「現代陶芸」の基準と定義を明確にし、20世紀の個人作家登場以後の陶磁史上のルーツと照らし合わせつつ、現代陶芸の外観的特徴を「鑑賞主体のうつわ」「具象的陶芸」「自由造形的陶芸」「用途の陶芸」の4つに分類。それぞれの代表作品を紹介しながら、多様化する現代陶芸の諸作品をあざやかに整理する。また、現代陶芸の鑑賞ガイドブックにもなっている。 第1章　現代陶芸の2つの基準と4分類 第2章　鑑賞主体のうつわ 第3章　具象的陶芸 第4章　自由造形的陶芸 第5章　用途の陶芸 第6章　陶芸家を取り巻く環境と未来への展望

2,970円

現代陶芸論

作り方解説６アイテム。

2,750円

はじめてのステンドグラス…

特集　越境陶芸　日本で活躍する外国人作家 土や木などの天然の「素材」を用い、伝統を踏まえた高い「技術」で作る日本の陶芸は、他の国にはない独創的なものとして、高く評価されている。日本陶芸の革新的な表現は、外からの刺激も受けて育まれてきた。近代においては、イギリス出身のバーナード・リーチがスリップウェアなどの西洋陶器と東洋陶磁器の技術を融合させた作風を確立し、日本の陶芸家たちに刺激を与えた。近年は、日本の美術大学などで学ぶ留学生が増えてきている。彼らは、なぜ来日して陶芸を学び、そして日本で制作を続けているのだろうか？　本特集では、帯状にした土で、オブジェから器や茶陶まで無限の形を生み出し、国内外で注目されているハンガリー出身のアーグネス・フス、轆轤で成形した端正なフォルムに彫りを入れ、表情豊かな刻文を施した青白磁・白磁で日本の伝統美を追求するアメリカ出身のピーター・ハーモン、そして陶芸のみならず絵画や版画の制作も手掛け、色彩に満ちた自由な作品世界を作り上げるスペイン出身のラファエル・ナバスをはじめ、20代から60代までの10名の作家を紹介する。境界を越えて融合する、新時代の「越境陶芸」の魅力に迫ると同時に、日本の陶芸・文化の魅力を再発見する。

2,750円

炎芸術No.164

今日に続くフィンランド・デザインの礎を作り、1950〜60年代の黄金期を支えたプロダクトデザイナー、カイ・フランク。 彼がデザインしたシンプルで機能的、丈夫で手頃な価格のテーブルウェアは、イッタラの「ティーマ」や「カルティオ」として、発表から60年以上を経たいまなお世界中で愛されている。 そんなレジェンドの知られざる仕事や人生、素顔を、丁寧な取材と貴重な写真の数々によりひもといてゆくデザイン紀行。

3,960円

カイ・フランクへの旅…

とんぼ玉をはじめとした現在日本で活躍するバーナーワーク作家46 名379 作品を掲載し、歴史や基本技法、業界にまつわる専門用語の情報掲載。2024年8月1日〜5日、東京千駄木White Gallery「作家たちがいま一番見てもらいたいとんぼ玉」にて掲載作家の展示会開催。

1,100円

バーナーワーク教本vol.02／379の作品と基礎知識編…

スウェーデンを代表する人気陶芸家、リサ・ラーソン。 1954年ヨーテボリ市ロェースカ美術工芸博物館で開催された展覧会でのデビュー以来、 88歳の現在まで精力的に作品を発表している。 リサの出発点は、陶芸＝「粘土」であるが、その粘土と取り組む仕事は、 戦後の絵画作品の流れを大きく汲むもので、多くの芸術家に影響を与えている。 ・若き日のアーティスト ・形成期　ヨーテボリにて ・グスタフスベリ社の工房 ・アメリカでの1年 ・テーブルデザイン ・グスタフスベリ社の工房を離れて ・レリーフ ・トリ ・イヌ ・人物像 ・人形とおもちゃ のパートに分け、それぞれの時代の代表作 （ネコ、ライオン、ゾウなどの動物、花器、鉢。女性、子ども・・・）を収録。 加えてリサと日本の芸術家との関係、リサ・ラーソンの詳細な年表、 今回の展覧会に寄せられたエッセイを付した作品集の決定版！

