アトリエで絵具にまみれながら制作するとき、 自分の姿を作品に取り入れるとき、公の場に出るとき、 彼らは何を着て、どのように自らを表現するのか？ 70人超のアーティストの日々の装いと制作から考える、わたしたちと衣服の関係 私たちは日々、どのように服を着ているでしょうか？　通勤には妥協したコーディネートで、フォーマルな場ではふさわしい服装で。そして遊びに行くときには、別の自分になれるような装いで。何気なく着ているように思えても、そこには社会の不文律やジェンダー規範、そしてアイデンティティや自己認識が関係しています。 いっぽう美術の世界で活動するアーティストたちは、好きな服装で、自由な働き方をすることができます。しかし彼らは、服を着た自らの姿を作品に取り入れたり、自分のアーティストとしてのイメージを確立するために服を利用したりすることもあります。彼らの服装は、先進性を求めながらも保守的な業界に対して、時に抵抗のメッセージを表明してもいます。服はアーティストにとって、自分を表現するための、そして体制に反抗するための手段となるのです。こうした彼らの態度は翻って、制作に最適で機能的な服の選択や、絵具にまみれた靴にも見ることができるでしょう。 本書では70名を超える現代美術のアーティストに注目し、豊富な図版とともに彼らと衣服の関係を解き明かします。前半では、スーツ、デニム、作業着など、アーティストが「何を」着るかに注目。後半では「どう」着るかにフォーカスし、ある種のパフォーマンスとして服を着るアーティストや、服を通して自分が属する文化や環境について考察するアーティストの実践を紹介します。 たとえば、服を作品の素材とし、晩年にはヘルムート・ラングと友情を育んだルイーズ・ブルジョワ。つねにジーンズを履き、時代のアイコンとして名声を得たアンディ・ウォーホル。同じ服、メイク、ウィッグで5年間ひとりの人物を演じつづけたリン・ハーシュマン・リーソン。同性愛が違法だったイギリスでクィアを貫き、服装で個性を表現したデイヴィッド・ホックニー。サッカー・サポーターのあいだで起こった「カジュアル」ムーブメントを経験し、階級と服装に関する探求を続けるマーク・レッキー。思い思いの服装で2019年のターナー賞を共同受賞した4名のアーティストたち……。それぞれの多様で切実な「着る理由」は、私たちと衣服の日常的な関係をもう一度考えるきっかけを与えてくれます。 アーティストのワードローブは、その勇気や反抗心、あるいは社会の文化やイデオロギーへの従属について、何を語ってくれるだろう？　さらに一歩進んで、私たちも自らのワードローブを見直し、「それでは私たち自身はどのように体制に反抗し、あるいは順応しているのだろう？」と問うこともできるかもしれない。（本文より） ＜本書が取…

3,080円

アーティストが服を着る理由…

世界中で愛されているぬり絵シリーズを生み出したジョハンナ・バスフォードによる「花」をテーマにしたぬり絵ブックの新作が登場。 今作では「野花」をテーマにして、野原で見かける花々が繊細な線で描かれています。 中には実際には存在していない架空の花も登場します。なので、塗る色に正解はありません。 ところどころには個性豊かな生き物たちも登場し、まさしく遊び心に溢れた楽しい1冊です。

1,650円

ワンダフルフラワーズ…

2,970円

色彩検定公式テキスト2級編…

中国絵画の全体像を編年的に一望する本邦初の作品集！ 厳選した74作品を、大判、高精細、オールカラーで掲載！ 名画の背景にある物語や伝説、表現の工夫・技法・画家の生涯などを多角的に解説。 数多くの部分拡大図を交えながら、中国絵画の楽しみ方を余すところなく紹介。 ＝本書の特徴＝ ・魏晋南北朝時代から清代末期まで長大な中国絵画の流れを74作品で一望 ・北京故宮博物院、台北故宮博物院、東京国立博物館、大阪市立美術館、メトロポリタン美術館ほか、各国の博物館の優れた収蔵品を年代別に解説 ・なかでも北宋時代の名品「千里江山図」「清明上河図」は圧巻3メートルの片観音製本で紹介！ ・執筆および日本語版監修と翻訳は中国と日本の若き俊英が手掛け、中国絵画史研究に新風を吹き込む

