、改めて考え直すことを私たちに迫るかのようです。」 〜バッハ・コレギウム・ジャパン音楽監督　鈴木雅明〜バッハ・コレギウム・ジャパン公式ホームページより（輸入元情報） 【収録情報】 ● J.S.バッハ：ヨハネ受難曲 BWV.245（1739/49版） 　ジェイムズ・ギルクリスト（テノール／エヴァンゲリスト） 　クリスティアン・イムラー（バス／イエス） 　ハナ・ブラシコヴァ（ソプラノ） 　ダミアン・ギヨン（アルト） 　ザッカリー・ワイルダー（テノール） 　松井亜希（ソプラノ／召使の女） 　谷口洋介（テノール／下役） 　浦野智行（バス／ペトロ） 　渡辺祐介（バス／ピラト） 　バッハ・コレギウム・ジャパン 　寺神戸 亮（コンサートマスター） 　鈴木優人（チェンバロ） 　鈴木雅明（指揮） 　録音時期：2020年3月14-17日 　録音場所：ケルン・フィルハーモニー大ホール 　録音方式：ステレオ（DSD／セッション） 　SACD Hybrid 　CD STEREO/ SACD STEREO/ SACD 5.0 SURROUND Powered by HMV

5,464円

【輸入盤】ヨハネ受難曲　鈴木雅明＆バッハ・コレギウム・ジ…

2,081円

J.S.バッハ:4つのミサ曲 BWV233-236 サン…

・ラモー：『優雅なインドの国々』組曲 18世紀オーケストラ 指揮：フランス・ブリュッヘン 録音：1992年10月［デジタル］ Disc1 1 : Suite Les Indes Galantes (original Version) 2 : Jean-philippe Rameau - 1. Ouverture (prologue) 3 : Jean-philippe Rameau - 2. Entree Des Quatre Nation 4 : Jean-philippe Rameau - 3. Air Pour Les Esclaves Af 5 : Jean-philippe Rameau - 4. Air Vif (prologue) 6 : Jean-philippe Rameau - 5. Musette En Rondeau (prol 7 : Jean-philippe Rameau - 6. Air Pour Les Amants Et L 8 : Jean-philippe Rameau - 7. Air Pour Les Deux Polona 9 : Jean-philippe Rameau - 8. Menuet I-ii (prologue) 10 : Jean-philippe Rameau - 9. Contredanse (prologue) 11 : Jean-philippe Rameau - 10. Ritournelle Pour Le Tu 12 : Jean-philippe Rameau - 11. Forlane Des Matelots (l 13 : Jean-philippe Rameau - 12. Tambourin I-ii (les Tur 14 : Jean-philippe Rameau - 13. Ritournelle Pour Les In 15 : Jean-philippe Rameau - 14. Air Des Incas (les Inca 16 : Jean-philippe Rameau - 15. Air Pour L'adoration Du 17 : Jean-philippe Rameau - 16. Gavotte I-ii (les Incas 18 : Jean-philippe Rameau - 17. Ritournelle Pour La Fet 19 : Jean-philippe Rameau - 18. Marche (les Fleurs) 20 : Jean-philippe Rameau - 19. Air Pour Zephire (les F 21 : Jean-philippe Rameau - 20. Air Pour Boree Et La Ro 22 : Jean-philippe Rameau - 21. Air Pour Les Sauvages ( 23 : Jean-philippe Rameau - 22. Chaconne (les Sauvages) Powered by HMV最高の音で楽しむために！