2,640円

LISA LARSON リサ・ラーソン展…

基礎釉10種と着色剤6種を組み合わせた釉薬調合を合わせて250例以上、ひと目でわかるピースで紹介！　 同じ調合の釉薬を、それぞれ磁器土・白土・赤土の3種、酸化焼成と還元焼成で焼き、約1600ものテストピースとして掲載しています。豊富な調合例と見やすいピースによって、幅広い陶芸家のニーズに応えます。 初めて釉薬の調合を試みる人は、まずはつくってみたい釉薬のテストピースを本の中から見つけてみてください。そして、本に記載した通りの調合で釉薬を作ってみましょう。 オリジナルの釉薬を作ってみたい人は、原料の組み合わせを自分でできるくらいの知識が必要になりますので、コラムなども含め、本に書いてあることがわかるくらいまで読み込んだのち、記載の調合を土台にオリジナルの釉薬調合を行ってみてください。そうしていくうちに釉薬への理解がさらに深まります。 著者は、陶芸の町・佐賀県有田町に店をかまえる老舗の釉薬・呉須・色絵の具会社の後継者。400年以上続く老舗の調合例を惜しみなく紹介します。 ■目次 1章　釉薬づくりの基本 釉薬の基本／釉薬の原料と役割／焼成について 2章　基礎釉の調合 (1)石灰透明釉　(2)石灰バリウム釉　(3)バリウム釉　(4)アルカリ釉　(5)マグネシアマット釉　(6)チタンマット釉　(7)亜鉛華マット釉　(8)土灰釉　(9)ワラ灰釉　(10)錫乳濁釉 3章　色釉の調合 各基礎釉(1)〜(10)に、6種の着色剤、鉄・銅・コバルト・クロム・マンガン・ニッケルを3段階の量で添加 コラム：釉薬をマットにする／ゼーゲル式と三角座標／アルカリと結晶剤と焼成と色彩／日本の磁器発祥の地「有田」 ************************** 1章　釉薬づくりの基本 釉薬の基本／釉薬の原料と役割／焼成について 2章　基礎釉の調合 (1)石灰透明釉　(2)石灰バリウム釉　(3)バリウム釉　(4)アルカリ釉　(5)マグネシアマット釉　(6)チタンマット釉　(7)亜鉛華マット釉　(8)土灰釉　(9)ワラ灰釉　(10)錫乳濁釉 3章　色釉の調合 各基礎釉(1)〜(10)に、6種の着色剤、鉄・銅・コバルト・クロム・マンガン・ニッケルを3段階の量で添加 コラム：釉薬をマットにする／ゼーゲル式と三角座標／アルカリと結晶剤と焼成と色彩／日本の磁器発祥の地「有田」

2,970円

釉薬づくり入門

「登り窯を焚くこと」「弟子の育成」「沖縄の焼物とは何かを考える」この3つの理念を掲げ、沖縄のやちむんを生み出し続けてきた読谷村・北窯。開窯30年を迎えた今年、窯を支え続ける四人の親方と、やちむんづくりの一年を追った。 ●第1章 親方、それぞれの思い 松田米司　Yoneshi Matsuda /松田共司　Kyoshi Matsuda /宮城正享　Masataka Miyagi ／與那原正守　Masamori Yonahara ●第2章 北窯のやちむんができるまで 土づくり、共同作業／器づくり／窯焚き／窯出し／北窯の土／北窯の釉薬 ●第3章 北窯の作品 松田米司／松田共司／宮城正享／與那原正守 ●第4章 北窯の成り立ち 沖縄現代陶芸の中の読谷山焼北窯　倉成多郎　 読谷山焼北窯のあゆみ 読谷山焼北共同登り窯設立企画書 伝え手の北窯 かつての弟子たち

2,750円

読谷山焼　北窯

江戸時代の庶民の手に渡るようになった絵皿は、大量生産され、そこに描かれた絵の手本は、狩野派の絵師の影響が大きい。絵手本は江戸時代から明治時代に描かれた絵本の一種で、絵の描き方を習うために、手本の絵が描かれた本。浮世絵諸派にも大きく影響を与えたものだが、皿をはじめとする工芸品にも多大な影響を与え、現代にも通じている。 本書は、陶器と版本を対比して、その由来、故事、季節などを説明、解説。 中国、日本の故事、おとぎ話、十二節季、動物や植物など。

