京都から日本、そして世界へと広がった「民藝」 100年を向かえたいま　日常の美という価値観にせまる。 暮らしの中にある美を見出し、民衆的なる工芸の魅力に「民藝」という言葉を与えた、柳宗悦と濱田庄司、河井寛次郎。そこから100年の時が経った、今もなお、この美の価値観に多くの人が惹かれている。 本書では、京都を舞台とした「民藝」運動の草創期に焦点を当て、約170点の作品と柳宗悦による民藝論を辿りながら、活動の軌跡を紹介。「民藝」という言葉が誕生するきっかけとなった木喰仏をはじめ、上加茂民藝協団で活動した黒田辰秋、青田五良の作品、「民藝館」「三國荘」のために制作された河井寛次郎、濱田庄司、バーナード・リーチらの工芸作品など、民藝関連作家の作品や民藝建築の数々を収録。その他京都における民藝運動の推進者や支援者をめぐる作品や資料とともに、受け継がれる京都と民藝との関わりを見つめる。

3,300円

民藝誕生100年ー京都が紡いだ日常の美…

古から人々に親しまれ、敬われ、畏れられてきた龍。寺社建築においては江戸期に花開いた彫刻「宮彫（みやぼり）」の名作が数多く残されている。本書では全国260寺社で撮影した様々な龍彫刻を、22の意匠別に紹介する。 はじめに -撮影を終えて 日本の龍・宮彫の龍 海老虹梁／中備／柱／縁下隅持送り／花頭窓／桁隠し／懸魚／腰羽目／妻飾り／持送り／手挟／小脇板／天井／須弥壇／胴羽目／虹梁浮彫／扉／尾垂木／木鼻／欄間／蟇股／脇障子 掲載寺社一覧

5,500円

寺社の龍彫刻

2,640円

小布施の「鳳凰図」の謎…

葛飾北斎と歌川広重は、浮世絵師のなかでも抜群の知名度で、国内外で人気を誇る二大浮世絵師です。 葛飾北斎の代表作「冨嶽三十六景」、歌川広重「東海道五拾三次」をはじめ、「忠臣蔵」や「東海道五十三次」といった二人に共通するシリーズものから、役者絵、妖怪絵、滑稽絵まで、幅広く二大巨匠の魅力をご紹介します！ 第一章 旅は道連れ　東海道五十三次 第二章 日本人が愛する　忠臣蔵 第三章 風景画へと繋がる美人画・役者絵 第四章 風景画の名手　北斎・広重が描いた景色 第五章 北斎の代表作　冨嶽三十六景 第六章 武者絵、妖怪絵、滑稽絵そして北斎漫画 第七章 広重の代表作　名所江戸百景 第八章 和歌・狂歌・狂句　浮世絵と文学 第九章 自費出版による自由な創作　北斎の摺物 第十章 卓越した描写力の肉筆画

3,850円

北斎・広重　─二人の偉大な浮世絵師…

ラブホの夢は、夜ひらく　 「ラブホテル」、それは昭和・平成の色香にむせる愛の空間。 急速に姿を消しつつあった2000年代に遊びごころ溢れるインテリアを探し 歩いた全73室。オトナの夜の夢！ 2023年に取材した最新ラブホデザインも追加！ ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー レトロとは「過ぎ去った時代のいいところだけを見てとる」技術でもある。戻れない時代に憧れるのはそれだけで楽しいけれど、このささやかな記録のコレクションから、当時のカップルがどんな驚きと興奮でこんな部屋を楽しんだか、そのドキドキワクワク感に思いを馳せ、それがいまから数十年後に「レトロ・デザイン」として愛でられるような新しいスタイルの創造につながっていくとしたら、僕としては最高にうれしい。 都築響一

