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![新世代古楽トリオが東洋と西洋を結ぶ！
18世紀初頭、ガランによる「千夜一夜物語」の仏訳出版が欧州に巻き起こしたオリエンタリズムの熱狂。それは文学だけでなく、音楽や芸術にも多大な影響を与えました。本作は、伝説の語り部シェヘラザードの物語になぞらえ、東洋と西洋の文化が交錯する音楽の旅を描き出します。
核となるのは、ポーランド生まれでオスマン帝国の宮廷音楽家・通訳として活躍したアリ・ウフキ（ヴォイチェフ・ボボフスキ）が西洋記譜法で記録した貴重なオスマン音楽の旋律と、同時代の「マンハイム楽派」の巨匠たちの室内楽作品です。東洋趣味に魅せられた選帝侯カール・テオドールゆかりの地で、古楽アンサンブル「レ・サロンニエール」が当時のサロン文化を投影し、異文化間の対話と共鳴を鮮やかに蘇らせます。
レ・サロンニエール（Les Salonnieres）は、ベルリン芸術大学の古楽研究所で出会った3人の女性奏者によって結成された古楽アンサンブル。18〜19世紀のサロン文化と、当時活躍した女性たちに光を当て、知的な交流や親密な演奏会の雰囲気を再現しており、歴史的な奏法（HIPP）に基づきながらも、文学や他ジャンルと融合させた独創的なプログラムで国際的に活動しています。（輸入元情報）
【収録情報】
1. アリ・ウフキ[1610-1675]：『サズと歌の詩集（Mecmua-i Saz u Soz）』〜旋律
2. ヨハン・シュターミッツ[1717-1757]：三重奏曲ハ短調 GV.349.15（レ・サロンニエールによるトラヴェルソ、ヴァイオリン、チェロ編）
3. アリ・ウフキ：『サズと歌の詩集』〜ディゲル（Diger）
4. ヨハン・バプティスト・ヴェンドリンク[1723-1797]：フラウト・トラヴェルソ、ヴァイオリンとチェロのための6つの三重奏曲 GUN8〜第5番イ短調
5. アリ・ウフキ：『サズと歌の詩集』〜セマイ・エフレンシ（Semai Efrenci）
6. アリ・ウフキ：『サズと歌の詩集』〜ムラッバ（Murabba）
7. イグナーツ・ホルツバウアー[1711-1783]：フラウト・トラヴェルソ、ヴァイオリンと通奏低音のためのソナタ ニ長調 IIH26〜第3楽章
8. アリ・ウフキ：ニクリズ・ペシュレフ（Nikriz Pesrev）（伝承曲）
9. イグナーツ・フレンツル[1736-1811]：2つのヴァイオリンと通奏低音のための6つの三重奏曲 Op.2〜第2番ハ長調（レ・サロンニエールによるトラヴェルソ、ヴァイオリン、チェロ編）
レ・サロンニエール
ミリアム＝ルイーゼ・ミュンツェル（バロック・チェロ）
ソフィー・ロングミュア（バロック・ヴァイオリン）
リアン・サドラー（キー付きフルート）
使用楽器：
Liane Sadler (8-keyed Grenser model by Martin Wenner, 2013)
Sophie Longmuir (Guarneri model by Andre Mehler, 2016)
Mirjam-Luise Munzel (circa 1800, anonymous)
録音時期：2023年5月
録音場所：イタリア、ヴィラ・チゴラ＝マルティノーニ
録音方式：ステレオ（デジタル）
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![ARDミュンヘン国際音楽コンクール第1位！
バービカン・クァルテット！
2022年ARDミュンヘン国際音楽コンクールで見事第1位を獲得したバービカン・クァルテットのデビュー・アルバムが登場です。2022年は彼らにとって大きな転機の年でした。第2ヴァイオリンにケイト・マロニーが就任し、4人の演奏者が即座に結びついたことで独特で甘美な音色が生み出され、彼らの指導者であるエベーヌ四重奏団とギュンター・ピヒラーに認められました。そしてその6か月後にはARDミュンヘン国際音楽コンクールで優勝を飾り、ドブリンカ・タバコヴァ[1980-]の委嘱作品の最優秀解釈賞などを受賞し、このアルバム・デビューを勝ち取りました。