1,980円

江戸絵皿絵解き事典　絵手本でわかる皿絵の世界…

1,595円

donguri　to　ie．の絵本みたいな物語をえがく　…

青い夜の憧憬、痛みの魔王、夜になった猫の群れ、トロイメライの車 底の歌、風と歌うライオン、海の音を聴くカロン、毒の海の庭師…… 記憶に眠る憧れ、畏怖を形にする造形詩人、植田明志。 待望の集大成作品集。 2014年の「遠すぎるパレード」展から2020年「NATIVE CHILDREN」展までの6個展に及ぶ作品群に加え、企画展覧会への作品群、そして新作「青い夜の憧憬」/「痛みの魔王」と作品にまつわる宝石のような物語を収録。 国内外からオファーの殺到する作家の、7年半に渡る軌跡。 ●はじめに ●Gallery 青い海の憧憬 痛みの魔王 遠すぎるパレード 2014 EXHIBITIONS 2013-2015 虹の跡 2016 風の祭 2018 EXHIBITIONS 2018 祈跡 –for prayng- 2019 EXHIBITION 2019 ISLAND 2020 NATIVE CHILDREN 2020 EXHIBITION 2020 ●作品解説

3,740円

COSMOS 植田明志 造形作品集…

ぐい呑・盃・片口・徳利など、現代日本の陶芸家が作る酒器を作家別に紹介。 現代注目作家の酒器 巨匠の酒器 酒器の楽しみ方

3,300円

見て・買って楽しむ 愛しの酒器…

特集：やきもの技法事典 今号の特集は、成形から装飾、焼成まで43の基本技法を掲載した「やきもの技法事典」です。 轆轤や手びねりなどの成形方法から始まり、練込やしのぎといった成形時の装飾、粉引や飛びカンナ、象嵌など生素地へのさまざまな装飾、絵付けや釉薬装飾、薪窯による窯変などまで盛りだくさんの内容です。 作陶はもちろん、器を買う人、もっと知りたい人にも役に立つ1冊です！ ■CONTENTS 特集：成形から装飾、焼成まで43の基本技法を掲載　やきもの技法事典 1　成形方法 轆轤成形／手びねり成形／タタラ成形／鋳込成形 2　成形時の装飾 縄文／練込／透かし彫り／蛍手／しのぎ（鎬）／面取／彫り／レリーフ 3　生素地への化粧装飾 刷毛目／粉引／蚊帳目・布目／掻き落とし／飛びカンナ／三島手／イッチン描き／スリップウェア 4　生素地への装飾 彩泥（泥彩）／色化粧／象嵌 5　素焼き素地への絵付け 鉄絵／染付／和紙(布）染／彩磁／釉裏紅 6　素焼き素地への釉薬装飾 重ね掛け／掛け分け／ロー抜き（ゴム抜き）／釉彩 7　薪窯による窯変 備前焼の景色／備前の登り窯の構造と焚き方／焼締陶の景色 8　本焼き素地への絵付け 釉上彩（イングレーズ）／上絵（和絵の具・色絵）／上絵（洋絵の具）／金銀彩 9　伝統様式の釉薬 自然釉／灰釉／青磁釉／黄瀬戸釉／志野釉／織部釉／白萩釉／白マット釉 コラム ●陶器と磁器の見分け方 ●彩泥（泥彩）と色化粧の違い ●釉裏紅と辰砂の違い ●酸化焼成と還元焼成と炭化焼成 ●日本のやきものと薪窯の変遷 ●「釉彩」と「釉上彩」と「上絵付け」の違い ●釉薬に関する素朴な疑問 連載 ●陶芸最前線／外舘和子 ●手びねり陶芸 基本の”き“！／森悠紀子 ●美しい磁器をつくる／奥絢子 *****************************

