すべての音楽ファンに贈る伝記シリーズ。研究成果をもりこみ、新しい作曲家像を描き出す。フロイトとの出会い、妻アルマとの愛憎、そして世紀末ウィーン。その巨大な音楽宇宙はどのようにして構築されていったのか、寄る辺なきユダヤ人音楽家がなぜ音楽の都に君臨できたのか。人間マーラーを描き切った、渾身の評伝。

2,200円

マーラー

バッハの音楽には西洋音楽のあらゆる要素が集約されている…演奏と学習と鑑賞のための便利なオールラウンドガイド。楽譜による実例満載。

3,850円

バッハ　キーワード事典…

知りたかったことが載っている、今日から役立つ一冊！これからファゴットを始める人も、もっと上達したい人も！楽器の持ち方から吹き方、練習法まで！合奏でうまく吹けるようになる。１０分でできる目的別練習つき。

1,760円

パワーアップ吹奏楽！ファゴット…

弦楽器、鍵盤楽器、管楽器奏者・・・音楽に携わるすべての人への模試！クイズを解くだけで、さくさく難しいコード理論が分かる！ 1:■Part　1：　コード 2:3和音／4和音／テンション／分数コード 3:■Part　2：　コード・プログレッション 4:4度上行（5度下行）進行及び順次進行 5:コード・パターン　2m7-5・7、2m7-5-5・7（flat9） 6:循環コード／代理コード 7:■Part　3：　コードとスケール 8:ダイアトニック・コードのスケール 9:様々なコードのスケール

1,980円

解いて学ぶ！水野式コード理論ドリル…

作家と作曲家が直接コラボレーションするとき、どのような融合や摩擦が起こり、創造性が生まれるのか。 19世紀末から20世紀初頭にかけて、「フランス的な音楽劇」を語り、奏で、創造しようとした芸術家たちがいた。エミール・ゾラとアルフレッド・ブリュノー、アナトール・フランスとジュール・マスネ、ピエール・ロティとシャルル・ケクラン、モーリス・バレスとリヒャルト・ワーグナー……さまざまな作家と作曲家たちの軌跡を、ドイツ語圏を含むオペラ受容史を含む多角的な視座から読み解く。 序　論　「言葉を奏で、音楽を読む」とは？（林信蔵） 第1章　小説家が主導するオペラ共作ーー理論的言説・往復書簡・手書き楽譜草稿（林信蔵） 第2章　フランスにおける散文オペラ論の諸相ーーグノー、ブリュノーからドビュッシーへ（成田麗奈） 　コラム1 　アルフレッド・ブリュノーを探して（寺田寅彦） 第3章　ドイツの音楽家視点から眺めた近代フランス・オペラ略史ーー《タンホイザー》パリ初演から《カプリッチョ》初演まで（広瀬大介） 第4章　「オリエント」を読む、描く、演じるーー近代フランスにおける異国趣味の拡張と反転（福田美雪） 第5章　ベル・エポックのオペラが照らした奇跡の物語ーーマスネが奏でたアナトール・フランスの文学（笠原真理子） 第6章　物語論とオペラーーゾラのオペラ台本における紋中紋（中村翠） 第7章　音楽の紋中紋ーーケクランが《ペルシアの時》で描く「想像の旅」の始源をめぐって（川上啓太郎） 　コラム2 ランボーとヴェルレーヌの「オペラ」（倉方健作） 第8章　モーリス・バレスのワーグナー受容ーー《パルジファル》を中心に（田中琢三） あとがき 註 索引

3,300円

言葉を奏で、音楽を読む…

2,200円

学級担任・音楽科の目指す校内合唱コンクール成功への道…

待望のスーパー・デラックス盤が登場!! 傑作の魅力を解き明かすファン必読の一冊 ザ・レヴォリューション解散後の1987年に発表された大作『サイン・オブ・ザ・タイムズ』が、未発表音源や映像を満載したスーパー・デラックス・エディションとして再登場。この機会に、本書ではプリンスが多くの魅力的な未発表曲、未発表アルバムを作っていた当時の製作状況にメスを入れ、『サイン~』の成り立ちを解明していく。時系列に沿ってプリンスの日常を改めて追うことで、このプロジェクトを完全補完。彼の周辺で起きていた音楽事象も明らかにする。著者はプリンス研究を長年続けてきた長谷川友。関係者への最新インタビューも敢行し、傑作の核心に迫るファン必読の一冊!