6,600円

図鑑　中国絵画の歴史…

画家たちが表現した、色とりどりの「白」 他の色に比べて見過ごされがちな色、「白」。しかしモネをはじめとする印象派では、白の印象を損なわないまま、よく見るとさまざまな色が潜んで陰影を表現していたり、あえての「余白」や「塗り残し」として効果的に使用されることも。 本書では、東西の幅広い作品を取り上げ、「白」がどのように使用されているかを考察します。画材や技法としての使われ方にも着目し、「白」が絵画にとって欠かすことのできない最強の要素のひとつだということを解き明かします。 主な掲載作家（順不同） クロード・モネ、ポール・セザンヌ、マルク・シャガール、ウジェーヌ・ブーダン、ピエール=オーギュスト・ルノワール、アンリ・マティス、ギュスターヴ・クールベ、モーリス・ド・ヴラマンク、テオドール・ルソー、アルフレッド・シスレー、カミーユ・ピサロ、ポール・シニャック、モーリス・ユトリロ、マリー・ローランサン、フィンセント・ファン・ゴッホ、カミーユ・コロー、ジャン=フランソワ・ミレー、アンリ・ド・トゥールーズ=ロートレック、アンリ・リヴィエール、アンブロワーズ・デュボワ、ウィリアム・アドルフ・ブーグロー、ラファエル・コラン、黒田清輝、横山大観、上村松園、川合玉堂、速水御舟、小出楢重、坂本繁二郎、小磯良平、レオナール・フジタ、野田弘志、円山応挙、竹内栖鳳、歌川豊国（三代）、月岡芳年、吉田博、川瀬巴水など

3,520円

白の魔法

2025〜26年、2027〜28年に開催される「大ゴッホ展」によってますます注目されるゴッホ。日本でも知名度が高い名画の巨匠について、その人物像と作品の数々をわかりやすく解説します。彼の生い立ちから芸術への目覚め、苦悩の日々、そして「ひまわり」「星月夜」などの名作誕生の背景を、豊富な図版とエピソードを交えて解説、ゴッホの芸術世界がスッと頭に入ります。これからゴッホについて知りたい人、改めて学びたい人に親しみやすく手に取りやすい入門書です。 ●ゴッホの人物像と作風に迫る！ ゴッホの生涯 ゴッホをとりまく人々 書簡にみるゴッホの性格 光と影の対比、色彩の妙 人物画、静物画のドラマ ●ゴッホ代表作50ギャラリー（50作品見どころ紹介） ジャガイモを食べる人々 ひまわり（アルルの花瓶） 夜のカフェテラス 星月夜 自画像（包帯を巻いた耳） アルルの寝室 医師ガシェの肖像　ほか 【監修者】圀府寺 司 1957年生まれ。大阪大学文学部西洋美術史専攻修了、アムステルダム大学Doctor der Letteren（文学博士、アムステルダム大学）。広島大学総合科学部講師・助教授、大阪大学文学部助教授を経て現職。専攻：西洋美術史／アート・メディア論。「もっと知りたいゴッホ　改訂版」（東京美術出版／2025）、「ファン・ゴッホ生成変容史」（三元社／2023）、「ファン・ゴッホ 日本の夢に懸けた画家」（角川ソフィア文庫／2019）など著書・監修多数。

1,760円

スッと頭に入るゴッホの世界…

＆TEAMが『CanCam』をジャック！ 『CanCam』が手掛ける新形態のビジュアルマガジン『CanCam Meets』が始動！ その第一弾ゲストとして登場してくれるのが、韓国デビューも決まり、今さらに人気急上昇中の「＆TEAM」！！ 驚異のシンクロ率と複雑なフォーメーションで、見る人を圧倒するダンスに加え、全員のスタイルのよさも異次元！さらにKさんがTBSの世界陸上アンバサダーとして活躍するなど、お茶の間への浸透率もグングン高くなっている彼ら。 そんな9人を、「もしも＆TEAMが私たちと同じ世界線にいたら・・・」をテーマに、「もしも恋人だったら」 「もしも夏休みにみんなで遊びに行ったら・・・」など、妄想をかきたてるような、リアコ感たっぷりのグラビアでお届けします。 メンバーたちも「ステージの＆TEAMとはまったく違う、ここまでナチュラルな＆TEAMはなかなか見られないかも！」と太鼓判を押す、エモエモな＆TEAMは必見です。 さらに通常版・には自分で切り取るタイプの「ツヤツヤ自撮りビジュアルカード」の とじ込み付録付き。表紙違い版にもそれぞれ絵柄が異なる、ビジュアルカードが付きます。