このデビュー・アルバムではシューマン[1810-1856]の壮大な音楽と、ヤナーチェク[1854-1928]の緻密さの両方を見事に表現しており、今後期待されるクァルテットのひとつです。（輸入元情報）
【収録情報】
● ヤナーチェク：弦楽四重奏曲第2番『内緒の手紙』
● タバコヴァ：穀物の穂
● シューマン：弦楽四重奏曲第3番イ長調 Op.41
● シューマン：もし小鳥ならば Op.43-1
バービカン・クァルテット
録音時期：2023年5月23-25日、11月28,29日
録音場所：ドイツ、ノイマルクト、ライトシュターデル
録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）
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![「Danacord」によるデンマークの音楽遺産復刻！
20世紀デンマーク室内楽シーンを牽引したヴァイオリニスト、
エアリング・ブロクのHMV・TONO全録音が初CD化。
クラウス・ビューリトの秘蔵コレクションからの復刻を中心に、
新たなマスタリングで蘇る至高の6枚組ボックス！
20世紀デンマークの音楽遺産を探る「Danacord Records」のシリーズ。「デンマーク室内奏者のパイオニア」のヴァイオリニスト、エアリング・ブロク[1904-1992]の「HMV」と「TONO」レーベルに残した録音が、新マスタリングによる6枚のCDでセット・リリースされます。
エアリング・ブロク（Erling Bloch）は、1904年にコペンハーゲンで生まれました。15歳の時に王立デンマーク音楽アカデミーに入学し、1922年にデビュー・コンサートを行いました。カール・ニールセンが第5番と第6番の交響曲を作った間の時代です。ブロクは一年後、デンマーク王立管弦楽団に入団。1946年からアカデミーで教え、教授職が多忙になる1954年まで王立管弦楽団に在籍しました。
ブロクの室内楽奏者としてのキャリアは、1923年から1924年、トーヴァル・ニルセンの四重奏団に加わったことから始まり、1933年には王立管弦楽団の同僚とともにエアリング・ブロク四重奏団を結成しました。エミール・テルマーニに学んだレーヴァート・フリースホルム（Lavard Friisholm）[1912-1999]。トーヴァル・ニルセンの四重奏団でブロクと一緒だったハンス・カソウ（Hans Kassow）[1902-1964]。チェロは、創設メンバーのトーベン・アントン・スヴェンセン（Torben Anton Svendsen）[1904-1980]が舞台監督に転出したため、途中でアスガー・ロン・クリスチャンセン（Asger Lund Christiansen）[1927-1998]に代わりました。彼はアカデミーのピアノの教授だったホルガー・ロン・クリスチャンセン（Holger Lund Christiansen）[1900-1959]の子で、ブレンダール・ベンクトソンとならぶ、世代を代表するチェリストと目されていました。交代に際して彼はスヴェンセンとブロクから適切な指示を受け、チェリストが変わったことによる様式とサウンドの変化はなかったと言われます。
ベートーヴェンが、初演後、最後の楽章を『大フーガ』として独立させ、それに代わる楽章を書いて完成させた弦楽四重奏曲第13番変ロ長調。ヴァウン・ホルンボーの弦楽四重奏曲第1番は1949年に作曲され、エアリング・ブロク四重奏団が初演。フランクフルトの音楽祭でも彼らが演奏し、その成功によりホルンボーが国際的に知られることに寄与しました。スヴェン・S・シュルスの小協奏曲は『デンマークは香しく』などの合唱曲で親しまれている彼の初期の一作です。