1,980円

プリンス：サイン・オブ・ザ・タイムズ…

『レッツ・コーラス！ 第二版』の範唱＋カラピアノを収録した6枚組準拠CD。全56曲の範唱とカラピアノ音源（ア・カペラ3曲を含むため、全109トラック）を、曲集の掲載順にCD6枚に収録。『レッツ・コーラス！ 第二版』を採用する学校音楽室必備であるとともに、このジャンルの優れた作品群をまとめて鑑賞できるセットとしてもおすすめ。

16,500円

クラス合唱曲集 全曲準拠CD　レッツ・コーラス！ 第二版…

かつて昭和の高度成長期に、歌謡界を席巻した「お色気歌謡」。その歴史は古く、ルーツは昭和初期に遡る。日本の音楽シーンの歴史をたどってみても、お色気歌謡の流行は、経済が上向きの時期に何度かの隆盛が起きており、殿方の夜のお供から、まだ性の何たるかも知らぬ少年たちまでを、各時代で魅了し続けてきた。ことに70年代に大きな成功を収めた幾多の女性歌手たちは、テレビの歌番組全盛とリンクして、ビジュアル面を強調することで一時代を築く。この時期を中心にした女性歌手による歌謡曲を「セクシー歌謡」と呼び、奥村チヨや山本リンダといったセクシー系歌手のルーツを探り、その進化と変貌のプロセスを検証する。ある時期を境に急速に衰退し、いつしか音楽シーンから消え失せてしまったこのジャンルを、あくまで「音楽史的な側面」から紐解き、お色気が日本の音楽史に与えた影響について、関係者の証言も交えてまとめていく。 第1部　お色気歌謡の時代　昭和初期〜60年代終盤まで 　第1章　昭和初期に始まったエロ歌謡とは何か 　第2章　鶯芸者とお座敷ブーム 　第3章　浜口庫之助とお色気歌謡 　第4章　ムード歌謡の隆盛と日本の高度経済成長期 　第5章　GS時代とゴーゴーガール〜サイケな時代のお色気百花繚乱期 　第6章　映画産業衰退期とお色気女優の歌手仕事 　第7章　セクシー歌謡全盛時代 第2部　セクシー歌手トップ4の履歴書 　奥村チヨ 　辺見マリ 　山本リンダ 　夏木マリ 第3部　70年代以降のセクシー歌謡 　第8章　酒井政利の熟女再生路線 　第9章　喪失歌謡 　第10章　セクシー系ガール・グループの歴史 　第11章　80年代以降のセクシー歌謡

2,200円

にっぽんセクシー歌謡史…

フジテレビを中心に多くのドラマにおいて空間美術を手掛けたデザイナー、荒川淳彦さん。本書では彼が手掛けた印象深い間取りをHOUSE、OFFICE、RESTAURANT、OTHERSの4ジャンルに分けて、全19作品ご紹介していきます。 懐かしの名作から最新作まで、さまざまな作品の舞台となった架空の空間はいかにして作られ、劇中でどのような効果を生んだのでしょうか？　セットを作るときに大切にしていること、美術が生み出すシチュエーションの幅、深みの出し方も含めていろいろ教えていただきました。豊富な図版や写真とともに語られる「舞台裏のドラマ」をお楽しみください。 【CONTENTS】 INTRODUCTION　荒川淳彦インタビュー PART1　HOUSE 『抱きしめたい！』 『ひとつ屋根のした』 『ロングバケーション』 『鹿男あをによし』 『過保護のカホコ』 PART2　OFFICE 『東京ラブストーリー』 『あすなろ白書』 『ナースのお仕事』 『HERO』 『ヒポクラテスの誓い』 『正義のセ』 『イノセンス 冤罪弁護士』 『恋はDeepに』 PART3　RESTAURANT 『ビーチボーイズ』 『東京タラレバ娘』 『偽装不倫』 PART4 OTHERS 『おちょやん』 『婚カツ！』

