花が咲き、木漏れ日が揺れ、風がとおり抜けるーー名画に息づく庭の世界。巨匠から知られざる画家まで、庭を描いた絵画を約400点収録。 手のひらの上で展覧会をながめているようなアートブック、《ちいさな展覧会》シリーズの第1弾となる本書は、美しい庭の絵を約400点収録。1章「わたしの庭」では季節のうつろいを感じられる庭の景色、中庭・裏庭、畑、あずまや、温室など、2章「みんなの庭園」では城・館の庭、暮らしのなかの庭（公園、施設の庭など）の絵画を掲載。モネ、ルノワール、マネ、クリムト、ゴッホ、クロイアなどの巨匠たちの名画から知られざる画家たちの作品まで、時代を問わずバラエティ豊かに紹介します。主要作品には解説を添え、絵画や西洋文化における庭の歴史も学べ、パラパラと眺めているだけで楽しくなる1冊です。 日英バイリンガル

3,190円

ちいさな展覧会シリーズ 絵のなかの美しい庭…

日本の洋画史に鮮烈な足跡を残した画家・三岸節子。画業の全貌に迫る作品集 若くして逝った夫・三岸好太郎との鮮烈な日々。 孤独と戦時下の苦難を乗り越え、49歳を過ぎて渡ったフランスの地で、色彩は力強く開花する。 初期の室内画から静物画、晩年の風景画、94歳まで描き続けた「花」まで、絵画に希望と真実を見出した画業を代表作70点でたどる。 ■本書の構成 序章 三岸好太郎とともに 1925 〜 1937 第1章 室内画から静物画へ 1938 〜 1945 第2章 静物画の探究 1945 〜 1953 第3章 風景画への展開 1954 〜 1968 第4章 風景画の探究1 1969 〜 1974 第5章 風景画の探究2 1975 〜 1988 終章 花とともに 1989 〜 1999 最新の研究成果を踏まえた詳細な年譜、文献目録を収録！

3,520円

三岸節子

「ビジュアルジャーナル」とは絵と文字で日常を記録するスケッチ手帳術です。著者による構造をロジカルに分析するスケッチ術から、センス不要で描ける楽しさを本書で提案します。

1,980円

ビジュアルジャーナル…

アートは土地と結びつき、人と人をつなぐ 瀬戸内海の島々と沿岸部を舞台に開催された「瀬戸内国際芸術祭2025」の公式記録集。直島、豊島、小豆島をはじめとする17のエリアで展開された全作品を豊富な図版とともに紹介するほか、アーティストと地域住民の交流、食やおもてなし、ボランティアサポーター「こえび隊」の活動、企業や行政との連携など、芸術祭を支える多彩な取り組みも収録しています。 16年にわたって育まれてきた瀬戸内国際芸術祭の歩みと、2025年の成果を総合ディレクター北川フラムが総括。アートが土地と結びつき、人と人をつなぐ現場を記録した決定版です。 ［主な内容］ ・瀬戸内国際芸術祭をかたちづくったもの ・37の国と地域、222組のアーティストが手がけた全作品図版と紹介 ・主な取り組みの記録／こえび3年日記／2023–2025のできごと ・データで振り返る瀬戸内国際芸術祭2025 ほか ［主な参加アーティスト］ 青野文昭、アピチャッポン・ウィーラセタクン、安藤忠雄、EAT&ART TARO、五十嵐靖晃、梅田哲也、雲門舞集、エカテリーナ・ムロムツェワ、大宮エリー、岡淳＋音楽水車プロジェクト、岡村桂三郎、オラフ・ホルツアプフェル、筧康明、金氏徹平、木戸龍介、木ノ下裕一×西村和宏、きゅうかくうしお、ジェナ・リー、塩田千春、シガリット・ランダウ、下道基行、柴田あゆみ、昭和40年会、SILT、グエン・チン・ティ、GREEN SPACE＋ドットアーキテクツ、クリスティアン・バスティアンス＋ローズマライン・パラント、ケイトリン・ RC・ブラウン＆ウェイン・ギャレット、切腹ピストルズ、ゼン・テー、鴻池朋子、コタケマン、田島征三、田中泯、ザ・キャビンカンパニー、佐藤研吾、トゥアン・マミ、豊福亮、中崎透、ニール・メンドーザ、ニキータ・カダン、西澤利高、野村太一郎ほか狂言師、中山農村歌舞伎保存会、原田郁、原倫太郎＋原游、BankART1929+PHスタジオ、ひびのこづえ、平田オリザ＋中堀海都、ホンマタカシ、マリーナ・モスクヴィナ、ヤコブ・ダルグレン、やさしい美術プロジェクト、山川冬樹、山中カメラ、山本基、やんツー、ヤン・ヘギュ、横浜聡子、ラックス・メディア・コレクティブ、リーロイ・ニュー、リン・シュンロン［林舜龍］、レオニート・チシコフ、若井健司、ワン・ウェンチー［王文志］ほか