ブロクのアンサンブルは、ドイツ＝オーストリア系の四重奏団とは異なる角度から作曲家たちの世界に入りこんでいき、「デンマークの」と特徴づけられるスタイルに独特の魅力がありました。ブロクは1967年に解散するまでリーダーを務め、1974年の引退後も「デンマーク室内楽」の現場で審査員の仕事などをつづけ、1992年に没しました。
フルートの加わる作品には、ホルガー・ギルバト＝イェスパセン（Holger Gilbert-Jespersen）[1890-1975]が参加しました。彼は王立デンマーク音楽アカデミーを卒業後、パリでアドルフ・エネバンとフィリップ・ゴーベールに学び、洗練された繊細なスタイルを磨きました。王立管弦楽団の首席フルート奏者と木管五重奏団のフルート奏者を務め、カール・ニールセンがフルート協奏曲を作曲、献呈したことで知られます。
すべて省略のない演奏。王立図書館から提供されたバルトークの四重奏曲をのぞき、クラウス・ビューリト（Claus Byrith）氏のコレクションから復刻されました。作業にあたり彼は、すでにテープ録音の始まった1950年ごろから1960年代初期にかけての録音でも、ひとつの楽章の中はもちろん、編集の箇所がごく少ないことに気づいたといいます。ブロクたち音楽家と制作スタッフは明らかに、その音楽から生まれる自然な流れや響きを重視していたことが伺え、こうした復刻プロデューサーの目からみた考察が、広範囲に及ぶノーツ（デンマーク語・英訳）に書かれています。（輸入元情報）
※録音の2種類ある『ニールセン：第4番』と『ハイドン：セレナード』は、最初の録音に不満だった演奏者の要望で実現した後年の録音を収録しています。（輸入元情報）
【収録情報】
Disc1
● ベートーヴェン：弦楽四重奏曲第13番変ロ長調 Op.130
● ベートーヴェン：ヴァイオリン・ソナタ第8番ト長調 Op.30-3
● ベートーヴェン：ヴァイオリン・ソナタ第9番イ長調 Op.47『クロイツェル』
Disc2
● ニールセン：弦楽四重奏曲第3番変ホ長調 Op.14
● ニールセン：弦楽四重奏曲第4番ヘ長調 Op.44
● ホルンボー：弦楽四重奏曲第1番 Op.46
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![タムシン・ウェーリー＝コーエンによる
オリヴァー・ナッセンの『リフレクション』！
1986年ロンドン生まれ、巨匠ルッジェーロ・リッチが「私がこれまで出会った中でもっとも才能のある若きヴァイオリニスト」と絶賛し、2016-2017シーズンのECHOライジング・スターズにも選出されたタムシン・ウェーリー＝コーエンの最新作。
アルバムの軸となるオリヴァー・ナッセン[1952-2018]の『リフレクション』は、旋律の反行や六音音階とその補集合、三部の相互反映といった「音楽的反射」から成る抒情的なサロン小品で、2016年8〜9月にサフォークで作曲され、同年の10月にバーミンガムのタウン・ホールで献呈先の2人により初演されました。その他の収録曲はすべてナッセン作品と響き合うよう綿密に選ばれており、ウェーリー＝コーエンとヒュー・ワトキンス[1976-]が2020年11月、無観客のウィグモア・ホールから配信初演したワトキンス自身の『ヴァイオリン・ソナタ』、2人がたびたび演奏してきたプロコフィエフのソナタ第1番、そして奇想とユーモアに満ちたストラヴィンスキー『デュオ・コンチェルタント』が組み合わされています。（輸入元情報）
【収録情報】
● ナッセン：リフレクション Op.31a
● ストラヴィンスキー：協奏的二重奏曲
● ワトキンス：ヴァイオリン・ソナタ
● プロコフィエフ：ヴァイオリン・ソナタ第1番ヘ短調 Op.80
タムシン・ウェーリー＝コーエン（ヴァイオリン）
ヒュー・ワトキンス（ピアノ）
録音時期：2024年10月
録音場所：イギリス
録音方式：ステレオ（デジタル）
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![パ・ド・ドゥ〜ヨーク・ヘラー、ドビュッシー、レベッカ・クラーク