1,980円

陶工房 No.96

モザイクタイルアーティストとして活躍する中村ジュンコさん。アメリカの西海岸を旅した時にモザイクアートに出会ったのがきっかけで、アーティストとしての道を歩み始めました。それから22年。見る人を惹きつけ、元気にする作品を数多く手がけています。 鎌倉にある彼女のアトリエから見える海をモチーフに、時間や季節によって変化するさまを表現した「WAVE」シリーズ、彼女の代名詞ともいえる雫型のタイル「ティアドロップ」で希望を描いた「Spring Hope」シリーズ。北海道を訪ね、大自然にふれたことから動物をモチーフにした作品も誕生し、その頃から手掛けるようになった「butterfly」や「バード」「Nature」シリーズなど、彼女の代表的な作品を収録。タイルと一口で言っても、形も色も材質も大きさもさまざま。それぞれのタイルの個性をいかし、組み合わせて描きだした作品は、時に静寂で、時に軽やかに歌い、見る人に寄り添います。 ほかにも、2022年のタイル名称統一100周年にあたり、多治見市美濃焼タイル振興協議会から依頼を受けて制作した「タイルピアノ」や静岡県裾野市の健康施設のエントランス上部の壁画を制作した工程をダイジェストで紹介。さらに、制作に対する想いや制作に向き合う日々の心のありようを彼女の素直な言葉で綴っています。彼女に縁の深い人たちのインタビューや寄稿もあり、彼女と彼女が紡ぐ作品の魅力を余すところなく伝える一冊です。 ［著者メッセージ］（本文抜粋） 自然が作り出す景色は一瞬一瞬の重なりで 二度と同じ風景はなくて だから その時の重なりを残したくでタイルを紡いでいます。 一片一片のタイルはとても小さく 隣り合う色と呼吸を合わせて作品が生まれていきます。 タイルは言葉で 作品はストーリーです。 時々差し込む光は行間で 紡ぎつづける色と感じてくれる誰かが 私のタイルアートを完成させてくれます。 メッセージ 作品「WAVE」シリーズ タイルの素材たち 作品「SPring」Hopeシリーズ 作品 旅アトリエ〜十勝 個性的なタイル 作品「Nature」シリーズ 私の翼 私の翼1 タイルモザイクアート工房 mocomo主宰 山口素子さん タイルを旅する〜ソクセキ1 タイルピアノ完成ストーリー タイルピアノ巡回展 私の翼2 作善堂 水野典康さん 水野千早さん 「HIKARIの方へ」制作ダイアリー コラム 小さなため息 タイルを旅する〜ソクセキ2 私の翼3 株式会社マイト 佐々木康至さん 熊本に湘南を描いて タイルを旅する〜マカオ 私の翼4 スペシャルインタビュー のり吉くんグループ代表取締役 大西紀之さん 水彩画家 かとうくみさん ギャラリー「Ten→Sen」吉田つぢさん 中村タイル株式会社 代表取締役社長 中村祐幸さん 取締役 嵯峨広造さん 「磁石deタイル スペシャルワークショップ」開催 作品作りを支える道具たち 生徒展＆池田泰佑さんとトークセッション 私を旅する あとがき 教室情報