2,530円

ラブホテル

永井博が描く、風と太陽と大地、水と空気と花。そして音楽。 初期作品を含む総33点を収録した、北への旅。 不朽の名盤『A LONG VACATION』のジャケットワークを始め、数々のレコードジャケットや広告などで、1970年代から活躍を続ける人気イラストレーター・永井博。 プール、モダニズム住宅、ロードサイド、ヤシの木といったアメリカ的な風景を強い色彩とコントラストで描き、見た人が季節や解放感を感じることのできる作品の数々は、国内外、老若男女問わず人々の記憶に刻まれ、Tシャツやグッズ、CDジャケットや書籍などでそのイラストを目にする機会も増え続けています。 ここ数年の“CITY POP”再評価もあり、2023年の年始に行われた銀座 蔦屋書店での「THE JOURNEY BEGINS」展、8月の伊勢丹新宿店内イセタン ザ・スペースでの「Palm Street Songs」展などで、改めてその作品に触れられた方も多いのではないでしょうか。 今回は、トロピカルでクリアな風景イラストレーションを主に描いてきた永井が、訪れた北海道の雄大な自然にインスピレーションを受け描き上げた作品群の中から、夏〜秋〜冬〜春へと流れる北への旅＝「TRAVELLING NORTH」をイメージさせる風景作品を中心に精選しました。 ヤシの木のでてこない風景をメインモチーフとしたものなど、展示会などではあまり目にすることのない作品も多く収録。永井博作品の特徴でもあり基軸にもなっている「懐かしさ」の哲学も随所にちりばめられています。 旅のお供に、ぜひあなただけの理想の一枚を本書の中から見つけてください。 ▼著者プロフィール 永井博（ながい ひろし） 1947年12月22日、徳島市生まれ。 グラフィックデザイナーを経て、1976年よりイラストレーターとして活躍。 大滝詠一の「A LONGVACATION」「NIAGARA SONG BOOK」などのレコードジャケットや広告ビジュアルは今もなお、語り継がれているほか、現在も、幅広く愛される普遍的な作品を生み出している。 DJ、音楽評論など、多岐にわたる活動も展開。 ★本書の特長 294×225ミリ、上製、48ページでの単行本になります。 (c)永井博 2024 協力：株式会社マテック

3,300円

TRAVELLING NORTH

『はなせないことをはなす　-CRITICAL IMPULSE TALK SERIES-』は、コロナ禍の東京において、写真撮影や録音はもちろん、SNSへの投稿もすべて禁止を掲げて開催された現代のアートをとりまくさまざまな問題について語り合ったトークシリーズ。 その禁断の書籍化第1冊目の本書に登場するのは、日本を代表する現代美術家の会田誠。 3名の企画者（アーティストのポル・マロ、Art Center Ongoingの小川希、編集者で出版社コトノハの針谷周作）と会場に居合わせた猛者たちが放った現代のアートや表現に関する疑問や難問を、日本の孤高の美術家が迎え撃つ。 「日本の美術家界における不平等、排除、ステレオタイプ、サイレンスなど」をテーマに、会田誠は何を語ったのか？　日本と世界の美術界の状況は、どうなっているのか？！ 表現にかかわる人や、アーティストを目指す人たちに向けた小さいがとても大事な1冊。

1,100円

会田誠　はなせないことをはなす…

銀塩フィルムに刻まれた、世界最難峰への旅 標高8000mを超える山は、世界に14座。すべてヒマラヤ山脈にある。2024年10月、石川直樹はそのひとつ、中国チベット自治区のシシャパンマに登頂し、写真家としては世界で初めて、14座すべてに登った。 14座のなかで最も登頂が難しいのが、パキスタン・中国国境にそびえる単独峰・K2だ。標高は8611mでエベレストより低いが、登頂者ははるかに少なく、遭難者は多く、「非情の山」とも呼ばれる。石川は2015年、2019年にアタックするも断念。2022年、3度目の挑戦でようやく登頂を果たした。 写真集『K2 Naoki Ishikawa』は、石川が3度にわたるK2挑戦で撮影した109枚のフィルムで構成される。麓の街から出発し、青く長大な氷河を越えて山頂へ。単焦点レンズで撮影された山や氷河、人物などは、石川の体験した風景そのもの。読者は、石川の辿った山頂までの道のりを、ロードムービーのように追体験することになる。 【編集担当からのおすすめ情報】 石川さんの愛機はプラウベル・マキナ670。これにブローニーフィルムを装填して撮影しています。レンズは80mmの単焦点。ズームが効かないので、写真はそのまま、撮影者と被写体との距離をリアルに示します。私たちは、石川さんの立ち位置から、標高8000mを超える「デス・ゾーン」を疑似体験できるのです。 私たち「普通人」は、K2に登ることはできません。それどころか、K2の存在を知らなくても、生きることに差し支えはありません。けれども、この写真集によってK2を体感することで、世界の見え方が変わるかもしれません。K2もまた、私たちの生きるこの惑星の一部なのですから。