ECHOライジング・スター（2025/26）に選出されたチェリスト、ヴァレリー・フリッツと、現代音楽を得意とするピアニスト、ニナ・グロルのデビュー・アルバム。
ドイツ現代音楽の重鎮ヨーク・ヘラー[1944-]の作品を軸に構成されています。ブーレーズの名前を音列化した2024年の最新作『上昇する記号（Signe ascendant）』や、精緻な構造を持つ『ピアノ・ソナタ第3番』、抽象的なバレエ音楽のような『ムーヴメンツ』を収録。 カップリングには、ヘラーの音楽的ルーツとも響き合うクロード・ドビュッシー[1862-1918]のソナタと、近年再評価著しい女性作曲家レベッカ・クラーク[1886-1979]のチェロ・ソナタを配置し、20世紀から21世紀への架け橋となるプログラムを作り上げています。（輸入元情報）
【収録情報】
● ヘラー：上昇する記号（2024）〜ピアノ・ソロのための、ピエール・ブーレーズ生誕100年に捧ぐ
● ドビュッシー：チェロ・ソナタ ニ短調
● ヘラー：ムーヴメンツ（2010）〜チェロとピアノのための
● ヘラー：ピアノ・ソナタ第3番（2010/2011）
● クラーク：ヴィオラ（またはチェロ）とピアノのためのソナタ（1919）
ヴァレリー・フリッツ（チェロ）
ニナ・グロル（ピアノ）
録音：2025年4月、ドイツ
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![後期ロマン派スイス・フルート・サウンズ
フルートの作品集ではありますが、オトマール・シェック[1886-1957]の2作品はハンガリーのヴァイオリニスト、シュテフィ・ゲイエルのために作曲されたもの。大変によく知られている曲ですがフルートで演奏されても違和感はなく、オリジナルとは少し異なる趣が楽しめます。ヨーゼフ・ラウバー[1864-1952]の作品は舞曲の形式が古典的な美しさを醸し出しています。
トマゾ・マリア・マッジョリーニは1991年ミラノ出身。ミラノ・ヴェルディ音楽院で学んだ後に、スイス・イタリアーナ音楽院とベルン芸術大学で学び、ロッコ・アバーテ、アルフレート・ルッツ、ヴェレーナ・ボッシャルト、フェリックス・レングリに師事。スイスの様々なコンサート・シリーズの音楽監督を歴任しています。またスイス・イタリアーナ音楽院で教鞭を取ってもいます。ピアノのモッティーニとは日頃からデュオを組んで活動しており、息の合ったアンサンブルを聴かせてくれます。（輸入元情報）
【収録情報】
● シェック：フルート・ソナタ ニ長調 Op.16
● シェック：アルバムの綴り WoO.70
● ラウバー：古い形式の舞踏組曲 Op.48
● ラウバー：パルティータ Op.51（無伴奏フルート）
● ラウバー：大ソナタ Op.53
トマゾ・マリア・マッジョリーニ（フルート）
ニコラス・モッティーニ（ピアノ）
録音時期：2024年3月9,10日
録音場所：アウディトリオ・ステリオ・モーロ
録音方式：ステレオ（デジタル）
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![ベートーヴェンと現代作品の組み合わせ「Face2Face」第2弾
弦楽四重奏曲第6番、第10番「ハープ」、ケルターボルン第6番
アマリリス四重奏団【概要】
◆ドイツの実力派弦楽四重奏団、アマリリス四重奏団によるコンセプト・アルバム「Face2Face」シリーズの第2弾。ベートーヴェンの弦楽四重奏曲と現代作曲家の弦楽四重奏曲を組み合わせることで、ベートーヴェン作品の面白さを多角的に検証するシリーズ。
【作品】
◆ベートーヴェン: 初期の弦楽四重奏曲第6番と、中期の弦楽四重奏曲第10番「ハープ」、およびスイスの作曲家ルドルフ・ケルターボルンの弦楽四重奏曲第6番を収録 。アマリリス四重奏団はケルターボルンと親交がありました。
【演奏】
◆アマリリス四重奏団は、アルバン・ベルク四重奏団などに師事したドイツの四重奏団で、知的なプログラム構成と、高精度なアンサンブルで有名。
【録音】