3,000円

中村ジュンコのタイルの世界　鎌倉の海辺で紡ぐタイルアート…

陶芸で日本を巡る和英ガイドブック 身近な日本の歴史を学びながら英語の勉強になると人気の『バイリンガル ガイド トゥ ジャパン』シリーズ第8巻。陶芸の種類や基礎知識など、全国の名産品から文化財まで写真付きで網羅され、、南は沖縄の「やちむん」から朝ドラ「スカーレット」でも話題になった信楽焼、北は福島の相馬焼など、各地方を旅するように読み進められるのが楽しい。外国人観光客との異文化コミュニケーションツールとしても役立つ、地方再生コンテンツ発信のために必携の1冊だ。 【編集担当からのおすすめ情報】 お気に入りの茶碗や皿があるだけで、家で過ごす時間が豊かになります。毎日つかうものこそ、大切にしたい。世界でも稀有な日本の「やきもの」文化を日々の生活にとりいれ、英語で語ってみませんか？ はじめに 第一章 やきものの基本 日本のやきものの歴史 素材 陶土の個性 陶器と磁器の違い 成形 手づくねとろくろの違い 茶陶 第二章 装飾 さまざまな装飾 灰釉 緑釉 藁灰釉 粉引 刷毛目 錆絵 染め付け 色絵 金襴手 象嵌 飛鉋 イッチン 民藝運動 第三章 やきものめぐりの旅 西日本編 有田焼 薩摩焼 唐津焼 小鹿田焼 壺屋焼 備前焼 萩焼 砥部焼 第四章 やきものめぐりの旅 京都とその周辺 京焼 信楽焼 丹羽立杭焼 伊賀焼 萬古焼 第五章 やきものめぐりの旅 東日本編 美濃焼 常滑焼 瀬戸焼 九谷焼 越前焼 益子焼 笠間焼 大堀相馬焼 付録 用語集 Introduction 6 Chapter 1 Basic Knowledge of Japanese Pottery History of Japanese Pottery 10 Materials Characteristics of the Soil 16 Differences Between Earthenware and Porcelain 20 Forming Differences Between Hand Techniques and Wheel Techniques 24 Chato 28 Chapter 2 Decoration Various Decoration Methods Ash Glaze 31 Green Glaze 32 Straw Ash Glaze 33 Kohiki 34 Hakeme 35 Sabi-e 36 Sometsuke 37 Iro-e 38 Kinrande 39 Zogan (Inlay) 40 Tobikan’na 41 Icchin (slipware) 42 The Mingei Movement 43 Chapter 3 Pottery in Western Japan Arita Ware 46 Satsuma Ware 50 Karatsu Ware 54 Onta Ware 56 Tsuboya Ware 58 Bizen Ware 60 Hagi Ware 64 Tobe Ware 66 Chapter 4 Pottery in Kyoto and Surroundings Kyo Ware 70 Shigaraki Ware 82 Tamba Tachikui Ware 86 Iga Ware 88 Banko Ware 90 Chapter 5 Pottery in Eastern Japan Mino Ware 94 Tokoname Ware 100 Seto Ware 102 Kutani Ware 104 Echizen Ware 110 Mashiko Ware 112 Kasama Ware 114 Oborisoma Ware 116 Appendix Glossary 119

1,760円

やきものバイリンガルガイド…

はじめてでも安心、レジンの基本・コツと新感覚のアイデア満載！“ゆめかわいい”の決定版。

1,628円

ゆめかわいいレジンでつくるハンドメイドアクセサリー…

あの老舗ブランド「エルメス」の時計文字盤を描くなど、国際的にも活躍の場を広げるカリスマ的な人気の作家・福島武山。半世紀に渡る画業の中で生み出された逸品を紹介する“決定版”作品集を刊行します!

3,960円

福島武山作品集 赤の極み…

1,320円

今すぐ作りたい！レジンアクセサリー97…

生涯一陶工として、土と火に祈りを込めた河井の純粋なる魂 陶芸家としての名声に自ら背を向け同志柳宗悦、濱田庄司と民芸運動を立ち上げた河井。「美を追っかける」世界から、名もなき職人仕事、工業製品の如き「美が追っかける」世界へ、さらに晩年は用途を超えた自由奔放な造形美の宇宙へ……。京都五条坂に登り窯をすえ、暮らし、仕事、美の三位一体、生涯を一陶工として貫徹した河井の純粋なる魂の表白。平易でありながら深遠な味わい深い文章を精選して収録。 河井寛次郎 私は木の中にいる石の中にいる、鉄や真鍮の中にもいる、人の中にもいる。1度も見た事のない私が沢山いる。始終こんな私は出してくれとせがむ。私はそれを掘り出したい。出してやりたい。私は今自分で作ろうが人が作ろうがそんな事はどうでもよい。新しかろうが古かろうが西で出来たものでも東で出来たものでも、そんな事はどうでもよい、すきなものの中には必ず私はいる。私は習慣から身をねじる、未だ見ぬ私が見たいから。--＜本文「手考足思」より＞