1,980円

テレビドラマの間取り…

草創期の共犯者・市川哲史とゼロ年代の業人・藤谷千明のお互いの視点でＶ系〜新感覚文化論。

1,980円

すべての道はV系へ通ず。…

この本は、フランスで刊行された『ウンム（OUM）』（仏語本）の全訳。書名のウンムとは、ウンム・クルスーム（1904？-75）のことで、彼女はエジプトが生んだ希代の名歌手であり、いまだにCDショップや書店にはライブCDが大量に並んでいるという。本書は、ウンム・クルスームと同時代を生きた、やはり著名なエジプトの詩人のアフマド・ラーミー（1892-1981）の口を借りて、彼自身の生涯と重ね合わせながら、ウンム・クルスームの一生を、一人称で縦横に克明に語りつくした小説である。ウンムはその生前から、「オリエントの星」「アラブの歌姫」「ナイルのナイチンゲール」「黄金ののど」「五色の声をもつ歌手」などと称され、さまざまの最高の形容でもてはやされてきた。そればかりか、没後もアラブ世界で、レジェンドの地位をほしいままにしており、彼女の歌は、いまもなお聴衆の心に、ふかく、やさしく、新鮮に息づいている。事実、ウンム・クルスームの歌は、エジプトでは今日ですら、ラジオの音楽番組の定番となっており、おびただしい量のライブCDが、現地書店や楽器店の棚をかざっていて、その人気は一向におとろえる気配すらない。著者ナスィーブは、1946年ベイルート生まれで、1969年以降今日まで、パリを中心に活動するパレスチナ問題に詳しいジャーナリスト。そのかたわら、小説も書いている。 第1部（1924‒1928年） 第2部（1932‒1938年） 第3部（1950‒1956年） 第4部（1965‒1975年） ターレクへ

2,200円

詩人の恋

人は普遍的に音楽をする生き物である、という言説を我々はいろいろなところで目にする。一見生存に必要と思われない音楽を、人はなぜもち続けているのか。我々はなぜ音楽をし、音楽を学ぶのか。この問いの答えを求める旅は、複数の仮説の森へと踏み込み、人の生き方や在り方さえも問うことにつながるかもしれない。多彩な学問領域の日本人研究者25名が集い、最前線の学術研究とみずからの研究成果とを豊富な図版を交えて紹介しながら、この探求の旅に挑戦する。『絆の音楽性』（原著2009／邦訳2018、音楽之友社）で提唱された「音楽性」概念の原点とその学際的展開の議論を発信し、音楽にかかわって生きる私たちのあり方、考え方を問い直す起点となろうとするのが本書である。 　第一部は、個体発生と系統発生の両面から音楽性の原点に迫る。第二部は、音楽性を中心にして関連諸科学から考える。第三部は、生まれながらの音楽性から文化的実践としての音楽へとつなぐ。第四部は、さまざまな学びの場面における音楽性の育ちを見つめる。人が人として成長し、社会的な絆をもって生きることと、音楽をすることとのつながりを、音楽の外側からの視点と内側からの視点をクロスさせながら、照らし出していく。

3,850円

わたしたちに音楽がある理由(わけ)…

★ 美しい音色を響かせるコツが きちんと身につく! ★ ワンランク上の音色にかえる弓の動き ★ ポジション移動をマスターするポイント ★ 豊かな演奏の要となる体の使い方 ◆◇◆ 監修者からのコメント ◆◇◆ 私は3歳でヴァイオリンを始めた後、 中学校卒業とともにイギリスへ渡り、 のちにギルドホール音楽院で イフラ・ニーマン先生に学びました。 帰国後、再び同大学院で ヴァイオリンを学びディプロマを得た私は、 先生から教わったヴァイオリンのメソッドが 日本の多くのヴァイオリン奏者に 必ず役立つと気づき、 演奏活動と並行して プライベートレッスンを続けてきました。 超絶技巧を駆使したヴァイオリンの 名曲のイメージからか、 多くの奏者は左手の技術に意識を奪われがちで、 本来最も大事にすべき右手のボウイングが 二の次になっている人も少なくありません。 この本をまとめるにあたり、日本とイギリス、 両方でヴァイオリンを学んできた私なりの 考えを惜しみなくお伝えしようと工夫しました。 ヴァイオリンを独学で練習している人にとっては 目からうろこの内容も含まれていると思います。 また、すでに先生のもとで学んでいる人にとっては、 すでにご存じのことも多いかもしれませんが、 今一度、ご自分の奏法を見つめ直す きっかけにしていただければ幸いです。 上田 眞仁 ◆◇◆ 主な目次 ◆◇◆ ☆ 基本編 ヴァイオリンを練習する際に押さえておくポイント * 楽器に対する正確な理解が上達の効率を高める * 音の出る仕組みを知り、「いい音」を奏でよう * 肩当ては必ずしも必要なパーツではない ・・・など ☆ ボウイング編 音色を極めるための運弓メソッド * 意識的に脱力した体がいい音を生む土台となる * 自由に演奏したければしなやかで美しい構えを * きれいな音を追求したいならボウイング一択 * 正しい弓の持ち方は、音の出発点を整えること ・・・など ☆ テクニック編 左手を鍛えて豊かな演奏にしよう * 苦手なフレーズこそメトロノームで練習を * すべての指が自在に動く形を確保しよう * すべての調の音階練習が演奏の筋肉となる * 各指を素早く動かして音の粒立ちをそろえる ・・・など ☆ 楽器編 美しい音色を保つためのメンテナンス術 * 美しい音を奏でるために欠かせない毎日のケア * 楽器の保管には細心の注意を払おう * 弓のコンディションがボウイングを左右する * 弦は劣化する前に張り替えよう ・・・など