2,090円

【輸入盤】『優雅なインドの国々』組曲　ブリュッヘン＆18…

参考動画　A New Season of Chloe メニューイン国際コンクール（ジュニア部門）を弱冠11歳で優勝した逸材！ 2007年生まれの天才ヴァイオリニスト、クロエ・チュア。 「PENTATONE」レーベルから堂々のCDデビューはヴィヴァルディとロカテッリ！ 完全無欠のテクニックと情感豊かな表現に脱帽！ 2007年生まれのシンガポールの天才ヴァイオリニスト、クロエ・チュア（蔡珂宜）がオランダ名門レーベル「PENTATONE」から堂々のCDデビュー。収録作品はアントニオ・ヴィヴァルディの『四季』とピエトロ・ロカテッリ[1695-1764]の『ヴァイオリンの技法』からヴァイオリン協奏曲ニ長調『和声の迷宮』で、シンガポール交響楽団のアーティスト・イン・レジデンスとして共演したレコーディング・デビューになります。 　2018年、ユーディ・メニューイン国際コンクールのジュニア部門で優勝したクロエ。11歳での優勝は世界的に話題となり「instagram」などのSNSで彼女の演奏動画が拡散されました。『四季』の『冬』は同コンクールのガラ・コンサートでも弾いたクロエにとって思い出深い作品。ステージを離れたらあどけなさが残るチャーミングなクロエですが、舞台では10半ばとは思えないほどの堂々たる演奏を披露。『四季』をひとつの物語として息を呑むようなテクニックと抜群の集中力で奏でております。 　1733年に出版されたピエトロ・ロカテッリの代表作、独奏ヴァイオリン、弦楽器と通奏低音のための『ヴァイオリンの技法』。美しい旋律と独奏ヴァイオリンの華麗な技巧が最大の魅力の作品集ですが、クロエはヴァイオリン協奏曲ニ長調『和声の迷宮』を演奏しており、ヴァイオリンの技巧を余すところなく堪能できる名演を聴かせてくれます。今後、日本でもブレイク間違いなしの注目ヴァイオリニストです！（輸入元情報） 【収録情報】 ● ヴィヴァルディ：ヴァイオリン協奏曲集『和声と創意の試み』 Op.8より『四季』 　ヴァイオリン協奏曲第1番ホ長調 Op.8-1, RV.269『春』 　ヴァイオリン協奏曲第2番ト短調 Op.8-2, RV.315『夏』 　ヴァイオリン協奏曲第3番ヘ長調 Op.8-3, RV.293『秋』 　ヴァイオリン協奏曲第4番ヘ短調 Op.8-4, RV.297『冬』 ● ロカテッリ：独奏ヴァイオリン、弦楽器と通奏低音のための『ヴァイオリンの技法』 Op.3より 　ヴァイオリン協奏曲ニ長調 Op.3-12『和声の迷宮』 　クロエ・チュア（ヴァイオリン／グァダニーニ製作） 　シンガポール交響楽団 　チャン・ユーン・ハン（コンサートマスター） 　録音時期：2022年4月23,24日 　録音場所：シンガポール、エスパラネード・ホール 　録音方式：ステレオ（デジタル） 　エグゼクティヴ・プロデューサー：ハンス・ソーレンソン（Singapore Symphony Group）＆ルノー・ロランジェ（PENTATONE） Powered by HMV

3,744円

【輸入盤】ヴィヴァルディ：四季、ロカテッリ：和声の迷宮　…

4,101円

コレルリ:合奏協奏曲

1,855円

主は豊かなあがないに満ち　通夜、葬儀、命日祭の聖歌…

シュッツの魅力がつまった傑作『クリスマス物語』を含む作品集 ハインリヒ・シュッツの『クリスマス物語』は、バッハの『クリスマス・オラトリオ』以前の最も有名な作品のひとつで、1660年に初演、1664年に改訂版が出版され、序曲と9つのレチタティーヴォ、8つのインテルメディオおよび終結合唱で構成されています。ムジカ・フィアタの最新録音となるこのアルバムには、ベルリン・ジングアカデミーで発見された最終版が収録されており、シュッツが死の直前に作品の感情的な深みと音楽的洗練を高めるために行った重要な改訂や新しい作曲が含まれています。 　また、この録音では、シュッツが楽器を巧みに使って様々な登場人物や感情を表現していることがわかります。例えば、羊飼いたちを表現するための緊迫感のあるリコーダーや、大祭司たちのための厳かなトロンボーンなどです。新たに追加され、再構成された部分は、シュッツの当初の音楽的理想に近い演奏を実現するために慎重に統合されています。 　『クリスマス物語』に加えて、この録音にはシュッツの他の重要な作品である壮麗な『マニフィカト』や、1648年の彼のコレクション『宗教的合唱曲集』からのモテットなども収録されています。これらの作品は、細部にわたる録音と感情豊かな表現によって、シュッツがもつ複雑な人間の感情を音楽的に表現する能力を示しており、さらには三十年戦争の恐怖をも反映しています。 　指揮者ローランド・ウィルソンは、1980年代からドイツやヴェネツィア初期バロックの宗教作品を数多く録音してきているベテランです。コルネット（ツィンク）とサックバットを中心とした、抜群のテクニックを持つ器楽グループ「ムジカ・フィアタ」、そして各メンバーが全てソリスト級の合唱団「ラ・カペラ・ドゥカーレ」によって、器楽、独唱と合唱との美しさと緊張感が保たれたアンサンブルの演奏は、シュッツの音楽の時代を超えた重要性を強調し、彼の作品において扱われる深遠な精神的・人間的テーマを熟考する機会を提供しています。（輸入元情報） 【収録情報】 シュッツ： 1. クリスマス物語 SWV.435（最終版） 2. めでたしマリア SWV.333 3. マニフィカト SWV.468 4. いちじくの木を見なさい SWV.394 5. 天使は羊飼いたちに語った SWV.395 6. 山の上で大きな悲しみの声が聞こえた SWV.396 　小宗教コンチェルト集より（2） 　宗教的合唱曲集より（4-6） 　カペラ・ドゥカーレ（声楽アンサンブル） 　ムジカ・フィアタ（ピリオド楽器アンサンブル） 　ローランド・ウィルソン（指揮） 　録音時期：2023年11月29日〜12月1日 　録音場所：ベルリン、ゾフィエン教会 　録音方式：ステレオ（デジタル） Powered by HMV