1,870円

蝶が飛ぶ　葉っぱが飛ぶ…

初めてでも「プロ並み」仕上げのテクニック満載！どんなスタイルもおしゃれにできる！全１４５アイテム。

1,650円

レジンの大人アクセサリー事典…

小社刊行の陶芸技法書には、初心者・初級者向けの「陶芸入門講座」シリーズ、初級者から中・上級者向けの「陶芸裏技マニュアル」シリーズ、中・上級者向けの「陶芸実践講座」シリーズがラインナップされています。 『陶で作るいきもの造形』は、陶芸実践講座の7冊目となり、ツノゼミ、ウサギ、インコ、ウシ、カニ、フクロウ、キリン、トラまで、人気陶芸家のオリジナル技法による様々な“いきもの作り〞をご紹介します。 昆虫や鳥などの動物の造形は、いきもののフォルムや肌合い、毛並みなど、作る人がいきものの魅力をどのようなものとして捉えるかに掛かっているようです。その意味では、器作りとは作るポイントが少々異なります。 しかしここには、「何をどのように作るか」という制作の本質が隠されていて、器作りにも通じる、作陶のランクアップができることは間違いありません。 講師はみな、公募展に入賞したり、ギャラリーで個展などを開いている人気作家です。すぐに講師と同じ作品ができる必要はありません。講師の技法をヒントにして、ぜひ自分だけの“いきもの造形〞にチャレンジしてみましょう。 ※本書は、小社刊行の陶芸誌『炎芸術』に連載した陶芸実践講座「陶で作るいきもの造形」を再編集し、一冊にまとめたものです。 ■作るもの 1．ツノゼミ　講師：奥村巴菜 2．ウサギ　　講師：田原形子 3．インコ　　講師：林 麻依子 4．ウシ　　　講師：宮本果林 5．カニ　　　講師：岡村悠紀 6．フクロウ　講師：冨岡奈津江 7．キリン　　講師：のぐち みか 8．トラ　　　講師：大野敦史

2,530円

陶芸実践講座　陶で作るいきもの造形…

アール・ヌーヴォーからアール・デコへ宝飾とガラス2つのジャンルで両時代に君臨した鬼才の、幻想的美の小宇宙。 日本ではガラス作家としてよく知られているルネ・ラリックは、モダン・ジュエリーの創始者として他の追随を許さない天才ジュエラーでもあった。19世紀末から20世紀初頭にかけてアール・ヌーヴォーの宝飾デザイナーとして一世を風靡したのち、ガラス工芸に転じ、さまざまな技法を駆使した洗練されたフォルムでアール・デコの巨匠にのぼりつめた。 本書は、アール・ヌーヴォーとアール・デコ2つの時代において装飾芸術の第一人者であり続けた希有の作家を三期に分けて紹介。奇抜な発想と精緻な技法が融合した独創的ジュエリーと、小は香水瓶から大は噴水塔のような巨大オブジェまで透過する光の特性をさまざまに生かしたガラスデザイン、両分野の傑作が楽しめる。

1,980円

もっと知りたい　ルネ・ラリック…

染錦 --それは下絵付けと上絵付けを組み合わせた絢爛豪華な絵付け芸術の最高峰のひとつ。その華やかな仕上がりは、陶磁器絵付けの道を本気で志したことのある者なら、誰しも一度はあこがれるはず。 これまで、染錦の制作技法は陶磁器絵付け産地の技術者や芸術家のみが知るところで、一般の陶芸家には敷居の高いものでした。そのため、この分野の専門書はほとんど存在せず、部分的な情報のみが時折雑誌などで流出する程度でした。本書は陶磁器絵付けの本場で修業した著者が、染錦を描くという点に特化して、包括的に解説した1冊です。 染錦の基礎知識から、使用する道具や材料、下絵付け（染付）、上絵付の流れと実践、注意すべきポイントなどを豊富な写真とともに詳述。また、QRコードで動画連動しているので、わかりやすさもアップ。 巻末には本書掲載作品の図案を多数掲載しています。人気の伝統柄や著者オリジナルの精緻なデザインの31作の図案は、これからの創作にきっと役立つはずです。 著書『絵付けの教科書』（2023年2月発売）も合わせてご参照ください。 ■目次 はじめに 染錦の作業工程 1章 染錦の基本：染錦とは／染錦の材料と道具 2章 下絵付け：下絵付け（染付）の下準備／下絵付け（染付）の基本技法／下絵付け（染付）の特殊技法 3章 上絵付け：上絵付けの下準備／上絵付けの基本技法／上絵付けの応用技法 道具・絵の具の片付け 4章 染錦を描く〈実践編〉：染錦朝顔文小皿／染錦牡丹唐草文蝶型皿／染錦梅鶯文変型皿／染錦網金魚文皿／染錦手毬犬文大皿／染錦姫文角皿／染錦葡萄文皿／染錦巻物文小皿／染錦瓢箪文皿／染錦菊水文皿／染錦紫陽花文皿／染錦松竹梅文皿／染錦四君子文皿／染錦蝶文珈琲碗／染錦糸菊文酒器／染錦牡丹蝶文角皿／染錦鳥文香炉／染錦花尽くし文大皿／染錦鶴文皿／染錦犬文皿／染錦宝船文皿／染錦牡丹唐草文鉢／染錦正月文皿／染錦牡丹尽くし文変形皿／染錦龍文大皿／染錦兎文大皿／染錦四季花文大皿／染錦桃の節句文（雛祭り文）大皿／染錦端午の節句文角皿／染錦鷺文大皿／染錦宝船文大皿 5章 図案と描き方 おわりに 佐賀県立九州陶磁文化館 染錦を描くためのコツと心構え 有坂多絵子 認定教室 おすすめショップ・陶芸教室 **********************************