2,750円

CanCam Meets『＆TEAMフォトムック』…

・必要な知識・テクニックが多すぎてワケわからん！ ・いつまでたっても完成しなくて疲れ果てました。 ・自分のヘタさに恥ずかしくなってきた……。 「楽しそう」だからはじめたはずなのに、いつの間にかイラストが「苦痛」になる。 もしそんな経験があるとすれば、それはあなたが「高望みしすぎ」だからかもしれません。 本書では徹底的にハードルを下げた、「最低限伝わる」イラストの描き方を紹介します。 大事なルールは1つだけ。これだけで、 ・感動した、興奮したシーンを共有できます！ ・日常のハプニングをSNSで発信できます！ ・推しの尊さをみんなに伝えることができます！ イラストを「それっぽく」描くコツを知って、楽しいお絵描きライフをはじめてみませんか？

1,540円

イラストをそれっぽく描くコツ…

エドワード・ゴーリー生誕100年を記念し、『ギャシュリークラムのちびっ子たち』『うろんな客』『優雅に叱責する自転車』『キャッテゴーリー』を美麗セットBOXでお届け。 『ギャシュリークラムのちびっ子たち』 大人のための絵本作家として世界的なカルト・アーティストであるエドワード・ゴーリー。子どもたちが恐ろしい運命に出会うさまを、アルファベットの走馬灯にのせて描いた代表作。 『うろんな客』 カギ鼻あたまのヘンな生き物がやってきたのは、ヴィクトリア朝の館。とある一家の生活の中に、突然入り込んできて、そして、それからーー。ゴーリー独自の文章が稀代の翻訳家によって短歌に！ 『優雅に叱責する自転車』 それは火曜日より後で、水曜日より前のこと。一台の自転車が通りかかりエンブリーとユーバートは旅に出た。みょうちくりんな冒険の後に見たものはーー？　さらにシュールな物語が展開される。 『キャッテゴーリー』 とぼけた猫がなんとも愛らしい、ゴーリーならではの不思議な猫たちが、1から50まで、さまざまな数字書体（漢字もあるのだ！）とともに登場する、奇妙な絵本！

5,390円

エドワード・ゴーリー生誕100年特製BOXセット【全4巻…

バナーデザインを学べる決定版の教科書が新登場！ この1冊でバナー制作の極意を完全網羅！ 基礎から実践、応用、課題まで、圧倒的な情報量でやさしく伝える完全保存版！ ファッション/アパレル/食品/飲料/レストラン/インテリア/不動産/美容/コスメ/医療/スポーツ/車/ビジネス/セミナー/学校/イベント/アニメ/ゲーム/ドラマ/季節商材… どんな業種やジャンルのバナーも、クリック率を劇的に上げるヒントが見つかる!!! 高品質な作例が400点超！ 結果につながるバナーが作れる！ ［この本のポイント］ ・バナーや広告に関わるすべての人に役立つ！ デザインの基礎知識 ・この本のために作った見本とパーツが1400点超！ 完全保存版 ・誰でも結果が出せる！ クリック率を劇的に上げる思考と技術がわかる ・圧倒的にわかりやすい！ NG→OKの作例を使ったやさしい解説 ・今日からすぐに手本にできる！ 業種別＆パーツ別の良質見本 ・実際に作ってみるのが重要！ 最後の総仕上げに使える実践課題 ［本書の対象読者］ ・これからバナーを学びたい人 ・バナー広告を上手に作って結果を出したい人 ・良いバナーの作り方がわからず自信が持てない人 ・本当に参考になる良質な作例見本で学びたい人 ・1冊でバナーに関する知識や技術をすべて学びたい人 CONTENTS CHAPTER 1　バナーデザインの基本 CHAPTER 2　デザインの基礎知識 CHAPTER 3　業種別 使えるデザイン CHAPTER 4　パーツ別 あしらいアイデア CHAPTER 5　困ったときに使えるアイデア CHAPTER 6　バナーを作ってみよう！

2,200円

一瞬で心をつかむ バナーデザインの教科書［完全保存版］…

書物占いとは、本を使った占いのこと。聖典や詩集を手に取って無作為にページを開き、単語や節を選ぶもので、世界的に広く行われています。 著者/池田あきこ氏が、日々描き溜めてきた作品群からセレクトし、印象的な言葉と組み合わせて書物占いとして編み上げました。 収録作品は約100点、200ページ超えの大ボリューム！ その日の気分で、どのページを開いても楽しめる魅力いっぱいの構成です。占い本としても、イラスト集としても大満足間違いなし！ 猫のダヤンのファンだけでなく、占い大好き、猫大好きなあなたにもぴったり。大切な人へのプレゼントにも最適な、永久保存版の1冊です。 【ダヤンのひとこと占い】 ・はじめに ・書物占いとは ・この本の使い方　…etc.