9,900円

K2 Naoki Ishikawa

今日も出かけよう、新しいぼうけんの旅へ しま模様のかわいらしいりゅう、リボンを結んでご満悦のライオン、にんまりとキャンデーをしゃぶるワニ……思い浮かべるだけで、ワクワクがよみがえってきませんか？　そう、『エルマーのぼうけん』のワンシーンです。 1948〜51年にアメリカで出版された『エルマーのぼうけん』『エルマーとりゅう』『エルマーと16ぴきのりゅう』の3部作は、今も愛され続ける幼年童話の金字塔。作者は執筆当時20代だったルース・スタイルス・ガネット、挿絵は作者の継母であるルース・クリスマン・ガネットが手がけました。渡辺茂男が訳した日本語版もまた、累計700万部を誇ります。 本書は、日本初の展覧会「エルマーのぼうけん」展（2023年7月15日ー10月1日　PLAY! MUSEUM)の公式図録です。3部作の原画約140点を収録し、その巧みな筆致を綿密に再現しました。物語の誕生秘話や制作プロセス、まもなく100歳を迎える作者の人柄を伝えるテキストも。ガネット母娘の描く、勇気と思いやりとユーモアにあふれたシーンの数々は、子どもはもちろん、かつて子どもだった大人をもあたたかく包み込みます。 ページをめくればそこに、あのやさしい世界が広がっています。りゅうの背にふわりと乗って出かけましょう、ぼうけんの旅へ！

2,420円

エルマーのぼうけん展…

圧倒的な構成と増殖的に描かれる精細な自画像で知られるアーティスト山本竜基の初画集。

3,300円

山本竜基

2,200円

手紙と猫の恋

「所有」「先入見」「国家」「方位」「歴史」といった、近代美学を「外部」から支える五つの概念を吟味し、美学理論の境界や条件そのものを精緻に問い直す。そして美学を起動するメカニズムに着目の上、その歴史を描出し、制度としての美学を内から外へと開き、その変容を目論む美学芸術学必読書、新装版。 プロローグ　中心の喪失：「新しい神話」あるいは「ゴシック幻想」 第一章　所有：近代的「所有権」思想と「芸術」概念 1　伝統的詩学からの訣別 2　精神の個体性のアポリア 第二章　先入見：習慣の詩学あるいは趣味の政治学 1　自然主義的趣味論とそのアポリア 2　先入見の復権とその行方 第三章　国家：美学と政治学をめぐる近代性の行方 1　近代国家論とそのアポリア 2 「永久平和」の理念と反省的判断力 3 「美的国家」あるいは社会の美的統合 インテルメッツォ　中心の遍在：ノヴァーリスあるいは政治的汎神論の美学 第四章　方位：表象としての「東西」「南北」から見た近代的芸術精神の成立 1　北方的近代への批判：コンディヤックからルソーへ 2　北方的芸術の発見：ハードとヘルダー 3　憂鬱なる北方とロマン主義の精神、あるいは方位の表象の解体 第五章　歴史：普遍と特殊の交叉 1　歴史的思考の成立 2　歴史的思考の行方 エピローグ　中心の批判：ヴォリンガーによる「ヨーロッパ中心主義的」芸術史の批判とその行方