◆2024年3月から6月にかけてドイツ北部、ブレーメンのゼンデザールでセッション録音。音響抜群のホールで弦楽四重奏曲の多彩な響きを素晴らしい質感で収録しています。
【仕様】
◆装丁はデジパック仕様で、ブックレット（ドイツ語、英語・20ページ）には、ハンブルク音楽演劇大学の応用美学哲学研究員ベンヤミン・シュプリックによる解説などが掲載。EU製で、ディスクはメジャー・レーベルでもおなじみの独オプティマル・メディアが製造。
Brilliant Classics ・ Piano Classics ・ Berlin Classics ・ Neue Meister
作品情報付きトラックリストCD [72'28]ルートヴィヒ・ファン・ベートーヴェン（1770-1827）◆弦楽四重奏曲第6番変ロ長調 Op.18-6 [24'04]
1800年の春から夏頃に書かれたベートーヴェン29歳の時の作品。随所にベートーヴェン的な要素が確認される力作。
01. 第1楽章 アレグロ・コン・ブリオ [5'37]
変ロ長調。2/2拍子。ソナタ形式。冒頭、第1ヴァイオリンが主導する勢いのある主題は第1ヴァイオリンとチェロの対話として立体的に示され、エネルギッシュに展開。第2主題もリズミカルで、展開部における動機の断片化と再構築、強弱の急激な交替はまさにベートーヴェンならではのスタイル。
02. 第2楽章 アダージョ・マ・ノン・トロッポ [7'32]
変ホ長調。2/4拍子。三部形式。主部は第1ヴァイオリンによる優美で装飾的な旋律が支配的。中間部では短調へと移行し、雰囲気が一変。ここでは、予期せぬアクセント、休符による沈黙、不協和音が導入され、第1楽章の快活さとは対照的な緊張感も現れます。主部が回帰したのち、コーダでは短調の陰りを残しながら静かなピチカートで終結。
03. 第3楽章 スケルツォ [3'12]
変ロ長調。3/4拍子。三部形式。スケルツォ主部では変則的なリズムが多用され、拍節感を混乱させる面白さがあります。中間部のトリオは比較的シンプルで主部とは対照的な安定を示しますが、再び主部が回帰してリズムの混沌が示されます。
04. 第4楽章 ラ・マリンコニア 7'43
変ロ長調。楽章の半分近くを占める長大な序奏付きの自由なロンド形式。序奏には「最大のデリカシーをもって演奏されなければならない」という指示がイタリア語で書き込まれており、ラ・マリンコニア（憂鬱）の表現に心を砕いていたことがわかります。主部は軽快なドイツ舞曲風で、最後は憂鬱を振り払うかのように熱狂的なフィナーレで強引に終わります。
ルドルフ・ケルターボルン（1931-2021）◆弦楽四重奏曲第6番 [17'18]
ケルターボルンは、バ
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![女性指揮者のパイオニアで、作曲家としても優れていたカイパーによる室内楽の力作
エリザベート・カイパー：ピアノ三重奏曲、ヴァイオリン・ソナタ
マリステラ・パトゥッツィ ヴァイオリン、アレッサンドラ・ドニネッリ チェロ、マリオ・パトゥッツィ ピアノ【概要】
◆エリーサベト・カイパー（1877-1953）は、オランダの作曲家、指揮者、ピアニストで、女性オーケストラの創設までおこなっていた人物。最近は女性指揮者の数も増えてきましたが、カイパーが現役だった100年ほど前の時代には、指揮者や作曲家など人数の少ない部門で、女性が認められるのは大変でした。
◆今回登場するCDは、カイパーが20代で書いたヴァイオリン・ソナタと、30代の時のピアノ三重奏曲、および50代で書いたセレナータを収録しています。
【作品】
◆ピアノ三重奏曲 Op.13は、力強い構成と豊かな和声を持つ本格的な室内楽曲。
◆ヴァイオリン・ソナタ Op.1は、若き日の情熱が注ぎ込まれた創意工夫に富む作品。
◆ティチーノ風セレナータは、スイスのティチーノの魅力を音楽化した曲 。
【演奏】
◆スイス、ルガーノ在住のマリステッラ（ヴァイオリン）とマリオ（ピアノ）のパトゥッツィ親子と、ティチーノ生まれのアレッサンドラ・ドニネッリ（チェロ）による演奏。家族的なアンサンブルの親密さでカイパーの魅力に迫ります。