4,400円

瀬戸内国際芸術祭2025

写真史に残る不朽の名作、奇跡の復刊！ 写真家・佐内正史の初めての写真集『生きている』は1997年4月に刊行されました。 決定的瞬間ではない、私写真でもない、誰も見たことがなかった写真群は大きな反響を呼び、新たな才能を世の中が知るところとなりました。 その衝撃は次世代の写真家にも影響を与え、新しい写真の潮流を生み、写真史的にもエポックな出来事として記憶されています。 『生きている』はその後版を重ねましたが、写真集の本文に使っていた用紙が生産中止となったことが原因で重版ができなくなりました。2007年の重版が最後となり、今では手に入れることができなくなっています。 そんな中、青幻舎は2025年10月に創立30周年を迎えました。 30周年を迎えるにあたって、メモリアルイヤーのスペシャル企画として、今では手に入らなくなってしまった本を復刊しようというプロジェクトが立ち上がり、読者の皆様からリクエストを募ることになりました。 その結果、『生きている』の復刊を望む多くの声が寄せられ、復刊が決定したのです。 復刊にあたっては『生きている』のブックデザインを手がけた造本家の町口覚氏監修の元、新たな本文用紙選定のための印刷テストを重ね、ようやくオリジナルの代わりとなる用紙に辿り着いたことでプロジェクトが前に進みました。印刷に関しては当時の方法に拘り、製版フィルムを使用して版を焼き、油性インクで印刷しました。 一方、装丁に関しては表紙のイメージをアップデートし、復刊として生まれ変わった、新しさのある仕上がりとなりました。 刊行から29年、写真の歴史に新たなページが加わります。 ＊オリジナル版の表紙写真を使用したミニポスター付き（書籍同サイズ／書籍とともに透明袋に同封） 【著者コメント】 「復刊 生きている」 写真は生きている わからないで花が咲いて表紙になった 一枚目のスカイラインの予感が俺の車になった 印刷立ち会い中、生きているの淀みがなくなっていくのがわかった 晴れて完成に近づいていく もう少ししたら完成するだろう 道草を楽しんでいる “復刊生きている”は、まだ途中だ！ 佐内正史

5,280円

復刊 生きている

・必要な知識・テクニックが多すぎてワケわからん！ ・いつまでたっても完成しなくて疲れ果てました。 ・自分のヘタさに恥ずかしくなってきた……。 「楽しそう」だからはじめたはずなのに、いつの間にかイラストが「苦痛」になる。 もしそんな経験があるとすれば、それはあなたが「高望みしすぎ」だからかもしれません。 本書では徹底的にハードルを下げた、「最低限伝わる」イラストの描き方を紹介します。 大事なルールは1つだけ。これだけで、 ・感動した、興奮したシーンを共有できます！ ・日常のハプニングをSNSで発信できます！ ・推しの尊さをみんなに伝えることができます！ イラストを「それっぽく」描くコツを知って、楽しいお絵描きライフをはじめてみませんか？

1,540円

イラストをそれっぽく描くコツ…

「美しさ」はどのように生まれるのか。 生成AI が変える、美と創造の条件。 生成AIの登場によって、アート、デザイン、視覚文化をめぐる前提は大きく揺らぎはじめている。AIは美的な判断や表現をどのように学習し、予測し、生成するのか。創造性は人間固有のものなのか。私たちは何を「美しい」と感じ、その判断はどのように変化するのか。 本書は、美学、芸術哲学、芸術心理学、メディア論、デジタル文化研究、コンピュータ科学、そしてデジタルメディア実践の知見を横断しながら、生成AIが人間の感性と創作にもたらすインパクトを考察する。 レフ・マノヴィッチとエマニュエーレ・アリエッリが2019年から2024年にかけて積み重ねてきた共同思考をもとに、変容する視覚文化の現在地を読み解く一冊。 ●推薦コメント 無限の生成物に、真実も、選択も、独自性も、すべてが飲み込まれかけているーー生成世（Generatocene）の到来。その中で、ヒトであることの最後の誇りを、みなが「創造性」に託そうとする流れをずらしていくこと。人類にとっての「つくること」の意味をリメイクするために。　 ーー難波優輝（美学者）

3,960円

人工美学

木彫家・はしもとみおが創作の秘密を披露 動物の肖像彫刻家・はしもとみおさんが芸術の道を志したのは19歳のとき。それから、これまでに描いた膨大な数の水彩画からおよそ50点を収録しました。「うまく描こうとしない」「こころを整えてから描く」「見えないものも描く」といった、はしもとさんが生き物を描く際に大切にしている10のテーマに分けて作品を掲載し創作の過程を披露しています。 はしもとさんが制作する動物彫刻は、実在する個々の生き物をモデルにしています。水彩画も同じです。はしもとさんが描いた生き物は、愛犬の月くんをはじめ、アトリエや友だちの家、動物園や水族館、旅先などで出会ったラクダ、サル、ラッコ、ペンギン、シカ、ネコ、ネズミといった動物からハチやタマムシといった昆虫までさまざまです。 はしもとさんは生き物たちを描く際に名前を付けて呼び、独自の姿や動きをとらえ、目に見えない感情や思いも表現しようとしてきました。本当の美とは何かを追い求め、なぜ描くのかと問い続け、迷い、もがきながら描いてきました。はしもとさんが生き物たちから教えてもらったことや受け取ったメッセージ、芸術への考えや歩んできた道のりを水彩画とことばで伝えてくれます。 【編集担当からのおすすめ情報】 『あしたやさしくなれますように』（小学館・2025年）に続く、木彫家・はしもとみおさんの画文集です。本書は、はしもとさんが19歳のときからこれまでに描いた膨大な数の水彩画から、ご自身が50点ほど選び、作品ごとに言葉を添えています。それは描き方だったり、生き物たちと出会ったときのエピソードや受け取ったメッセージ、そのときに発見したことや気づいたことなどさまざまですが、そのすべてが、はしもとさんの作品を理解する手がかりとなります。作品を鑑賞しながら、はしもとさんの創作の根源や過程を知ることができるのです。