5,830円

芸術の条件　新装版

コピックは技法的には「グラデ塗り」（異なる色同士を乾く前になじませながら混ぜる塗り方）と「重ね塗り」（乾いた色の上に異なる色を重ねる塗り方）の2つだけで描ける、わかりやすく、実はとても手軽な画材なのです。 本書は、この基本となる「グラデ塗り」と「重ね塗り」を、コピック使いの巧者である粗茶氏と火神レオ氏のメイキングを中心に展開する、見て学べる実践的な技法書です。 ＜コンテンツ＞ 【第1章 コピック関連の画材と使い方】 コピックスケッチ、コピックチャオのほか、下描き用のコピックマルチライナーなどの画材紹介と、「東方」の「方」の字を使った筆法練習、そして最大の技法である「グラデ塗り」と「重ね塗り」の最も基本的なニブと色の扱い方を解説します。 【第2章 6色の塗り絵で彩色のコツ！】 コピック技法の克服は、やっぱり「塗り絵」が一番でしょう。ということで、6色限定で「グラデ塗り」と「重ね塗り」を主としたメイキングを紹介します。 【第3章 人気キャラから学ぶコピックのワザ！】 2章の塗り絵で習った6色限定の基本から、コピックの豊富な色数の使いこなし方まで、1肌、2髪、3目、4服といったパーツごとに徹底解説。章の後半では、著者の粗茶氏と火神レオ氏による「博麗霊夢」の夢の競作メイキングを実現。動感あふれる粗茶氏の「霊夢」、静かにたたずむ火神レオ氏の「霊夢」、この静と動の織りなす豪華な「霊夢」の、色と塗りの競演をご堪能ください。 【第4章 4人によるカップリングのメイキングと、5人によるワンポイント技法】 最新作『東方紺珠伝』のキャラクター「クラウンピースと純狐」を著者の粗茶氏が描き下ろし！そのほか多くの描き手によるイラストメイキングやワンポイント技法解説は、コピックの可能性と表現の幅を広げてくれることでしょう。

2,310円

コピック絵師たちの東方イラストテクニック…

ほんとうの自分力とは何か？ デザイナー石岡瑛子の「I」に迫る。 全国巡回展の公式図録。 2023年秋、北九州市立美術館を皮切りに 全国5館をめぐる「石岡瑛子 I デザイン」。 （2025年まで） 石岡が東京を拠点に活動していた 1960〜80年代までのポスターから書籍、スケッチなどを 本人の言葉と合わせて紹介しながら 創作に生涯を賭けた デザイナーの「I＝私」に迫る巡回展。 その公式図録となる本書では 展示作の中から代表的な仕事と言葉を厳選、 企画のエッセンスを伝えるとともに 会場の空気感まで再現している。 （解説・年譜付き。四六判／オールカラー128ページ／コデックス装） 【本文（展示冒頭文）より】 没後10年をへて国内外から再び注目を集める石岡瑛子。 広告、舞台、映画など表現のジャンルから国境までを超え、 世界的に活躍したデザイナーです。 本展では瑛子が、 東京を拠点にしていた1960〜80年代の仕事を中心に、 時代にセンセーションを巻き起こしたポスターやCM、 アートワークからスケッチまで約400点を、 生涯にわたってデザインへの情熱を燃やし続けた 本人の言葉とともに公開します。 石岡瑛子が日本で活動した時代、 広告は先端のカルチャーでした。 それは時代の移ろいとともに消費されていく表現でもあります。 しかし、資生堂やパルコの代表的な仕事をはじめ、 瑛子が手がけたデザインが古びていないことには驚かされます。 その秘密を解く鍵が「I デザイン」です。 表現者にとって大切なのは「ほんとうの自分力」を培うこと。 つまり「私」を磨き抜くこと。 瑛子はその信念を胸に、 革新的ビジュアルを生み出す創造の旅を続けました。 写真や映像、イラストなど多様な分野のトップランナーたちとの 協働作業（コラボレーション）を重ねながら。 本展は石岡瑛子のクリエイションの核となる「 I＝私 」に迫ります。 いまなお熱を放つビジュアルと瑛子自身の言葉に、 時代をも超越するデザインの生命力を体感していただきたいと思います。

1,980円

石岡瑛子Iデザイン

中学校で学ぶ１１３０字全てに楷書の筆順を示す。判りにくい行書・草書にも筆順を示す。トメ・ハネなどの許容体を示す。行書・草書のくずし方のポイントを簡略に解説。書き文字に関するコラムを収録。くずし字の読みテスト付き。