4,950円

染錦の技法

特集　井戸茶碗 朝鮮半島で作られた高麗茶碗の一つである「井戸茶碗」は、日本においては茶碗の最高峰とされ、武士や茶人をはじめ、多くの人に愛されてきたやきものである。大ぶりで豪快ながら、手にするとふわりと柔らかい。多くの伝世品に付けられた「銘」は、一つひとつが個性豊かであることを示している。しかし「井戸」という名称の由来や、朝鮮半島の陶工がどのような用途のために作ったのか、どのようにして日本にもたらされたのかなど、いまだ謎が多い。分からないがゆえに、現代の陶芸家たちは井戸茶碗に“浪漫”を抱き、推論を立てて自分自身の力で積み上げていく。本特集では、国宝《喜左衛門》をはじめ、日本に伝わった井戸の名碗、近年の韓国での窯跡研究を紹介する。長崎・対馬に生まれ育ち、何度も井戸の故郷である韓国に渡っている武末日臣、井戸に適した土を求めて兵庫・淡路島に移住した大前悟をはじめ、それぞれのやり方で井戸を探究する、現代作家たちの浪漫と足取りを追う。

2,750円

炎芸術No.161

アフタヌーンティーは総合芸術？！マイセン、ウェッジウッド、ミントン…ヨーロッパ宮廷で王たちを魅了した美しいテーブルウェア。バロック、ロココ、ネオクラシカル…様式の流行と陶磁器のデザインの連動性。天使、薔薇、フルーツ…陶磁器に描かれるモチーフの意味。これまでにない視点の１冊！

2,090円

図説　ヨーロッパ宮廷を彩った陶磁器…

私らしい、ガラスアイテムの選び方・楽しみ方。 私たちの暮らしを形作る、様々なモノやコト。 自分で選んだものは、日々をより心地よくしてくれます。 「暮らしの図鑑」は、大人の女性に向けた翔泳社の実用書シリーズです。 今回のテーマは、私たちの生活に欠かせない「ガラス」。 日常的に触れる機会の多いガラスの楽しみ方を、 人気インテリアスタイリスト みつまともこさんが提案します。 器の選び方や食卓でのコーディネート、 インテリアとしての使い方、 アクセサリーとして身に付ける際のコツなど、 背伸びせず、自分に合ったアイテムと 使い方を見付けてみましょう。 PART01では、ガラスを暮らしの中で もっと楽しむ方法を紹介します。 飲み物を入れるだけではない、 ガラスの食卓への取り入れ方。 吊るす、置く、並べる、入れるなど、 インテリアコーディネートのコツ。 気取らず、日常的にガラスを使うアイデアを、 ビジュアルとともに掲載。 PART02では、手元に置きたいガラスアイテムとして、作家・ブランド50組を 魅力的な作品写真とともに紹介。 あなたのお気に入りがきっと見つかります。 コラムでは、知っておくと ガラスを選んだり使ったりするのが もっと楽しくなる基礎知識を かわいいイラストとともに解説しています。 透明であること、 素材として安定しているため長く使えること 加工しやすいことなどの特徴から、 ガラスは古代より生活の道具として使われてきました。 もっとガラスが好きになる、 見て楽しくて役に立つ1冊です。 ＜著者プロフィール＞ みつまともこ ディスプレイデザイナー・インテリアスタイリスト。多摩美術大学デザイン科卒業。 株式会社サザビー（現株式会社サザビーリーグ）に入社し、 衣食住にまつわるブランドのウィンドーディスプレイ、 ショップデコレーション、撮影のスタイリングなどを手がける。 その後、フリーのディスプレイデザイナー・インテリアスタイリストとして独立。 イベントやショップなどのディスプレイデザイン、雑誌、書籍、webなど さまざまなフィールドでスタイリングを手がける。 雑貨や家のデコレーションに関するアイデアを紹介する機会も多い。 私生活では小学生の女の子のママで、インスタグラムもアップ中。