5,500円

きょうはなに描く？

宇宙を駆ける、最強のガールズバディが帰ってくる！　高千穂 遙×安彦良和がタッグを組んだ小説「ダーティペア」シリーズ。そのカバーアートや挿絵、鉛筆下絵まで集めた240ページ/オールカラーの豪華イラスト集がとうとう発売となる。 ケイとユリは、WWWA(世界福祉事業協会)所属の犯罪トラブル・コンサルタント。「ラブリーエンゼル」のコードネームで数々の難事件を解決してきた。だが、その破壊的な仕事ぶりからニックネームを与えられている。悪名高き美女コンビ、その名も「ダーティペア」--。 高千穂 遙が「SFマガジン」(早川書房)1979年2月号に発表した『ダーティペアの大冒険』と同作に続く小説シリーズは、その後のSF界を変える革命児となった。そのビジュアル面を担当したのは、『宇宙戦艦ヤマト』『勇者ライディーン』『機動戦士ガンダム』など、大ヒットアニメで名を馳せていた安彦良和だったのだ。 第1作の発表から45年余の歳月を経て、2大巨匠の結晶がイラスト集として甦ることになった。雑誌掲載以降、単行本未収録となっていたイラストも多数収録。カラー原画はもちろん、これまでモノクロ印刷されてきた1色原画もフルカラー印刷の生原画Ver.で掲載する。安彦良和の圧倒的画力で描かれた原画。その描線の味わいや、画材の風合いまで堪能できる画集である。 さらに「ダーティペア」シリーズの関係者を集めた、特別座談会の内容を収録予定。SFの名作を世に送り出してきた、クリエイター集団/スタジオぬえの貴重な証言満載の記事は見逃せない。高千穂 遙・安彦良和のファンはもちろん、すべてのSFファンに贈る珠玉の1冊がここにーー。

4,400円

ダーティペアARTWORKS

「ムンクの『叫び』は何を叫んでいるの?」「ミレーの『落穂拾い』はなんで落ちた穂を拾っているの?」など名画の気になる疑問を山田五郎氏が愉快に解説。 面白くて教養もつくと大人気(登録者数43万超 2022年8月現在)のYouTubeチャンネル「山田五郎 オトナの教養講座」待望の書籍化です。 人物相関図＆年表付で、各画家を時系列でまとめてあるので西洋絵画史の流れがわかりやすく、動画とも連動。西洋絵画初心者からファンまで幅広く楽しめる一冊です。

1,760円

「山田五郎 オトナの教養講座」 世界一やばい西洋絵画の見…

「マンガの神様」として知られる手塚治虫は、アニメの世界でも偉大なフロンティアであり、アニメーションづくりに並々ならぬ情熱を注いだ人でした。分業制のアニメ制作においても可能な限り自分の手で作りたいと考えていた手塚は、漫画連載で多忙をきわめる中でもアニメのための時間を設け、自らイメージボードや設定画、原画、絵コンテなどを描いていました。 本書は2巻セットで総ページ800ページの大ボリュームですが、掲載する資料のほとんどが手塚本人の手によるもので、大半が書籍初掲載となります。日本のアニメ史に手塚が遺した足跡を知る上で欠かせない資料となるでしょう。 1巻の主な内容:日本初の30分枠テレビシリーズ「鉄腕アトム」をはじめ、「ジャングル大帝」「リボンの騎士」など、1960〜70年代前半のテレビアニメ作品に関する原画や設定画、絵コンテなどの資料。2巻の主な内容:1970年代後半〜80年代のテレビアニメ作品、NTV「24時間テレビ」内で放送された2時間の長編スペシャルアニメ、劇場用長編作品、企画提案用に作られたパイロット版、実験的作品に関する資料。

17,600円

手塚治虫アニメーションアート・アーカイブス…

インディーズトイ作家・カネヒラさんがこれまで生み出してきた80体以上のぬいぐるみの中から、特に人気の高い12体を選び、その365日を日記形式で描いた作品集です。 登場するのは、「一晩寝かせているカレー」「焼く前のパン生地」「レモンの赤ちゃん」「やる気」「インターネットミーム」「産まれたばかりの星」など、どこか不思議で愛らしい存在たち。 カネヒラさんの作品は、動物やキャラクターといった分かりやすい存在ではなく、目に見えない感情や、日常の中で見過ごされがちなものに形を与えている点が大きな魅力です。 本書では、それぞれのぬいぐるみが1カ月ごとに主人公となり、自分の日々をつづります。何を見て、何を感じ、どんな時間を過ごしているのか。「小さい光の粒たち」の愛らしい日常をお楽しみください。 さらに、これまで制作されたぬいぐるみを一覧できる「仲間たちの紹介」ページも収録しています。 「一晩寝かせているカレー」の1月 「たまもの」の2月 「焼く前のパン生地」の3月 「ペッてされたガム」の4月 「レモンの赤ちゃん」の5月 「やる気」の6月 「インターネットミーム」の7月 「豆粒くらい」の8月 「スーパーコンピュータ」の9月 「産まれたばかりの星」の10月 「信楽焼のたぬき」の11月 「星」の12月 仲間たちの紹介