3,080円

大人が学ぶ中学校の漢字…

単純簡素な筆画を周到精密に構築し、静謐朗暢な境地に至った欧陽詢の最高傑作で「楷法の極則」と称される。三井氏聴冰閣旧蔵の精拓による。

2,310円

孔子廟堂碑

最新形の画家、武田鉄平の待望の第二弾作品集、発売! 2019 年9月の個展で東京のアート・シーンに衝撃のデビューをした画家・武 田鉄平。武田は「絵画のための絵画を描く」をテーマに、極めて抽象的でありな がら、同時にとても現在を感じさせる絵画を描き、彼の絵は国内のみならず海外 のアート関係者にも衝撃を持って受け止められています。19 年の個展は即日完 売し、限定版ポスターも即日完売どころか翌日にはオークションサイトで数十 万円の値が付き、個展と同時発売の初作品集『Paintings of Painting』も発 売1週間で増刷となりました。さらに SBI オークション、フィリップス・オー クションで作品が約4千万円で落札される状況になっています。 その武田の待望の第二弾作品集が発売となります。5年ぶりの第二弾作品集は、 武田でしか描けないまったく新しい花の絵です。デビュー作の「顔」、今回の「花」 発売と同時に開催される、これまた 5 年ぶりとなる個展と連動したもの。タイ トルは『FLOWERS』。ずばり「花」が題材ですが、あくまで武田が考える、 と最も普遍的な絵画の題材を選びながらも、誰も見たことのないイメージに仕 上げ、絵画の、そしてアートの歴史を更新せんとする武田鉄平の新境地を示す一 冊になっています。

5,500円

武田鉄平『FLOWERS』

建物の「あの部分」の名前も、画材の使い方、色の塗り方、パースの取り方も！ これ1冊で建物や街並みの描き方がマルわかり！ ー建物を描くことのいいところは、世界中どこへ行こうと、描きたくなる題材に事欠かないことです（はじめにより）- 本書では、鉛筆や水彩絵の具、グラファイトパウダーなどの画材の特徴と使い方の解説から、 透視図法（パース）の描き方や構図の決め方といった基本的な技法、 レンガ・石・木など建材別の建物の描き方、 駅舎や教会堂、テラスハウス、カフェ、水車小屋・風車小屋など、用途ごとの建物の描き方、 そして人物や標識、看板、ストリートマーケットにいたるまで、 「街並み」や「建物」とそれにまつわるモノの描き方を、 実例スケッチをもとに丁寧に分かりやすく解説していきます。 また、陰影のつけ方、色の塗り方、トーンの付け方、 スケッチの省略の仕方・終わらせ方、絵の全体像を組み立てるときの考え方など、 ちょっとした工夫でぐんと絵力がアップするコツも大公開。 さらには、意外と知らない・調べづらい建物の部位名称も解説。 西洋の街並みで目にする部位名称が分かれば、 観察力も養われて、画力もアップすること請け合いです！ 西洋の教会堂や古典建築、タウンハウス、コテージ、カフェ、街路の風景まで……。 街並みを描くテクニックを身につけて、建物スケッチの旅に出てみませんか？ 【目次】 Chapter1　まずは画材を知ろう 鉛筆／グラファイトパウダー／水彩グラファイト鉛筆／水彩色鉛筆／水彩絵の具／ペンと水・インク／ペンと絵の具 Chapter2　街並みを描くための基礎技術 一点透視図法の描き方／二点透視図法の描き方／三点透視図法の描き方／画面を分割してさらに大きくしてみよう／三分割法で絵の構図を決めよう／前景と背景のバランスを考えよう／レンガ造の建物の描き方／石造の建物の描き方／木造の建物の描き方／瓦の描き方 Chapter3　建物とその周囲の風景の描き方 田舎の建物や風景を描く／コテージ／小屋と納屋／水車小屋・風車小屋／ハーフティンバーの家を描いてみよう／都会の建物や風景を描く／タウンハウス／テラスハウス／近代的なガラスと鉄の建物／イタリアの伝統的な街並みを描いてみよう／古典主義建築を描く／教会堂／彫像／レリーフ彫刻／石の装飾やモールディングを描いてみよう／公共建築を描く／鉄道の駅舎／19世紀の公共建築／庁舎を描いてみよう／大通りの建物を描く／カフェや店／街角のカフェの人物スケッチ／標識／海辺／ストリートマーケットを描いてみよう Chapter4　広い景色を大きな絵に描き起こしてみよう 大きな建物は「合成写真」からスケッチ／ワイドアングルで大通りを描いてみよう／屋上からの景色をパノラマで描いてみよう／用語解説集