1,991円

大人のための ヴァイオリン 上達バイブル 基本の見直しか…

音楽を文章で表現するのは難しいーー「いざ作品の主題の特徴を文章で表現するとなると、それがなかなかできないのである。たとえば、ベートーヴェンの《運命》交響曲の第1楽章冒頭の主題動機を説明するのに、『タ・タ・タ・ター』としか表現できないのは、いかがなものだろうか」（同書「はじめに」より）。音楽ブログ、曲目解説、ライナー・ノート、演奏批評、作品分析、学位論文……音楽について文章で記述するときに必要な心構え、知識、情報源などをわかりやすく解説。音楽大学授業でも多数採用されているロングセラーの改訂版。上記文章を書く際に欠かせない独創的な視点の見つけ方、情報検索や引用の方法、そして主題・形式・和声などの音楽的現象を言語化する際に必要な基礎能力をつけるための実践的手引き書。今回の改訂では、初版発行時から大きく環境が変わったインターネット検索などについて大幅に加筆・修正を加えている。

2,420円

改訂版　音楽の文章セミナー…

パリ国立高等音楽院に学んだ３人の作曲家による日本初のコラール技法教程と範例集。

3,630円

バッハ様式によるコラール技法…

マキタスポーツと音楽評論家のスージー鈴木が、おもに80年代名曲の魅力を熱く語り尽くす音楽バラエティ番組『ザ・カセットテープ・ミュージック』（BS12 トゥエルビ）。とりわけ、楽曲に仕掛けられたコード進行やメロディ・ラインなどの考察に定評があり、ドラマティック・マイナー進行、ビクトリー・コード進行、ソ♯、ミファミレドなど番組発のわかりやすいネーミングも秀逸です。本書は、これまでの放送から音楽理論の回を抜粋して再編集した"カセット流の教則本"と言えるもので、ふたりの軽快なトークを読みながら、実際にギターを弾いて楽しむことができる作りになっています。番組ファンはもちろん、80年代歌謡曲愛好家、若い世代の音楽好きまで幅広くオススメしたい一冊です。

2,200円

ザ・カセットテープ・ミュージックの本…

音楽とオーディオをとんでもなく愛する人々の生態を田中伊佐資が紹介。月刊オーディオ誌「stereo」の人気連載「音の見える部屋」の内容を月刊誌でひとりあたり4ページのところを8ページに構成し直したムックの第3弾。「求めている理想のサウンド」や「愛聴する音楽と自分とのかかわり」などを聞き出し、田中氏特有のユーモアも交えた軽妙な語り口でまとめています。本書に掲載された大きな写真は、マニアたちの秘かな「使いこなしテクニック」も暴き出していきます。第3弾の目玉は、登場マニアのお宅にお邪魔するときに撮影されたリスニングルーム全体の様子がわかるDVD動画の付録。この映像から写真では伝えきれない位置関係や広さも判断でき、まるでその場にいるような臨場感も味わえます。また、本書には、著者の田中氏の部屋が載っているのも大きな目玉でしょう。

3,190円

音楽とオーディオを愛する人々…

気に入ったヴァイオリンが値段に見合っているのかを見極めるには、真贋、作り、相場、フィッティング、文献、ラベル、鑑定書、保存状態、ニスの状態など、あらゆる角度からものが見える「眼」、更に「推理力」をも養う必要がある。おいそれと身に付くわけではないが、ほんの一部でもそのような「眼」「推理力」を備えられれば、あなたは「正しい鑑定」に一歩も二歩も近づける。本著と前著の「基礎編」が、そのための礎となるはずである。