3,300円

小さい光の粒たち　ぬいぐるみたちの365の日々…

1,540円

カレンダー2027 MARCO's CAT CALEND…

絵画、立体、パフォーマンスアートなど、18名のアーティストによって、 新たなイメージへと昇華された恐竜をモチーフとした作品を紹介。アートファンも古生物学ファンも心震わせる一冊。

3,300円

恐竜アート博物館

キャラ演出の「ロジック」がここにある！感覚を技術に変える。全４２タイプのキャラ演出法を完全解剖。１０００超の作例イラスト掲載！表情、ポーズ、シチュエーション、キャラデザ。創作の幅を広げる圧倒的リファレンス。

2,970円

キャラクターイラストの演出大事典…

シンデレラ、眠れる森の美女、赤ずきん、不思議の国のアリス…… 時代や地域を超え語り継がれるおとぎ話に秘められた視覚的イメージの変遷を、 「モード」の視点から紐解く 妖精や魔法使い、森、変身といったモチーフに彩られながら、挿絵や舞台芸術、ファッションなどの視覚文化を通して豊かなイメージを形づくってきた「おとぎ話」。赤ずきんの「フード」や長靴をはいた猫の「ブーツ」、シンデレラの「ガラスの靴」などの登場人物の象徴には、おとぎ話の想像力とモードの感性が交差します。 本書では、19世紀から20世紀にかけてヨーロッパで花開いた挿絵本を中心に、バレエ・リュスなどのバレエ資料、ドレスなどの作品群から、美術・デザイン・ファッションの視点でイメージの変遷を辿り、おとぎ話に息づく「モード」を探ります。 特別寄稿・インタビュー：巖谷國士（仏文学者、美術批評家）、関典子（神戸大学准教授、兵庫県立芸術文化センター 薄井憲二バレエ・コレクション キュレーター） ■本書で取り上げるおとぎ話 シンデレラ／眠れる森の美女／赤ずきん／長靴をはいた猫／ラプンツェル／12人のおどるお姫さま／不思議の国のアリス／雪の女王／青ひげ／美女と野獣／青い鳥／かえるの王子さま／人魚姫／アラジンと魔法のランプ ほか ■掲載作家 モーリス・ブーテ=ド=モンヴェル／J・J・グランヴィル／アーサー・ラッカム／ウォルター・クレイン／オーブリー・ビアズリー／ギュスターヴ・ドレ／カイ・ニールセン／ジョン・テニエル／エドマンド・デュラック／ジョルジュ・ルパップ／イヴ・サンローラン／クリスチャン・ディオール／ジョルジュ・バルビエ／アンドレ・マルティ／レオン・バクスト／エルザ・スキャパレッリ／リチャード・ドイル／マルク・シャガール／マックス・エルンスト／岡上淑子 ほか

3,520円

おとぎの国のモードをさがして Fairy Tale MO…

待望のポケファス美術館が開館！ とぼけたかわいらしさと独特の世界観が人気のキャラクター「ポケファス」。このたび、ポケファスのアクリル絵画コレクションを中心に「ポケファス美術館」を開館いたしました。ポケファス作品363点を収録。巻末には4コマ漫画もあります！　ポケファスワールドを存分にお楽しみください。 N o . 1　ちょうだいの部屋 N o . 2　ストーリー絵画の部屋 N o . 3　洞爺湖の部屋 N o . 4　肖像画の部屋 特別展示　刺繍の部屋 N o . 5　ノーコンセプトの部屋 N o . 6　汚食事の部屋 N o . 7　異色の部屋 N o . 8　コラボの部屋 N o . 9　名画の部屋 ポケファスの作者　チバさんインタビュー ポケファスコミックス

2,750円

ポケファス美術館

姿勢に応じ柔軟に変化する衝撃のＬ-ｃｕｐボディを描く。女体の曲線美を余すことなく網羅した至高の裸婦ポーズ集。基本のポーズのほか、裸エプロン、下着でのセクシーポーズなど、絵心をくすぐる満足の一冊！！全６チャプターで構成。

3,630円

プレミアムヌードポーズブック　田野憂…

2,750円

デッサン力、完全理解 たった5つの要素を知るだけで絵が確…

SNSフォロワー20万人超。質感のあるやわらかなタッチで季節の変化や 感情の移ろいを華やかに描く人気イラストレーター・淵゛（ぶち）さんの初の技法書がついに出版されます。 本書のテーマは淵゛の特徴でもある「アナログ感」の表現方法について。 淵゛さんは日本画を学んでいた経験から、アナログ画材特有の「かすれ」や 「ランダム性」を敢えて作品に取り入れ、再現することでデジタル下でアナログ作品らしさを表現。 唯一無二の魅力を醸し出しています。 また、デジタルペイントツール一つあればOK、かつ様々な画材の雰囲気を再現できるため、挑戦ハードルも低く、今の絵描き事情にも非常にフィットしています。 イラストギャラリー/ 1章：線画でアナログ感を表現する/ 2章：色塗りでアナログ感を表現する/ 3章：仕上げ作業でアナログ感を表現する/ 4章：カバーイラストメイキング