2,200円

仕組みもわかる西洋の建物の描き方…

★　押印は動画付きでその極意を解説。 ★　道具と素材の選び方から作品の仕上げまで。 ★「方寸の世界」を写真と図解でわかりやすくご紹介。　 ◇◆◇　著者からのコメント　◇◆◇ 篆刻とは、印を刻ることを指しますが、 芋版や実用印などとは異なり、 「文字表現」の場であり、 崇高な美意識が働いています。 この美意識とリンクする篆刻の楽しみは大きく分けて 3つあると私は思います。 まず、文字を構成する楽しみです。 篆刻で扱う篆書は、象形文字の要素が強く、 バラエティに富んだ書体です。 印の中に文字をどのように収めるか、 さまざまな形の字を参考にし、 自由な造型感覚を駆使しながら 適した形を模索します。 その中で、小さな四角の中に美意識を凝縮させる 楽しみを実感できます。 文字を構成したら、次は印を刻る楽しみがあります。 印刀を石に食い込ませてガリガリッと刻る感覚は、 平面に字を書く以上に人をのめり込ませるものです。 意図せず石が欠けることもあるでしょうが、 それが却って自然石ならではの味わいとなったりします。 最後には、刻った印を押す楽しみが待っています。 印は年賀状や手紙のほか、 蔵書印として使ったりと、 発想次第でさまざまな使い道があります。 いろいろなものに押して、 生活に新たな彩りを加えてみましょう。 本書は初めて篆刻をやる人が読んでも分かるように 易しく解説しています。 また、経験者でもあまり知られていないような 細かい部分の解説も入れています。 技法に関しては、これまでの書籍ではあまり 触れられていない方法を一歩踏み込んで解説しました。 また、「押印の手順」ページを、 動画で視聴することができます。 この本が初学者はもちろん、 中級者の方々にとっても篆刻を より深める書になることを願います。 篆刻家　川内 伯豐 ◇◆◇　主な目次　◇◆◇ ☆第一章　篆刻とは何か ☆第二章　篆刻の準備をする ☆第三章　篆刻を始めよう ☆第四章　作品・用途に合った印を選ぶ ☆第五章　バリエーション豊かな篆刻に挑戦する ※本書は2019年発行の 『思い通りに印を刻る 篆刻 上達のコツ 新版』を元に、 新たな内容の増補と動画コンテンツの追加、 書名・装丁の変更、必要な情報の確認を行い、 「改訂版」として新たに発行したものです。

2,970円

篆刻 上達のコツ 増補改訂版 技法から押印、選び方まで…

これぞ、江戸のグラフィックデザイン！物語の真髄をスリリングに描いてみせた第一人者ー浮世絵の枠を超える奇想天外なアイデアで一世を風靡。軽妙洒脱な遊び心で禁令をくぐり抜け、庶民の喝采を浴びた。血湧き肉躍る、奇想の宝庫。オールカラー収録作品１８０点超。

2,640円

歌川国芳

アートは「最先端の思考」と「感性の技術」。シリコンバレーのＣＥＯたちが実践。イノベーティブな発想を生む感性の鍛え方がわかる。「現代アート」を通じて、アート思考を訓練する方法。社会をサバイブする真の知性、感性とは何か。

1,870円

アート思考

水沢アキの45年の奇跡をまとめた写真集 雑誌『GORO』のグラビア最大のスターとして一斉を風靡したアイドル・水沢アキ。1975年にグアムで初めて篠山紀信の「激写」に登場するやいなや人気が沸騰し、その後1979年グアム、1980年ハワイ、1985年鎌倉、軽井沢と撮影を重ね、1986年に発売した激写文庫『水沢アキの情熱』はベストセラーに。その後『GORO』休刊後も、『週刊ポスト』のグラビアに登場し、グラビアの女神として揺るぎない地位を築く。そして1995年に刊行され『AKI MIZUSAWA1975-1995』から25年。決定的名作に当時の未発表作品、2020年に新たに撮影された撮り下ろし写真を加え、全撮影・篠山紀信の写真を1冊にまとめた世界でも類をみない奇跡の写真集。ひとりの写真家がひとりの女優を45年撮り続けた日本のグラビア写真の歴史を記録した決定的な作品です。