3,300円

改訂ヴァイオリンの見方・選び方応用編改訂版…

バッハの舞曲はほんとうに踊れるのか？ 力動感あふれる演奏の秘密にせまる！ バロック音楽には舞曲の形式による作品が多く、 「バロック音楽を演奏するなら、バロック・ダンスを学ぶべき」と言われる。 しかし、当時の舞曲で踊ることは可能なのか？ たとえば、バッハの舞曲は踊るために作曲されたものなのか──。 本書は17〜18世紀の舞踏譜やヴァイオリン奏法書から、 バロック舞曲にどのような身体性が秘められているのかを 明らかにする意欲的研究。 最終章では「ラジオ体操」や「スーパーマリオ」までを視野に入れ、 音楽と身体のかかわりを考察する。 はじめに 第1部　予備的考察 第1章　バッハの舞曲は踊れるのか？ 　1　バッハ楽曲で踊る試み 　2　組曲のジャンル論 　3　舞曲の様式化をめぐる議論 第2章　バロック時代の舞踏資料 　1　本書における用語の定義 　2　2つの舞踏譜カタログ 　3　舞踏譜の残存状況 　4　定型的舞踏への着眼 第2部　クーラント研究 第3章 定型的クーラントの研究 第3章 定型的クーラントの研究 　1　クーラントの概要 　2　クーラントに関する既存の様式理解への疑問 　3　定型的クーラントの実態 　4　定型的クーラントにおける舞踏と音楽のかかわり 第4章　振り付けられたクーラントの研究 　1　舞踏譜《ラ・ボカンヌ》の考察 　2　舞踏譜《ラ・ドゥシェス》《ラ・ブルゴーニュ》《ラ・ドンブ》の考察 　3　振付と伴奏舞曲から推測されるクーラントの変遷 第5章　器楽曲としてのクーラント 　1　考察の対象と方法 　2　マレとクープランのクーラント 　3　音価型の頻度の議論と舞踏のリズム像 第3部　メヌエット研究 第6章　ムッファトの説くメヌエットのための運弓法 　1　ムッファトの《フロリレギウム第2集》序文 　2　ムッファトの説く運弓法と舞踏のステップのかかわり 　3　運弓によるフレーズ明瞭化の検証 　4　演奏行為にともなう身体運動としての運弓 第7章　フランスの奏法書におけるメヌエットのための運弓法 　1　フランスのヴァイオリン奏法書の検討 　2　舞踏譜の伴奏舞曲に対する運弓の適用 　3　身振りへの着眼 第4部　踊る身体と演奏する身体 第8章　指標記号としての鳴り響き 　1　2つの新たな発想 　2　既存の音楽的身体論との比較 　3　指標記号としての鳴り響き 　4　議論の拡張 おわりに 主要参考文献と使用資料 初出一覧 索引

3,080円

踊るバロック

1:［Specials］ 2:Xotic　Effects　RC-Booster　20th　Annivarsary 3:発売20周年の節目に“RC-Booster”の軌跡を振り返る 4:［Pedal　Board　Profiling］ 5:オリヴァー・アッカーマン（A　Place　To　Bury　Strangers） 6:［特集1］ 7:FUZZ　FACE　STYLE　PSDALS 8:ヴィンテージではない現代の“Fuzz　Face”たち 9:■［History］“Fuzz　Face”の衰退と復活 10:■［Interview］Analog．Man 11:■［Analysis］PABLOが“Fuzz　Face”スタイルの名機を斬る！ 12:■［Interview］VEMURAM 13:■［Analysis］現行“Fuzz　Face”系スタイル・ファズ試奏分析 14:■［Interview］MXR／Jim　Dunlop 15:■［Interview］Z．Vex　Effects 16:■［Interview］Virtues 17:■［Interview］Vin-Antique 18:■［Tutorial］“Fuzz　Face”スタイルの回路を考察 19:■［Tutorial］毛羽立ちの音響学（布施雄一郎） 20:■［Setting　Guide］“Fuzz　Face”をいかにしてねじ伏せるか 21:■［Tutorial］“Fuzz　Face”系の極北を使いこなす 22:■［Interview］村田善行 23:■［Setting　Guide］Jake　Cloudchairが“Myriad　Fuzz”を味わい尽くす 24:［特集2］KarDiaN 25:鋭利な頭脳が導き出した新たなる“鼓動” 26:［新製品紹介］COMING　UP　NEXT　NEW　PRODUCTS　REVIEW 27:［インタビュー］Builder’s　Voice 28:REVV　Amplification 29:EarthQuaker　Devices 30:EMA　Machines 31:東京ペダルサミット2022レポート 32:新製品インフォメーション 33:［連載］Whatever　cool　with　me 34:さいとうさんに聞いてみよう（Soul　Power　Instruments） 35:世界のマニアックさんたち、こんにちは（きになるおもちゃ） 36:音の正体（布施雄一郎） 37:BENIMARULABO［出張版］（BENIMARU） 38:試奏動画の裏側から（川村健司） 39:なんばの楽器店からキラーパス（兼政拓実） 40:マニアの極北（細川雄一郎）