1,980円

暮らしの図鑑 ガラス 楽しむ工夫×基礎知識×注目の作家・…

普通の土でこんなに光る！ 今、日本中で話題になっている泥だんごづくり。 気がつくと、子供も大人も中毒に……。 NHK総合テレビ「にんげんドキュメント」やテレビ朝日「タモリ倶楽部」新聞各紙でも大評判！ 学校でも幼稚園でも、保育園でも、老人クラブでも、お父さんもお母さんも……みんなをとりこにしてしまう、不思議な光る泥だんご。小学校「総合学習」の授業にも最適な遊びの教材です。とりあえず光る泥だんごのつくりかた、初級・中級編を徹底ガイドします。

825円

光れ！泥だんご　普通の土でのつくりかた…

軽やかな酒器 「備前の徳利、唐津のぐい吞」のように、これまで酒器と言えば、日本酒を飲むための「徳利」と「ぐい吞」が定番であった。しかし、近年は日本酒のみならず、ビール・ワイン・ウイスキー・果実酒など、それぞれの種類に合った現代的な酒器が増えてきている。また、陶芸に比べれば数は少ないものの、現代作家によるガラス・漆芸・金工の酒器も目にする機会が増えた。「陶芸」は土が可塑性に富んでいるので、造形の自由度が高い。「ガラス」は透明感があり、お酒の色が美しく透けて見える。「漆芸」は温かみを感じ手触りが良く、驚くほど軽い。そして「金工」は冷たさや温かさを保ちやすく、破損の心配が少ない。素材ごとに魅力が異なるので、色々集めてみたくなる。本特集では、陶芸をはじめガラス・漆芸・金工の34名の作家による、使い手の気持ちを華やかに彩る、現代感覚あふれる多彩で軽やかな酒器を紹介する。工芸の現代化の行方を探りながら、新たな酒器の楽しみを提案したい。

2,200円

炎芸術No.152

ガラス食器ってなんだろう。 ガラス作家、画家、写真家、グラフィックデザイナー、 とにかく皆で考え続けた5年間のこと。 スウェーデン在住のガラス作家・山野アンダーソン陽子がはじめた「Glass Tableware in Still Life」は、画家がリクエストした透明なガラス食器を作り、そのガラス食器を画家は静物画に描き、写真家が静物画とガラス食器を画家のアトリエで撮影したものを本に編むというプロジェクトです。 日本とスウェーデン、ドイツを舞台に、18名の画家、写真家やグラフィックデザイナーなど、個性豊かなアーティストたちが登場し、ガラス食器をめぐる思考と対話を重ねていきます。 構想から約5年。プロジェクトの紆余曲折を、中心で奮闘し続けた山野が自身の言葉で生き生きと綴った日記的エッセイです。 本書で描かれるプロジェクト「Glass Tableware in Still Life」から生まれた展覧会「ガラスの器と静物画　山野アンダーソン陽子と18人の画家」は2023年11月から広島市現代美術館で始まり、全国数カ所を巡回します。

1,540円

ガラス

曜変天目（静嘉堂文庫美術館蔵）をはじめとする中国の天目茶碗の名品から、日本の近代巨匠の天目、現代作家の天目茶碗を取り上げ、天目茶碗の魅力と楽しみを紹介する。また、天目茶碗の名品を所蔵する美術館、現代作家の天目茶碗を取り扱うギャラリーを紹介する。

2,750円

天目　てのひらの宇宙…

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