2,833円

【輸入盤】『クリスマス物語』最終版、マニフィカト、モテッ…

ウィリアム・バード歿後400年記念。 メゾ・ソプラノ、ヘレン・チャールストンを迎えた チェリス・コンソート・オブ・ヴァイオルズの新アルバム！ SACDハイブリッド盤。「信仰と女王と国と友人たちを讃えた」イギリスの音楽家ウィリアム・バードの歿後400年の記念アルバム。イギリスを代表するプレーヤーを集めて結成されたアンサンブル「チェリス・コンソート・オブ・ヴァイオルズ」（チェリス・ヴィオール・コンソート）によるコンソート曲と、メゾ・ソプラノのヘレン・チャールストンを加えたマドリガルなどの声楽曲が演奏されています。 　このコレクションでは、バードの音楽とそれぞれの作品に反映された「人としてのバード」に焦点をあてることがめざされました。「献身的なカトリックの信仰をもちながら、その信仰を違法にしたプロテスタントの女王に気に入られ、深く考えることのできるまじめな性格でありながら、鋭いウィットとユーモアをもつ。師であり友であったトマス・タリスを失い、個人的な、深く心に訴える音楽を寄せた忠実な友人」。それぞれの音楽とその背景にある「誇り高きイギリス人」の姿が探られていきます。ライナーノート（英語、ドイツ語、フランス語）をメンバーのアリソン・キンダーが手がけ、それぞれの曲とバードのつながりを述べています。 　ソロを歌うヘレン・チャールストンは、2018年のロンドン・ヘンデル歌唱コンペティションで第1位を獲得、2021年から2023年の「BBCニュー・ジェネレーション・アーティスト」のひとりに選ばれました。サンフランシスコのフィルハーモニア・バロック管弦楽団、ベルリン古楽アカデミー、ロンドンのガブリエリ・コンソート、スコットランドのドゥネディン・コンソートなど、イギリスと世界のクラシカル音楽シーンの最前線で活動。2022年に「BBCプロムス」にデビュー、ウィグモア・ホールでリサイタルも行っています。『パーセル・ファンタジア』につづく、チェリス・コンソート・オブ・ヴァイオルズの新録音です。（輸入元情報）（写真 輸入元提供） 【収録情報】 バード： 1. 汝詩人の友よ（Thou poet's friend） 2. 4声のイン・オミネ第1番 3. 哀れなアルビヌス（Wretched Albinus） 4. 6声のファンタジー第2番 5. 白百合とともに（With lilies whites） 6. 5声のファンタジー：ブラウニング『木々の葉は青く（The Leaves be Greene）』 7. この心地よく楽しい5月（This sweet and merry month of May） 8. おお主よ、御身のしもべエリザベスを女王に（O Lord, make thy servant, Elizabeth） 9. すべて海のように（All as a sea, the world no other is） 10. 5声のファンタジー 11. 悲しみよ、永遠にわれに来たれ（Come to me, grief, for ever） 12. セレンジャーのラウンド（Sellenger's Round）〜arr. F. H. Mountney and Walter Bergmann 13. 幸なるかな主を恐れる者（Blessed is he that fears the Lord） 14. なぜ私は紙とインクとペンを使うか（Why do I use my paper, ink and pen） 15. 6声のファンタジー第1番 16. ああ、おろかな魂よ！（Ah silly soul!） 17. 主に向かいて高らかに喜べ（Rejoice unto the Lord） 18. 4声のファンタジー第1番 19. 汝、聖なるミューズよ（Ye sacred Muses） 　チェリス・コンソート・オブ・ヴァイオルズ 　　イブラヒム・アジズ（トレブル・ヴィオール、テナー・ヴィオール） 　　アリソン・キンダー（トレブル・ヴィオール、テナー・ヴィオール） 　　ケイト・コンウェイ（テナー・ヴィオール） 　　サム・スタドレン（テナー・ヴィオール、バス・ヴィオール） 　　ジェニファー・ブロック（バス・ヴィオール） 　　ハリー・バーコック（テナー・ヴィオール：4,15） 　ヘレン・チャールストン（メゾ・ソプラノ：1,3,5,7,8,9,11,13,14,16,17,19） 　使用楽器： 　Aziz: Treble viol by Shem Mackey 2017; Tenor viol by Trevor Skeggs 2008 　Kinder: Treble viol by Robert Eyland 1988; Tenor viol by Michael Metcalfe 1984 　Conway: Tenor viol by Renate Fink 2014 　Stadlen: Tenor viol by Michael Heale; Bass viol by Jane Julier 2017 　Bullock: Bass viol by Renate Fink 2007 　Buckoke: Tenor viol by Agnieszka Nalazek 2021 　録音時期：2022年11月7-9日 　録音場所：イングランド、ハンプシャー、イースト・ウッドヘイ、セント・マーティン教会 　録音方式：ステレオ（DSD／セッション） 　SACD Hybrid 　C Powered by HMV