2,420円

アナログ風イラストの描き方…

巻頭特集は、ターシャ・テューダーです。アメリカ・バーモント州の山奥に約百ヘクタールの広大な庭を作り、4 児の母として絵本、人形を作り、愛犬家（コーギー犬）としても知られます。NHK E テレでも放映されていますが、その92 年の生涯をご子息、専任写真家の協力の下、ターシャ・テューダーミュージアムジャパン監修で編纂します。また、花と緑に因んだ芸術を筆頭にあらゆるジャンルの現代作家の誌面も満載でお届けします。 巻頭特集：ターシャ・テューダ ● 夢に向かって歩んだ人生 ● ターシャの庭づくり ● 絵本作家・画家 ターシャ ● ターシャが愛したアンティークな暮らし 【現代芸術家146 人精選】 ● 現代のナチュラリストーユートピアへの憧憬 ● GREEN×EXPO 2027 協賛シリーズ 現代芸術ー自然との調和と多様性

2,200円

花美術館94号

新しいインターネット美学、〈リミナルスペース〉のすべて。 その誕生の過程と影響を、膨大なビジュアルとともに体系的に掘り下げる初の書籍、待望の翻訳！ 人の気配のない出入り口や階段、長い廊下、古びたホテルのロビー、寂れたショッピングモール、無機質な地下鉄の駅……。 こうした日常で目にする光景の中に、不穏さと不気味さ、そして抗いがたい魅力を見出す「リミナルスペース」は、インターネットを中心に爆発的に広がった、2020年代を代表する美学的ミームです。 例えば、社会現象となったウォーキングシミュレーターゲーム『8番出口』は、リミナルスペース的な世界観の代表的な作品と言えるでしょう。 本書で取り上げるのは、映画『シャイニング』のかの有名な長い廊下、インターネット怪談の「バックルーム」、ヴェイパーウェイヴ音楽、ブルータリズム様式の巨大建築、さらにはマグリットの絵画など。時代や分野を縦横無尽に横断しながら、リミナルスペースの美学はそこかしこに息づいています。 リミナルスペースが引き起こすのは、ただの不安な感情ではありません。 人々の記憶と想像力に深く共鳴し、心の奥底にまで響く感覚を呼び覚ますのです。 リミナルスペースの何が怖いのか？ なぜ私たちはリミナルスペースに魅了されるのか？ 新しい「不安と恐怖の美学」の誕生の過程とその影響を徹底的に掘り下げる、リミナルスペース“解体新書”。 この一冊を手に取ることで、あなたの周りに潜む「異質な空間」の恐怖と魅力を、新たな視点で再発見することができるでしょう。日常の中に潜む非日常を感じたい方、アートや映画、ゲームに興味がある方にとって、必読の一冊です。

3,740円

リミナルスペース

＊＊山田五郎が読み解く 信仰と美の絵画世界＊＊ 定番シリーズ「アルケミスト双書」。 大好評『闇の西洋絵画史』の続編となる 『光の西洋絵画史』が登場！ テーマは西洋絵画の主要な題材「聖書」。 聖書の内容を知ることで、 西洋絵画をより深く理解し 楽しむことができるようになります。 著者はYouTube「オトナの教養講座」が 登録者数78万人を超える（2026年4月時点） 評論家の〈山田五郎〉。 ■山田五郎からのメッセージ 西洋古典絵画で圧倒的に多いのは宗教画。 イエスやマリアと聖人たち、 さらに旧約聖書のエピソードです。 その知識がないと、宗教画を観ても 意味がわからず、単にきれいだとか 細密だとか残酷だとかしか思えないでしょう。 それではあまりにももったいないと思い、 宗教画の中でも特によく描かれる 画題について簡単に説明してみました。 画題の意味を知ることで、 西洋絵画をご覧になる楽しみが さらに深まれば幸いです。 ■本シリーズの特徴 ・西洋絵画の必須教養「聖書」がテーマ ・オール書き下ろし ・山田五郎が精選した絵画を掲載 ・印刷データにこだわった美麗な印刷 ・コンパクトで瀟洒な造本 ・ゲームや漫画他、創作のための資料としても ■シリーズ ＊【金の闇】篇 〈1〉旧約聖書　創世記・出エジプト記 篇 〈2〉旧約聖書　士師記・列王記ほか 篇 〈3〉新約聖書　キリストの生涯 篇 〈4〉新約聖書　聖母マリア・洗礼者聖ヨハネの生涯 篇 〈5〉新約聖書　ヨハネの黙示録・黄金伝説 篇 ■まえがき（〈1〉旧約聖書　創世記・出エジプト記 篇） キリスト教の聖書には旧約と新約の2書があり、 「約」は神との契約を意味します。 新約はイエス・キリストと弟子たちの言行を記した書。 旧約は本来ユダヤ教の聖典ですが、 救世主イエスの出現を預言した書であり、 キリスト教の世界観を形作る創世神話や人類の歴史、 守るべき戒律などを伝えています。 両聖書に共通する「主」こと唯一神ヤハウェは、 調子に乗った人類を罰するだけでなく、 時には何の落ち度もない善良な人に 理不尽な試練を与えたりもします。 そこに生まれるドラマは絵画の格好の主題として 古今幾多の画家たちによって描かれてきました。 まずは旧約聖書の創世神話から、 西洋絵画でよく描かれる 聖書の逸話の数々を紹介していきましょう。 はじめに ◆創世記 天地創造 アダムとエバ カインとアベル 大洪水 バベルの塔 アブラハムの物語 ロトの物語 ヤコブの物語 ヨセフの物語 ◆出エジプト記 モーセの物語 おわりに