6,600円

AKI MIZUSAWA 1975-2020

「1RTにつき1匹動物が増える Twitter（現X）の企画で、 2万2千匹の動物を描く事になった者です」 2020年、Twitter（現X）の企画で1RT（リツイート）につき動物が1匹増える手帳を投稿したところ、2万2,000RTを集めて話題となった画家・晴夏さん。 5年間かけて色鮮やかに描かれた“罫線で遊ぶ動物”たちの手帳を再現した、著者初となる作品集！ 細かい色味も原画そのままに、鉛筆の下書きの跡や擦れまで見て取れる印刷にこだわりました。

1,980円

罫線で遊ぶ動物

バウハウスの歴史や主要人物、重要なトピックスを簡潔に紹介する。挑戦と実験精神にあふれた多彩な作品を紹介することで、伝統や既成概念にとらわれず、普遍的なデザインをつくろうとしたバウハウスの哲学に迫る。

2,530円

もっと知りたいバウハウス…

基本の着物から、振袖、袴、時代衣装まで・・・ 着物の描き方決定版！ 「着物を描くって難しい！」「着物の構造やシワの描き方がわからない！」そんな悩みを抱えている人のための技法書決定版がついに登場！ イラストコミュニケーションサービス「pixiv(ピクシブ)」にて大人気の着物描き方講座「着物をそれっぽく描くポイント」がついに書籍化。着物の基礎知識、着付けの方法、描き方のコツ、季節ごとの柄の選び方まで……。マンガやイラストで着物姿を描くための、あらゆる情報がこの1冊に詰まっています。 ＜コンテンツ一覧＞ 1章　着物の基本 着物の基礎知識／洋服とは異なる着物の構造／基本の着物を描く手順／シワの描き方・形のとらえ方／アンダーウェア／履物　etc. 2章　男性の着物の描き方 着流し姿／袴の描き方・形のとらえ方／羽織／フォーマル／　　　　　コーディネート例／さまざまなポージング　etc. 3章　女性の着物の描き方 基本の着物／振袖／女袴／女羽織／フォーマル／コーディネート例／　さまざまなポージング　etc. 4章　着物のバリエーション 浴衣／甚平・作務衣／和洋折衷コーデ／巫女装束／侍や忍者などの時代衣装／ファンタジー着物　etc.

2,090円

着物の描き方

ギリシア美術からアール・ヌーヴォーまで 西洋美術の見方がみるみるわかる 『世界でいちばん素敵な教室』シリーズ第10弾! ダ・ヴィンチ、フェルメール、ゴッホ、ルノワール、モネ……。これまでヨーロッパでは何人もの巨匠が登場し、数多くの名画を生み出してきました。日本でも有名画家の展覧会が開かれれば、押すな押すなの大行列。“人類の遺産"が間近でみられるのですから、心が踊り、胸がときめくのも当然でしょう。でも、絵画を始めとする西洋美術は簡単に理解できるものばかりではありません。歴史や技法、画家の来歴などを知らないとせっかくの名画が単なる1枚の紙切れになってしまうかも……。本書はあなたの好みの名画がより美しく、楽しく鑑賞できるようになる1冊です。(「はじめに」より) [主な内容] ●古代ギリシアの彫刻はなぜ男性のヌードばかりなの? ●ローマの彫刻とギリシアの彫刻は、なぜ似ているの? ●キリスト教の影響で、美術はどう変わったの? ●教会建築のロマネスク様式とゴシック様式は、どこで見分けるの? ●中世には絵画のほかにどんな美術品があったの? ●国際ゴシックはなにが「国際」なの? ●ルネサンス前と以降の絵画は、どう違うの? ●女性の裸を描くことに問題はなかったの? ●天井画はどうやって描かれたの? ●イタリア出身のダ・ヴィンチの代表作が、なぜフランスにあるの? ●ダ・ヴィンチとミケランジェロの影響を受けたルネサンスの画家といえば? ●同じような構図の裸婦像がいくつもあるのはなぜ? ●『アルノルフィーニ夫妻』の2人はどうして正面から描かれていないの? ●画家はどんな偽物対策をしていたの? ●絵画には、鑑賞する以外にも楽しみ方があるの? ●『死の勝利』のような不吉な絵が描かれたのはなぜ? ●バロックの特徴を教えて。 ●バロックでいちばん有名な画家は? ●『夜警』について教えて。 ●青いターバンを巻いた少女はいったい誰? ●宮廷画家ってどんな絵を描いていたの? ●バロックの時代、フランスではどんな作品が描かれたの? ●プッサンの絵について教えて。 ●ロココ美術ってなに? ●アルプス越えのナポレオンの肖像が何枚もあるのはなぜ? ●新古典主義を完成させたアングルってどんな人? ●ロマン主義のロマンってどんな意味? ●画家はどうやって収入を得ていたの? ●ルネサンスのラファエロとラファエル前派はどう関係があるの? ●裸の絵画を描いて怒られなかったの? ●印象派の「印象」ってなんの印象なの? ●印象派がはじめて目を向けた絵のテーマを教えて。 ●ヨーロッパの人はどうやって浮世絵の存在を知ったの? ●ゴッホの絵は、なぜ印象派っぽくないの? ●魔性の女を描いた有名な画家は? ●ムンクの『叫び』はなにを叫んでいるの? ●サイズの大きな作品にはどのようなものがあるの?