3,542円

【輸入盤】『ウィリアム・バードの名誉』　チェリス・コンソ…

グレン・グールド／バッハ：ゴルトベルク変奏曲 1981〜未発表レコーディング・セッション・全テイク CD11枚組 グレン・グールド生誕90年・没後40年特別企画 ゴルトベルク変奏曲1981年録音発売40周年記念リリース グレン・グールド・アーカイヴズ・シリーズ グレン・グールドの生誕90年、没後40年、そして1981年録音の『ゴルトベルク変奏曲』発売40年を記念して、これまで未発売だった約10時間にわたる全セッション・テイクが初めて公にされます。聴き手はこの伝説的かつアイコニックなアルバムがどのような過程で制作されていったかをつぶさにテイクごとに一音一音辿っていくことができます。 　グールドが1955年のデビュー録音となった最初の『ゴルトベルク変奏曲』を録音した時、アナログ・テープによる録音が開始されてからまだ数年しか経っておらず、テープ自体も高価だったため、録音は各テイクを仕上げることにフォーカスされていました（その模様は2017年に「Glenn Gould - The Goldberg Variations - The Complete Unreleased Recording Sessions June 1955」［7CD＋LP、完全生産限定　輸入盤］として発売済み）。一方、1981年の再録音では様相が一変していました。新しいテクノロジーとしてデジタル録音が導入され、それに加えて複数のアナログ・レコーダーを駆使してセッションの模様が克明に記録されました。またブリュノ・モンサンジョン率いるビデオ撮影クルーが「グールド・バッハ三部作」の最終作として全曲を撮影しており、CBSによるオーディオ・レコーディングと独クラザートによるビデオ撮影とを兼ねたセッションでもありました。 　CD10枚にわたって、グールドとCBSのプロデューサー、サミュエル・H・カーターによるやり取り、別ブースにいるブリュノ・モンサンジョンのコメントなどを交えつつ、順を追ってすべてのテイクが収録されており、グールドがどういう順序で全曲を仕上げていったかを追体験することができます（使用されたのはデジタルではなくアナログ・マスター）。グールドは、各テイクでの自らの演奏の出来を瞬時に判断し、しかも正確に記憶しており、各変奏をレコーディングする際、必ずその前の変奏のテイクの最後の部分をプレイバックしてテンポや表情を確認してから弾き始めていることから、この2回目の録音に当たっては、作品全体の構造を強く意識していたことがよくわかります。また映像用にやや演奏にメリハリを付けることもあり（セッション中にグールドが「これは映像用の演奏」と指定する場面も）、ビデオ用の演奏とレコーディング用の演奏の違いも明確に把握していました。 　今回、録音台帳を調べ、また実際のセッション・テープを検分することで、プロデューサーとしてグールドとともにクレジットされているサミュエル・H・カーターが参加できないセッションにおいて、別のプロデューサーが参加していたことが明らかになりました。当時29歳だったアメリカの作曲家リチャード・アインホーン（エインホーンとも。1952年生まれ）がそれで、カーターが体調を崩した2日間分のセッションのディレクションを担当しています。 　ディスク11には最終的に編集された全曲演奏が収録されており、2002年にルイーズ・デ・ラ・フエンテによってアナログ・マスターから再編集されたDSDリマスター版が採用されています。 　