1,980円

旧約聖書　創世記・出エジプト記 篇…

色鉛筆画初心者に向けた入門書。赤・青・黄を中心とした少ない色数で、身近なモチーフを楽しく描く方法を丁寧に解説。ワークショップで培ったノウハウをそのまま再現し、はがきサイズの作品が無理なく完成します。

2,640円

リアル色鉛筆 カルチャー教室で教えていること…

名作『NANA』の世界をファッションや音楽から読み解く大特集。矢沢あいへの110の質問、特別描き下ろしイラスト収録。辻村深月、中田クルミほか豪華寄稿。画業40周年記念出版。 文＝宇野維正／岡崎武志／小野原教子／佐藤誠二朗／杉山亮一／田口哲也（敬称略） 【目次】 ●特別巻頭口絵　 『NANA』イラストギャラリー　矢沢あいの作画コメントつき ●巻頭言 矢沢あい作品がくれた「私たちのスタンダード」（文＝辻村深月） ●特別企画 ・矢沢あいを知る「110の質問」 ・矢沢あいが語る「作画の秘密」 ●『NANA』入門 同じ名前を持つ二人の少女の夢とリアルを描く　2000年代を象徴する“伝説の少女漫画” 『NANA』登場人物相関図＆登場人物図鑑 ●登場人物で旅する『NANA』 【1】小松奈々 トレンドとコンサバで揺れ動くハチファッション 【2】大崎ナナ イギリス・パンクを牽引した「ガールズパンク」にナナの幻影を見る 【3】本城蓮 ファッションアイコンとしてのシド・ヴィシャス、その生き様 【4】寺島伸夫 ジョニー・ロットン的ファッションに見る、「パンク」という文化 【5】高木泰士 「ルードボーイズ」と「スキンズ」。イギリスの若者ファッションから見る、ヤスという男 【6】岡崎真一 シンの「リップチェーン」とボディモディフィケーション 【7】一ノ瀬巧 タクミとマルコム・マクラーレン。バンドの生みの親の共通項とは？ ●評論 ・ロンドン・パンクと「セックス・ピストルズ」の時代 ・誰もが己の戦闘服を纏って──永遠のヴィヴィアン・ウエストウッド ・『NANA』と椎名林檎と「1999年7の月」 ・「上京物語」の系譜として見る『NANA』 ・なぜ、実写映画『NANA』はエポックメイキングな一作となったのか？ ●コラム 『NANA』を深堀り ・遠藤章司とグランジファッション ・707号室とニューヨーク「チェルシー・ホテル」 ・上原美里（都築舞）を救った「ゴスロリ」と音楽 ・「いとしのレイラ」とペルシア文学 ・レンの愛車「1965年式のシェルビーGT350」 ●私と『NANA』 俳優・中田クルミ　ファッションも音楽も『NANA』から学んだ──。私の人生の基準です。 ●名作地図 “パンク・スピリッツ”揺籃の地　1970年代のロンドンを歩く ●名作の舞台を訪ねて ナナとハチ、20歳の「東京」生活 ●矢沢あい 全作品初出誌＆初収録単行本等データ／略年譜

1,650円

矢沢あい『NANA』の世界（42）…

西洋絵画の巨匠とその名作を紹介し、大人気のYouTubeチャンネル『山田五郎　オトナの教養講座』（チャンネル登録者数は58万人）にアップされた動画の中から、印象派とそれに連なる画家たちを紹介した回をまとめたものが本書です。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　隣国イギリスで印象主義を先取りしていたターナーにはじまり、フランス印象派に直接の影響を与えたミレー、クールベ、マネ、ブーダンら広義の写実主義者を経て、印象派の中核を担ったバジール、モネ、ルノワール、シスレー、ピサロ、ドガ、カサット、モリゾ、カイユボットに加え、印象派展終了のきっかけとなった新印象主義のスーラ、印象派と20世紀美術を結ぶ架け橋となったポスト印象主義の、セザンヌ、ゴーガン、ゴッホと、計18人を紹介。個々の画家の芸術と人生だけでなく、印象派が西洋絵画史の中で果たした役割も、ざっくりわかる構成になっています。 YouTube動画と同様に、本書も山田五郎さんと見習いアシスタントとの面白い掛け合い形式で構成されていて、楽しみながら奥深いところまで解説されている充実の1冊。この1冊を読めば「印象派のすべて」がわかるはずです。 第1部　印象派が生まれるまで 第1章　美術界のビートルズ!?　光と色彩の画家ターナー 第2章　農民だけを描きたかったわけじゃない農民画家ミレー 第3章　印象派の心の兄貴、破天荒すぎるクールベ先輩 第4章　印象派の生みの親マネ先輩の、妻と息子をめぐる苦悩 第5章　外の光で描いたのは海だけじゃなかった!?　空の王者ブーダン 第2部　印象派の始まりと終わり 第6章　印象派誕生の影の立役者バジール 第7章　真相を知れば印象は変わる!?　印象派のビッグダディ、モネが『睡蓮』を描いた理由 第8章　人物描写に向かない筆触分割の斑点を一時は捨てたルノワール 第9章　流れる水のように生涯一印象派を貫いたシスレー 第10章　毎回モメてた印象派展が続いたのも終わったのもピサロの懐の深さゆえ 第11章　印象派の異端児ドガの隠しきれなかったヤバい性癖 第12章　印象派をアメリカに紹介し難儀なドガを最後まで支えたカサット 第13章　パリのブルジョワ文化人サークルの中心にいたベルト・モリゾ 第14章　生前も死後も印象派を支え続けた富豪カイユボット 第3部　印象派は終わってからも新しい 第15章　単に筆触分割を細かくしただけではなかったスーラの「点々」 第16章　ヘタを逆手にとって「近代絵画の父」になったセザンヌ 第17章　時代の先を行く色彩で波乱万丈の人生を彩ったゴーガン 第18章　気持ちが強すぎて歪んでしまったゴッホの絵と人生