1,980円

世界でいちばん素敵な西洋美術の教室…

染色家であり教育者でありアーティストであり表現者でもある。 現在も躍動を続けるその魅力に迫る。柚木沙弥郎、100歳の集大成。 染色家、工芸家、教育者、デザイナー、アーティスト、表現者としての柚木沙弥郎。そのマルチな顔（作家）と、各要素が融合されて生み出された表現（作品）と、女子美での創作の過程（教育）を構成された展覧会図録。柚木作品の特徴的なテーマを取り上げながら、人生100年に渡る多彩な生き方と制作、そして現在もさらに躍動を続けるその魅力に迫る。 1950年代から2000年代までの染色、型染、ガラス絵、装丁、2020年開業のエースホテル京都でのアートワーク、IDEEとの最新コラボ商品まで、柚木沙弥郎の約150作品を網羅する、集大成ともいえる一冊。

2,750円

柚木沙弥郎の100年　創造の軌跡…

現代社会の諸問題と格闘し、さまざまな波紋を広げてきた「全身美術家」会田誠。絵画、写真、立体、パフォーマンス、インスタレーション、都市計画まで。現代社会が抱える矛盾に真正面から向き合い、美術家としてのユーモアと共に作品を提示してきた。その歩みを自らの言葉で語り、制作の舞台裏を明かし、豊富な資料とともに振り返る、決定版的作品集。おもに2000年以降の作品を収録。図版750点、自作解説65,000字、オマケのツイート（現X）を880回分掲載。 【まえがきより】 今回、2000年以降の僕の活動をまとめる本を出すにあたって、「スクラップブック」と名乗るのが良かろう、という直感が働きました。大きな方向付けのない、バラバラな、未編集のような状態のまま示そう、という意図です。「スクラップブック」に似つかわしくない、（自分で言うのはおこがましいですが）マスターピースを狙って丁寧に描いたような絵画の中には、2000年以降のものでも、あえて収録しなかったものもあります。本のタイトルと内容が合致しているかどうかの判断は、読者の皆様にお任せしましょう。

6,930円

会田誠のスクラップブック…

彩色豊かな具引紙に、華麗な唐紙を交用した上下二帖からなる粘葉装の冊子本。和漢朗詠集の完本で、高野切第三種などと同一筆者の手になる。巻下を収録。257×182mm判・120頁（4色刷）

5,280円

粘葉本和漢朗詠集　巻下…

一日一日を丁寧に生きる著者の、いのちの断片。絵日記画集。車いすの色鉛筆画家　いうちちひろの世界。彼女の絵は、繊細さを力とする。折れやすい骨が雄弁な物語を紡いで、さまざまな光に彩るのだ。この画集は、見る人すべてに、愛と生きる力を喚起するだろう（作家　安積遊歩）。厳しくて優しい“ちこちゃん”を体感できる一冊（Eテレ『バリバラ』ご意見番　玉木幸則）。 1ひだまり絵日記　「四季のうた」2013-2022（40?50代）（春の章／夏の章／秋の章／冬の章）／2　ひだまり絵日記　「旅のうた」1996-2006（30代）／3　ちひろのひだまりエッセイ（1子どもの頃のこと／2人生のリーダーシップをとって／3仲間との出会い）／ゴッホ摸写／4　四コママンガ（ 1996-1997／2015-2021）／作品データ／あとがき

1,870円

ひだまりの歌

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