216ページにわたるオールカラーのハードカバー・ブックには、リチャード・アインホーンによるエッセイ、リイッシュー・プロデューサー、ロベルト・ルスとマルティン・キストナーによるテクニカルノートのほか、さまざまな写真、社内資料、セッションでのやり取りのスクリプトが各変奏の楽譜とともに掲載され、音楽の進行を追いながら、セッションの模様を容易にたどることができるように配慮されています。 ● パッケージ仕様：　縦30cm x 横30cm x 厚み2.2cm　216ページ・ハードカバー・ブック仕様／オールカラー（CDはブック内のディスクホルダーに収納） ● 重量1.3kg ● ソニー・ミュージックジャパン限定特典：日本語スぺシャル・ブックレット封入 　ソニー・ミュージックジャパン出荷分にのみ、グールド研究の第一人者、宮澤淳一氏による解説、英文ライナーノーツの日本語訳などを掲載したスペシャル・ブックレットを封入。（輸入元情報） 【収録情報】 バッハ：ゴルトベルク変奏曲 1981〜未発表レコーディング・セッション・全テイク 『セッションでの対話に登場する人物』 　グレン・グールド（ピアニスト） 　サミュエル・H・カーター（CBSマスターワークス・プロデューサー） 　リチャード・アインホーン（CBSマスターワ Powered by HMV

17,912円

【輸入盤】グレン・グールド／バッハ：ゴルトベルク変奏曲 …

グランドラヴォア新録音。ジョスカンほか、ルネサンスのモテット集！ 古楽大国ベルギーの音楽学者としても高名なビョルン・シュメルツァーが1999年に創設した古楽アンサンブル「グランドラヴォア」。ギヨーム・ド・マショーの傑作『ノートル・ダム・ミサ曲』の録音でレコード・アカデミー賞を受賞し、その野性的で迫力のある「古楽演奏」で世界に大きな衝撃を与え、前作『ブリュメルの地震ミサ』でも、ジャズ・ギタリストがゲスト参加してサウンドスケープとミサ曲を融合させるという極めて意欲的な取り組みで大きな話題を呼びました。 　話題作が続くグランドラヴォアのニュー・アルバム『無より（Ex Nihilo）』は、無からの創造という神学的概念に基づいたルネサンス時代のモテットの数々を魅力的に紹介。ジョスカン・デプレ[c.1450-1521]の『自然界の理法を超えて（万物の連なりを超えて　Praeter rerum seriem）』といったよく知られた作品に、同作曲家のあまり知られていない作品が組み合わされ、ヤコブ・オブレヒト[c.1457-1505]、ヨハンネス・オケゲム[c.1410-1497]、ベルナルディーノ・デ・リベラ[c.1520-1580]、ジャッシュ・ド・ヴェルト[1535-1596]による優れた作品が配置されています。（輸入元情報） 【収録情報】 ● ジョスカン・デプレ：自然界の理法を超えて ● ジョスカン・デプレ：おお、驚くべき交換！ ● ジョスカン・デプレ？：おお処女の中の処女 ● オブレヒト：サルヴェ・レジナ（ようこそ女王） ● オケゲム：恵み深き救い主の母よ ● オブレヒト：サルヴェ・レジナ ● デ・リベラ：ラマで声が聞こえる ● ヴェルト：ラマで声が聞こえる 　グランドラヴォア 　ビョルン・シュメルツァー（指揮） 　録音時期：2023年6月9-12日 　録音場所：ベルギー、アントワープ 　録音方式：ステレオ（デジタル） Powered by HMV