【録音】
◆2019年2月に、スイス、ルガーノのRSI アウディトリオ・ステリオ・モーロで録音。
【仕様】
◆ブックレット（英語・8ページ）には、演奏のマリステッラ・パトゥッツィによる解説などが掲載。EU製で、ディスクはメジャー・レーベルでもおなじみの独オプティマル・メディアが製造。
Brilliant Classics ・ Piano Classics ・ Berlin Classics ・ Neue Meister
作品情報付きトラックリストCD [51'31]エリーサベト・カイパー（1877-1953）
◆ピアノ三重奏曲 ニ短調 Op.13（1909-1911）
1908年にカイパーがベルリン高等音楽学校の教授職に就任した翌年の作品。古典的な4楽章制を採用していますが、調性配置やリズムの扱いでは大胆なアプローチもおこなっています。
1. 第1楽章 アレグロ・モデラート [6'45]
ニ長調。ソナタ形式。冒頭、ピアノによる力強い和音連打と、弦楽器による伸びやかな主題が呈示。展開部では、各楽器が対位法的に絡み合い、再現部での主題の回帰は高揚感をもたらします。
2. 第2楽章 スケルツォ：ヴィヴァーチェ・コン・スピリト [3'32]
ホ短調。スケルツォ。鋭いリズムと軽妙なパッセージが交錯し、中間部との対比も鮮やか。
3. 第3楽章 アンダンテ・コン・モート [6'00]
ト長調。チェロが朗々と歌い上げる主題をヴァイオリンが引き継ぎ、ピアノがアルペッジョでそれを彩る様は、メンデルスゾーンの無言歌をより大規模にしたような美しさ。感情の起伏が大きく、静謐な祈りから情熱的な叫びまで描かれます。
4. 第4楽章 プレスト・アジタート [5'52]
ニ長調。切迫感のあるリズムで開始され、最後はプレスティッシモへと加速し、演奏者にはヴィルトゥオジティが要求されます。全楽器が一体となって駆け抜けるエンディングは圧巻。◆ティチーノ風セレナータ 変イ長調（ピアノのための）（1928） [5'48]
1925年から1939年まで、カイパーは健康上の理由からスイス南部のイタリア語圏ティチーノ州を拠点とする生活になり、1939年からは同地で引退生活を送っています。
5. [5'48]
この曲は多忙で健康も害していたカイパーを、風光明媚なティチーノの心地よい環境が癒してくれるという事実を音楽化したもので、自由で即興的な性格的作品となっています。
◆ヴァイオリン・ソナタ イ長調 Op.1（1902）
カイパーがベルリンでブルッフに師
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![フランスのヴァイオリニストによる
人気作ルクーのソナタ＋ドーファンの抒情的なソナタ！
アン＝リーズ・デュランテル＝サッケッティはクリストフ・ポワジェ、ボリス・ガルリツキー、エリック・ラクルーツに師事。2006年、パリ市立音楽院からディプロム・デチュード・ミュジカルを授与され、同年、パリ国立高等音楽院に入学し、2009年にDNSPMを取得。その後、パリ・モーツァルト・オーケストラの首席奏者を務めるほか多くのオーケストラと共演、ソリスト、室内楽奏者として活躍しています。
このアルバムではベルギーの作曲家ギョーム・ルクー[1870-1894]以外はあまり知られていませんが、マドレーヌ・ドーファンはフォーレに似た抒情的な作風、ブノア・ムニュ[1977-]の「数字」は現代音楽ながら新ロマン主義的な傾向のある聴きやすい作品です。（輸入元情報）
【収録情報】
● ドーファン：ヴァイオリン・ソナタ 変ホ長調
● ドーファン：舟歌
● ムニュ：数字
● ルクー：ヴァイオリン・ソナタ ト長調
アンヌ＝リーズ・デュランテル＝サッケッティ（ヴァイオリン）
エマヌエル・モリア（ピアノ）
録音方式：ステレオ（デジタル）
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