3,520円

めちゃくちゃわかるよ！印象派…

壊れたオルガン、去勢歌手、弦の無いリュート、恋人の依頼した肖像画ーー 主にクラシックにまつわる60の絵画とその背景にある歴史文化を解説する。楽譜に隠された秘密や作曲家たちの人生など、西洋音楽とその周辺のドラマを掘り下げる。名画から生まれた音楽や、神話や聖書との関わりにも触れる。フェルメールや、モネなどの印象派の絵も収録。 絵画の全体図＋部分拡大で、これまでと違った視点から見る面白さを味わう。 オールカラー、60項目掲載。 ◇名曲リスト50　音源リンク付 はじめに 【肖像画】バッハ／モーツァルト／ベートーヴェン／リスト／カウフマン　【楽器】ハーディガーディ／ハープ／ピアノ／オーケストラ1／オーケストラ2　【歌手】吟遊詩人／カストラート1／カストラート2／プリマドンナ1／プリマドンナ2／テノール　【劇場】イタリア式歌劇場／オペラ座　【コンサート】コンサート／野外コンサート／社交場／北ドイツ音楽の作曲家／サロンコンサート／宮廷コンサート／シューベルティアーデ（市民のサロン）／公開コンサート／カフェ・コンセール　【ジャンル】交響曲／室内楽　【オペラ】オペラと神話／オペラと伝説／オペラと寓意／オペラと聖書　【舞踏】農民の踊り／メヌエット(カーニバルの踊り）／仮面舞踏会／野外キャバレーのダンス　【奏楽天使】奏楽天使1／奏楽天使2／奏楽天使3／聖セシリア　【地獄】音楽地獄　【宗教】宗教改革／ペテロの否認　【印象派】【ジャポニスム】　【フェルメール】愛／恋文／愛の二義性／芸術　【ヴァトー】シテール島／フランス喜劇／イタリア喜劇／音階／音楽の寓意　【名画から生まれた音楽】画家マティス／亡き王女のためのパヴァーヌ／ゴイエスカス／死の島／展覧会の絵 おわりに ◆聴いて読みたい名曲リスト50 制作中のため内容は変更する可能性があります。

3,960円

名画のクラシック

見るだけで気分と血糖値、爆上がり！？ 遊び心でいつもの雑貨をおいしく、楽しく変身させた作品が1冊になりました。Instagramで本物そっくりな食べ物モチーフのDIY作品が人気なおださんがお届けする、見て楽しい、作って楽しい、使って楽しい作品集。 思わず脳がバグるほどにリアルな作品は、一度見たら虜になること間違いなし！　しかも実用性もバツグン！ 電気スイッチがジャムパンになった「電気じゃむパン」をはじめ、今までに発表した人気作品からSNS未投稿の新作まで全39品を掲載。 作品が生まれた経緯やこだわりなど、ここでしか読めない制作の裏側もたっぷりとご紹介します。 さらに、初心者でも挑戦できるようにアレンジした作品の作り方も大公開！ 本書だけの新作を含めた9品を全プロセス画像つきで解説します。 本物と瓜二つにするためのおださん流のコツも紹介しているので、一段階上のクオリティを目指せます！ リアルすぎる作品を見て楽しむもよし、実際に作ってみるもよし。 胸が高鳴るほどかわいくて、思わずくすっと笑ってしまうようなおもしろい作品たちをあなたの楽しみ方でご堪能あれ！ 【Gallery】 ・1,000万回以上再生された「電気じゃむパン」 ・米粒1粒ずつこねて作ったおむすび型電気スイッチ「でんむす」 ・人気のお菓子を巨大化！　「雪の宿型ミラー」 ・話題のドーナツをおださん流にアレンジ「タマゲタケドーナツ型アロマディフューザー」…etc. 【How to make】 ・初心者でも簡単！　マドレーヌ風マグネット「マグレーヌ」 ・トッピングでアレンジ自在「食パン型メモスタンド」 ・材料2つでできる！　「簡易版暗記用食パン」 ・本格的なDIY作品に挑戦！　「ハンバーガー型蚊取り線香ホルダー」…etc.