4,857円

【輸入盤】『無より〜万物の理法を超えたポリフォニー　ルネ…

参考動画　同編曲版初演時の映像 リナス・ロス＆ペトリト・チェク、ヴァイオリンとギターで『四季』を弾く！ 伴奏を1本のギターで演奏するという驚愕のヴィヴァルディ『四季』が登場。このプロジェクトはヴァイオリニストのリナス・ロスが、自身が創設したイビサ音楽祭で演奏するためにギタリストのペトリト・チェクにアイデアを持ちかけて実現。チェクがいくつかのコンサートを行っていたクロアチアをロスが何度も訪ねてこの難しいアレンジを完成させ、2023年の夏の終わりに同音楽祭にて初演を行い大成功を収めました。その後は世界中からこの革新的な『四季』を演奏してほしいという招待が届き、演奏を重ねるたびに音楽に深みと豊かさの広がりを感じた2人はレコーディングを決行。数ある『四季』のアレンジの中でも特に大胆で一見クレイジーながら、徹底的な研究から室内楽の宝石のような音を生み出した秀逸なパフォーマンスにご期待ください。 　ザハール・ブロンやサルヴァトーレ・アッカルドに師事した1977年生まれのリナス・ロス（リヌス・ロート）は、2006年にEMIからリリースしたデビュー・アルバムで「ECHO」クラシック賞の最優秀新人賞を獲得し、2017年にはトマス・ザンデルリング指揮のロンドン交響楽団と共演したアルバムで再び「ECHO」クラシック賞に選ばれるなど、同世代でも有数のヴァイオリニストとして活躍中。特にミェチスワフ・ヴァインベルグの作品の普及に特別な貢献を果たしていることは国際的にもよく知られています。 　アメリカのパークニング国際ギター・コンクールや、イタリアのピッタルーガ国際クラシック・ギター・コンクールなどでの華々しい優勝歴を誇るコソボ出身の若きギタリスト、ペトリト・チェクは、「Eudora」レーベルからJ.S.バッハのギター独奏版「無伴奏チェロ組曲」やシューベルトの歌曲アレンジとオマージュ作品をカップリングしたアルバムをリリースし、多くの優れたギタリストを輩出している東欧、旧ユーゴスラビア諸国出身者の中でも一際注目を集めている存在です。（輸入元情報） 【収録情報】 ● ヴィヴァルディ／ロス＆チェク編：四季 Op.8〜ヴァイオリンとギター版 ● コレッリ／ロス＆チェク編：ソナタ ト短調 Op.5-12『ラ・フォリア』〜ヴァイオリンとギター版 　リナス・ロス（ヴァイオリン） 　ペトリト・チェク（ギター） 　録音時期：2024年6月14-16日 　録音場所：ドイツ、オクセンハウゼン、ライブラリー・ホール 　録音方式：ステレオ（デジタル） Powered by HMV