1,980円

The　EFFECTOR　BOOK（VOL．58）…

1:◆第1章　音楽と解釈への基本的考察 2:1．音楽と人生 3:2．歴史的な音楽の解釈のために 4:3．音楽の理解と音楽教育 5:4．記譜法の諸問題 6:5．アーティキュレーション 7:6．テンポ 8:7．音組織と音程法 9:8．音楽と響き 10:9．古楽器は是か否か 11:10．スタジオにおけるオリジナルな音響状況の復元 12:11．解釈の優先度〜さまざまな観点の序列について 13:◆第2章　楽器と言葉 14:1．ヴィオラ・ダ・ブラッツォとヴィオラ・ダ・ガンバ〜弦楽器の歴史についてのささやかな考察 15:2．ヴァイオリン〜バロック的独奏楽器 16:3．バロック・オーケストラ 17:4．バロックの純粋な器楽における言葉と音の関係 18:5．バロックから古典派へ 19:6．音による言語の成立と発展 20:◆第3章　ヨーロッパのバロック音楽とモーツァルト 21:1．表題音楽〜ヴィヴァルディの作品8 22:2．イタリア様式とフランス様式 23:3．オーストリア・バロックの作曲家たち〜宥和の試み 24:4．テレマン〜趣味の混交 25:5．イギリスにおけるバロックの器楽 26:6．合奏協奏曲とトリオ・ソナタ〜ヘンデルの場合 27:7．自筆譜がもの語ること 28:8．バッハの組曲における種々の舞曲 29:9．エキサイティングなまでに新鮮なフランスのバロック音楽 30:10．リュリとラモーのフランスのバロkック・オペラ 31:11．モールァルトの手紙についての一考察 32:◆著者あとがき 33:◆訳者あとがき

4,070円

古楽とは何か

知っておきたい基礎知識からタイプ別の鑑賞方法、オーケストラを創り上げる楽員や黒子たちのインタビューまで。オーケストラに魅了された著者が教える「本当の魅力」。

1,045円

1冊でわかるポケット教養シリーズ オーケストラの世界…

8,250円

【輸入楽譜】グリエール, Reinhold Moritz…

吹奏楽編曲版としても数多く演奏されている、クラシックの名曲とその作曲家たち（78人・265曲）がコンパクトな1冊に！　音楽好きならばぜひ押さえておきたい曲目を厳選し、1曲1分で読める簡単な解説とともにまとめた。 　『バンドジャーナル』誌連載「吹奏楽で人気の作曲家＆作品辞典」（2014年5月号〜2019年10月号）をベースににして、全曲に「〇〇分」「荘厳」「華麗」「大砲を表す大太鼓が圧巻」「金管のハーモニーがカギ」など、一目でわかりやすくその曲のイメージをつかめるキーワードを新規追加。 　クラシック音楽をまんべんなくひと通り知っておきたい人には、クラシック作品・作曲家の入門書として使いやすい。 　吹奏楽指導者・部員には、コンクール・演奏会の候補曲一覧として役立つほか、プログラム・ノートにもそのまま転載可能。簡潔な解説文は、教員・指導者が「この作曲家はどんな人か」「この曲はどんな曲か」と生徒たちに説明する際にも便利。 　吹奏楽ファンも、オーケストラ・ファンも！　部活でも、社会人団体でも、聴く専門でも！　これさえあれば安心な1冊！ 1．吹奏楽の神！ 6人 R.シュトラウス チャイコフスキー ドビュッシー ラヴェル レスピーギ ワーグナー 2．押さえておきたい！ 30人ー1 アーノルド ヴェルディ ショスタコーヴィチ ハチャトゥリアン バッハ プロコフィエフ 2．押さえておきたい！ 30人ー2 アンダーソン ウォルトン エルガー ガーシュウィン コープランド サン＝サーンス シベリウス シャブリエ J.シュトラウス2 スッペ ドヴォルザーク バルトーク プッチーニ ブラームス ベルリオーズ ホルスト マーラー ムソルグスキー メンデルスゾーン ラフマニノフ リスト リムスキー＝コルサコフ レハール ロッシーニ 4．知っておきたい！ 42人 アルベニス イベール J.ウィリアムズ ウェーバー オルフ オッフェンバック カバレフスキー カールマン グノー グラズノフ グラナドス グリエール グリーグ グリンカ グローフェ コダーイ シューベルト ジョルダーノ ストラヴィンスキー スメタナ デュカス トゥリーナ トマ ドリーブ ニールセン バーバー バーンスタイン ビゼー ヒンデミット ファリャ フォーレ ベートーヴェン ヘンデル ボロディン マスカーニ マスネ ミヨー ミンクス モーツァルト ヤナーチェク リャードフ ルーセル