1,870円

まじめに不真面目なものづくり - 本物みたいなクラフト作…

あの名画の「なぜ？」が、驚くほどよく分かる！ なんだか難しそうな西洋美術も、「流れ」をつかめば思いのほかシンプルだった！ 遠近法の発見は絵画の歴史をどう変えた？ なぜ何でもないような風景が作品のテーマになるの？ 約4000年に及ぶ西洋美術の歴史を、3か月で一望する待望の新シリーズが始動！ 第一弾となる4月号は、「美の基準」を作り上げた古代ギリシャ・ローマ、ロマネスク・ゴシックを中心とするキリスト教美術、レオナルド・ダ・ヴィンチらが活躍するイタリア・ルネサンス、驚くほど緻密なアルプス以北のルネサンスの作品を紹介します。 第1回：人間美を追求ーーギリシャ・ローマ 《クリティオスの少年》、《円盤投げ》、《ラオコーン群像》、《サモトラケのニケ》、《ミロのヴィーナス》など 第2回：祈りを描いた千年ーー中世 ケルト系三大写本、《ランス大聖堂》、《サン＝ピエール修道院》、《シャルトル大聖堂》、《ベリー公のいとも豪華なる時祷書》など 第3回：三巨匠の競演ーールネサンス ボッティチェッリ《ヴィーナスの誕生》、レオナルド・ダ・ヴィンチ《モナ・リザ》、ミケランジェロ《最後の審判》、ラファエッロ《アテネの学堂》、ティツィアーノ《ウルビーノのヴィーナス》など 第4回：細かすぎる描写ーーアルプス以北のルネサンス ヤン・ファン・エイク《アルノルフィーニ夫妻の肖像》、ボス《快楽の園》、ブリューゲル《雪中の狩人》、デューラー《自画像》、クラナハ《ホロフェルネスの首をもつユディット》など 第1回：人間美を追求ーーギリシャ・ローマ 《クリティオスの少年》、《円盤投げ》、《ラオコーン群像》、《サモトラケのニケ》、《ミロのヴィーナス》など 第2回：祈りを描いた千年ーー中世 ケルト系三大写本、《ランス大聖堂》、《サン＝ピエール修道院》、《シャルトル大聖堂》、《ベリー公のいとも豪華なる時祷書》など 第3回：三巨匠の競演ーールネサンス ボッティチェッリ《ヴィーナスの誕生》、レオナルド・ダ・ヴィンチ《モナ・リザ》、ミケランジェロ《最後の審判》、ラファエッロ《アテネの学堂》、ティツィアーノ《ウルビーノのヴィーナス》など 第4回：細かすぎる描写ーーアルプス以北のルネサンス ヤン・ファン・エイク《アルノルフィーニ夫妻の肖像》、ボス《快楽の園》、ブリューゲル《雪中の狩人》、デューラー《自画像》、クラナハ《ホロフェルネスの首をもつユディット》など

1,485円

NHK3か月でマスターする　西洋美術　4月号…

イメージの可能性とは何か デリダ、サイード、ジジェクが主戦場とし、世界の知を半世紀以上にわたり牽引する『クリティカル・インクワイアリー』編集長を長年務めた著者によるイメージ論の集大成的最新作。イコノロジーを再定義し、美術史や哲学史はもとより、クローン羊からストリーミング配信ドラマ、中東情勢からSNSを新たな相貌のうちに浮かび上がらせる。大胆かつ高密度な言葉は、読む者を魅了してやまない。 「以下につづく論考は、過去一〇年間におよそ体系的ではない仕方でさまざまな機会に書かれたもので、システム理論の基本姿勢や限界へのある種の執着を示すものだ。二部構成でまとめられているが、第一部はいくつかの図に、第二部はいくつかの地に、焦点をあてている。前半の八本のエッセイは、イメージの本性について、たとえば、美術史研究の専門性の境界を突破する仕方や、科学的対象としてのイメージの可能性を扱っている。さらには、言語的そして社会的また感情的な生活、リアリズムと真理主張、技術と生命形式、最後にはマルティン・ハイデガーがいうところの「世界像」すなわち「画像としての世界」というテーマを扱うわけだが、それぞれのテーマにおけるイメージの中心性を扱っている。後半の八編は、イメージが立ち現れる媒体、イメージが住まう場や空間、そして、現在にかかわる歴史の裡にイメージをきりとる時間性とスペクタクル性の枠組みに焦点をあてるだろう。」（本書より） 第一部　いくつかの図 第一章　淵に立つ芸術史ーー図像学、メディア、視覚文化 第二章　イメージ・サイエンスをめぐる四基本概念 　画像的転回　イメージ／画像　メタ画像　生物画像（biopictures） 第三章　イメージ・サイエンス 　横断的書字学　イメージの物理学　イメージの生物学　化石とクローン 第四章　イメージ×テクスト 第五章　リアリズムとデジタル・イメージ 第六章　移り住むイメージーートーテミズム、フェティシズム、偶像崇拝 第七章　イメージの未来ーーランシエールが辿らなかった道 第八章　世界像の群れーーグローバリゼーションと視覚文化 第二部　いくつかの地 第九章　メディア美学 第一〇章　視覚メディアなど存在しない 第一一章　製図板に立ち返ってーー建築、彫刻、デジタル・イメージ 第一二章　基盤をつくる場と占有された空間　 　地とすることと図とすること　出現の空間 　先占　記念碑とマルチチュード　結び 第一三章　境界戦争ーー政治とメディアにおける翻訳と収束 第一四章　芸術×環境ーー極限の風景、ガザのプッサン 第一五章　歴史における不気味なものーー対テロ戦争の亡霊、生き写し、反復 第一六章　こんにちのスペクタクルーーリト…

6,600円

イメージ・サイエンス…

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