4,655円

【輸入盤】ヴィヴァルディ：四季、コレッリ：ラ・フォリア　…

1,513円

D.スカルラッティ:スターバト・マーテル…

1,354円

サリエリ&シュテファン:ピアノ協奏曲集…

次世代の名手プラムゾーラー最新盤！ バッハの不朽の名作『音楽の捧げもの』！ 21世紀世代のバロック・ヴァイオリニスト、ヨハネス・プラムゾーラーは、アンサンブル・ディドロやインターナショナル・バロック・プレーヤーズを主宰し、師であるレイチェル・ポッジャーの「ブレコン・バロック」のメンバーとしても活躍する次世代の名手。2013年に自身のレーベル「Audax（オーダックス）」を立ち上げ、数々の知られざるバロック・レパートリーを開拓してきました。 　本アルバムでは、音楽史上最も魅惑的で謎めいた作品のひとつで、今もなお人々を魅了し続けているバッハの不朽の名作『音楽の捧げもの』を取り上げています。バッハが亡くなるわずか3年前に作曲されたこの作品には、あらゆる面で比類のない卓越性を誇る音楽、ロマンティックな歴史物語、数秘術的な複雑さ、そして何よりもその意味をめぐる敬虔な神秘のオーラなど、バッハの尽きない魅力のすべてが凝縮されています。 　2008年にプラムゾーラーが設立したアンサンブル・ディドロは、これまで柔軟に編成を変えながら協奏曲や様々な形の室内楽に取り組んできましたが、本アルバムでも長年にわたる作品との深い関わりからインスピレーションを得て、新鮮で現代的な視点をリスナーに提供しています。 　配信限定だった音源がついにCD化。日本語解説付き。（輸入元情報） 【収録情報】 ● J.S.バッハ：音楽の捧げもの BWV.1079 　ヨハネス・プラムゾーラー（ヴァイオリン） 　アンサンブル・ディドロ 　　ロルダン・ベルナベ（ヴァイオリン） 　　ジョルジュ・バルテル（フルート） 　　チェ・グゥリム（チェロ） 　　フィリップ・グリスヴァール（チェンバロ） 　録音時期：2020年10月29-31日 　録音場所：イタリア、トブラッハ、グスタフ・マーラー・オーディトリアム 　録音方式：ステレオ（デジタル） 　日本語解説付き Powered by HMV

3,946円

【輸入盤】音楽の捧げもの　ヨハネス・プラムゾーラー、アン…

大胆不敵なC.P.E.バッハの実像に迫るハッキネン C.P.E.バッハ：ファンタジア集 アーポ・ハッキネン（クラヴィコード、フォルテピアノ） カール・フィリップ・エマヌエル・バッハは、強弱の鋭いコントラストや音程の跳躍、リズムの断続、和声の目まぐるしい変化といった作曲技法により「多感様式」と呼ばれるスタイルを確立し、特にベートーヴェンに強い影響を与えたことでも知られています。  　このアルバムは、エマヌエル・バッハの大胆さを伝える短調の幻想曲をクラヴィコードで演奏した音源を中心とした構成ですが、途中にはエマヌエル・バッハが範とした父の作品から半音階的幻想曲とフーガ BWV 903をフォルテピアノで演奏した音源も収録。  　演奏はフィンランドの名手ハッキネン。チェンバロによるゴルトベルク変奏曲では超美音を聴かせる一方で、ハイドンの十字架上のキリストの最後の7つの言葉では、クラヴィコードをきわめて性格的に鳴らしていた実績もあるので、今回のクラヴィコードとフォルテピアノの弾き分けも注目されるところです。 ▶ Brilliant Classics 検索 　作品について クラヴィコード偏愛 バッハの次男、カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ[1714-1788]は、クラヴィコード、フォルテピアノ、タンジェントピアノ、チェンバロ、オルガンなどを演奏して生活していましたが、最も好んでいたのはクラヴィコードで、奇抜な曲名で知られるロンド「わがジルバーマン・クラヴィーアへの別れ」（トラック13）もクラヴィコードについての作品です。 独自の発音構造が音楽様式に影響 シンプルな構造ゆえ打鍵がそのまま音響に反映するクラヴィコードは、音の強弱表現に加えて、ベーブング（ヴィブラート）での繊細な効果や、ポルタートで柔らかく音を切ったりすることができることから、エマヌエル・バッハは得意の即興演奏をはじめとしてクラヴィコードを多用しており、それが幻想曲での自在な作風にも繋がっていました。  　特に短調作品には大胆なものが多く、強弱の鋭いコントラストや音程の跳躍、リズムの断続、和声の目まぐるしい変化といった大胆な作曲技法により「多感様式」と呼ばれるスタイルを確立し、それがシュトゥルム・ウント・ドラング（疾風怒濤）の音楽様式や、ベートーヴェン、シューベルトに与えた影響にも大きなものがあったと考えられています。 情熱的即興演奏と理論家の側面 興が乗ると目が座って口が開き、少し泡を吹きながら即興演奏をおこなっていたというエマヌエル・バッハですが、理論家としての著作もあり、1753年に出版された「正しいクラヴィーア奏法試論」では、運指法や装飾音、前打音、持続低音など様々な事柄に言及しつつ、鍵盤楽器奏者の能力を最も正確に判断できるのはクラヴィコードであるとまで断言してもいます。 父バッハの作品からの影響 「ベルリンのバッハ」、「ハンブルクのバッハ」と呼ばれたエマヌエル・バッハは、時には兄や弟と区別するためか「大バッハ」とも呼ばれており、存命中の名声では明らかに父を上回っていましたが、父の音楽を最も大切にしたのもエマヌエル・バッハでした。 父バッハを偲ぶ作品の可能性 エマヌエル・バッハが1753年に出版した幻想曲とフーガ ハ短調（トラック4と5）は、父バッハの半音階的幻想曲とフーガ BWV 903を思わせることから、父を偲んで書いたトンボー（追悼曲）だとする説もあります。  　そのためこのアルバムでは、終わりの方に半音階的幻想曲とフーガ BWV 903（トラック11と12）を収録し、続けてエマヌエル・バッハ晩年のロンドと幻想曲を置いて締めくくることで、父バッハとエマヌエル・バッハの音楽的関連について考えさせるような構成になっています。 　使用楽器について エマヌエル・バッハの作品はすべてクラヴィコードで演奏されており、ジルバーマンの流れを汲むとされるレーゲンスブルクのクリストフ・フリードリヒ・シュマール[1739-1814]（トラック1・2・3・11・12・13）の楽器と、ストックホルムのペール・リンドホルム[1741-1813]による楽器（トラック4・5・9・10・14）が使 Powered by HMV