1,980円

1曲1分でわかる！　吹奏楽編曲されているクラシック名曲集…

8,030円

【輸入楽譜】キーツァー, Robert: チューバ教本…

スピッツで鍵盤弾いて１９年。クージー・クワトロかく語りき。

2,240円

C階段で行こう！

メサイアで有名なヘンデルの音楽入門に最適

3,080円

ヘンデル

本書はモーツァルトの全作品についての歴史的エッセイを選び集成した、音楽愛好家のためのしっかりした、利用しやすい参考書である。モーツァルトの音楽を聴く前か聴いた後に引いてみることによって、その作品の正確で最新の解説とその作品について知られていることを簡潔に面白く読むことができるし、それぞれの曲につけられたデータによりモーツァルト愛好者が最も興味をもつ情報を最新のかたちで読むことができる。

5,280円

モーツァルト全作品事典…

フランスで行われている、名曲やよく知られた曲をテキストにして、音楽を多角的な面から考え、真の音楽家が身につけるべき広い教養と高い音楽性や創造性を目指す学習方法ーーこの考え方は“フォルマシオン・ミュジカル” (Formation Musicale)と呼ばれている。本書は、フォルマシオン・ミュジカルを今の日本の現状に合わせて、幅広い視点から音楽を捉えるという考え方に基づいて構成された問題集。全2巻。2は上級。 「ソルフェージュ」「楽典」「楽式」「和声」「音楽史」など、音楽に必要な基本が身に付く。さらに発展した知識と教養を身に付けるために、各曲（章）の終わりに「コラム」を設けた。オーケストラ、ピアノ曲を中心に、声楽・合唱、室内楽、協奏曲も収載。 近年、多くの音高・音大入試で出題される、実曲を使った問題への試験対策をはじめ、教員採用試験対策、音高・音大の授業教材、普段の楽器のレッスンの副教材として最適。 ヘンデル（1685〜1759）オラトリオ《メサイア》より〈ハレルヤ〉 J.S.バッハ（1685〜1750）《ブランデンブルク協奏曲第5番》BWV1050より 第1楽章 ベートーヴェン（1770〜1827）ピアノ・ソナタ第14番《月光》op.27-2より 第1楽章 シューベルト（1797〜1828）《野ばら》op.3-3 ベルリオーズ（1803〜1869）《幻想交響曲》より 第2楽章〈舞踏会〉 リスト（1811〜1886）《愛の夢》第3曲 ワーグナー（1813〜1883）楽劇《トリスタンとイゾルデ》より〈第1幕への前奏曲〉 ムソルグスキー（1839〜1881）《展覧会の絵》より〈プロムナード〉 フォーレ（1845〜1924）《シチリアーノ》op.78 エルガー（1857〜1934）《威風堂々》第1番 ドビュッシー（1862〜1918）《子供の領分》より〈ゴリウォーグのケークウォーク〉 ラヴェル（1875〜1937）《亡き王女のためのパヴァーヌ》 バルトーク（1881〜1945）《ルーマニア民族舞曲》より 第1曲〈棒踊り〉 プロコフィエフ（1891〜1953）バレエ音楽《ロミオとジュリエット》より〈モンタギュー家とキャピュレット家〉 ガーシュウィン（1898〜1937）《ラプソディー・イン・ブルー》

2,750円

フォルマシオン・ミュジカル　名曲で学ぶ音楽の基礎2…

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