2,024円

【輸入盤】ファンタジア集　アーポ・ハッキネン（クラヴィコ…

『モンセラートの赤い写本』 ジョルディ・サヴァール&エスペリオンXXI、ラ・カペラ・レイアル・デ・カタルーニャ バルセロナ郊外の修道院にねむっていた写本からサヴァールがよみがえらせた中世の巡礼者のための美しき音楽 サヴァール最新盤は、中世の写本からの音楽。中世の巡礼者のための音楽のライヴです。タイトルの『The Llibre Vermell de Montserrat (Red Book of Montserrat)』は中世の写本。中世末期の歌とダンスを含むテキストを中心としたコレクションで、バルセロナ郊外にある修道院に今も保管されています。「赤」とは、実際の表紙の色からきています。内容はカタロニア語やラテン語で書かれており、巡礼者が歌い踊るためのものでした。このライヴ録音は、聴き手を中世の美しい音楽の世界へといざなってくれます。 ＊こちらの商品にはコンサートのもようをおさめたDVDが添付されておりますが、このDVDはPAL方式で記録されており、DVD再生が可能なWindows PCやMacのほか、マルチシステム対応AV機器などで再生することが可能です。通常のNTSC方式のDVDプレーヤーやTVでは再生することができません。ご了承のうえお求めくださるようお願いいたします。(輸入元情報) 【収録情報】 『モンセラートの赤い写本』 1. O Virgo splendens (monodic) [2:11] 2. O Virgo splendens (canon a 2 i a 3) [2:21] 3. Improvisacio arpa [1:27] 4. Stella splendens [7:08] 5. Improvisacio duduk [0:51] 6. Laudemus Virginem [2:46] 7. Improvisacio santur [0:44] 8. Los set gotxs [6:25] 9. Improvisacio duduk & flauta [0:57] 10. Splendens ceptigera [2:38] 11. Improvisacio cistre [1:30] 12. Polorum regina [6:58] 13. Improvisacio rebab i arpa [0:46] 14. Cuncti simus concanentes [4:21] 15. Improvisacio llaut [0:53] 16. Mariam matrem Virginem [8:09] 17. Improvisacio viella [1:17] 18. Imperayritz de la ciutat joyosa [5:14] 19. Improvisacio cornamusa & xeremia [0:50] 20. Ad mortem festinamus [5:21] 21. O Virgo splendens (canon a 3 & monodic) [4:39] 22. Quant ai lo mont consirat (Bonus track) [4:07] 　ラ・カペラ・レイアル・デ・カタルーニャ 　エスペリオンXXI 　ジョルディ・サヴァール(指揮、レベック、ラバーブ、ビウエラ) 　録音時期:2013年11月25日 　録音場所:バルセロナ 　録音方式:ステレオ(デジタル/ライヴ) 　SACD Hybrid 　CD STEREO/ SACD STEREO/ SACD SURROUND Powered by HMV

4,554円

【輸入盤】『モンセラートの赤い写本』　ジョルディ・サヴァ…

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