2,200円

ダヤンのひとこと占い…

ロゴづくりの先へ。 ー VI／パッケージ／サイン計画／デザインシステム ー 動き出すアイデンティティをつくる方法論 アートディレクター／グラフィックデザイナーの木住野彰悟さん（6D）による初めての著書です。 著者が得意とするのは、「らしさ」の設計。対象のアイデンティティをつくるにあたり、個性を宿すミニマムな要素を抽出。デザインを記号化することで、点から面へ広がりをもって展開できるビジュアル・システムを構築します。環境に置かれたときの佇まい、目に映るトーンやディテールを純化し、新しいけれど決して異質ではない、あるべき姿に収束させていきます。自身の仕事は「ブランディング」ではなく、「コミュニケーションの質を上げること」だといいます。 本書では、ヒアリングやリサーチから、プレゼンテーションを経てデザインの実装を見届けるまで、デザイン業のすべてを棚卸しし、グラフィックデザイナーの営みと戦略の全貌を明らかにします。日々の仕事に悩みながら取り組むデザイナーや、これからのキャリアを模索する若手にとって、ビジュアルコミュニケーションのあり方や、デザイナー/組織としてどう成長していくかの手がかりとなる一冊です。 最初のパート「デザインの記号化」では、対象のアイデンティティを見出し、ビジュアルとして立ち上がらせる発想のプロセスにフォーカスします。 真ん中のパート「アイデアの外側」では、現場での経験や他者との関わりを通して、伝える力を養い、デザインを現実にしていくプロセスにフォーカスします。 最後のパート「自走と伴走」では、個人の力だけでは届かない領域に光を当てます。 組織や社会の中にデザインを定着させ、持続的に機能させるためのスケールや時間について考えます。

2,860円

「らしさ」の設計

『メメンとモリ』に続く、 ヨシタケシンスケのもうひとつの世界。 毎日いろんなゲームをする。 何があってもゲームをする。 なぜならそういうゲームだから。 ヨシタケシンスケが描く、ゲームとしての日常。 めざせ、高得点。

1,540円

そういうゲーム

トーベ・ヤンソンが描いたムーミン小説の挿絵が、100枚レターブックに！ 1945年に発行されたムーミンの最初の小説『小さなトロールと大きな洪水』から1970年の『ムーミン谷の十一月』まで9作にわたり続いた物語は、フィンランドのみならず世界中で高い評価を受け、現在も読み継がれています。文学作家であり、画家・イラストレーターでもあったトーベ・ヤンソンは、小説の世界を膨らませる挿絵を自ら描いたことでも知られています。本書は、ムーミンの小説に添えられた幻想的な情景や、登場するキャラクターたちを抜粋して、100枚レターブックにまとめました。ムーミン谷で繰り広げられる、数々の名シーンが詰まったレターブックです。 ©Moomin Characters ™ ・切り取って使用される際は、ページをしっかりと開き、ゆっくり引っ張るとよりきれいにはがれます。 ・用紙によっては、はがれにくいことがございます。その場合は、定規やカッターを使用して切り離してください。

2,200円

ムーミンの物語100枚レターブック…

「幸福の画家」と称されるルノワール。華やかなパリの近代生活や親しい人々が集う穏やかな日常、魅力的な女性たちや牧歌的な情景を柔らかく美しい色調で描き上げた。印象派の一言では括りきれない画風の変遷を辿りながら、価値観が大きく変わりゆく時代の中で、生きる歓びを描き続けた彼の今なお人々を魅了する本質に迫る。 はじめに 1．1861-1873年 サロンでの入選をめざして 2．1874-1877年 印象派展の時代 3．1878-1883年 新たな表現を求めて 4．1884-1887年 古典と装飾への関心 5．1888-1900年 評価の確立 6．1901-1909年 カーニュとエッソワ 親しき人びと 7．1910-1919年 アルカディアを描く

3,520円

ルノワール作品集

1925年にパリ開催された、「アール・デコ展」（現代産業装飾芸術国際博覧会）より100年。建築・工芸・グラフィックデザイン・ファッション等幅広いジャンルで展開し、今も見る者を魅了し影響を与えるモダン・デザインの見どころを紹介。

2,420円

もっと知りたいアール・デコ…

「描けて楽しい」を、確実に実感。 はじめてのデジ絵を、クリスタで描き上げよう！ 本書の目的は、「クリスタの必修ツールをぜんぶ使い、一枚絵を描き上げる」ことです。 クリスタの基本ワザも。一枚絵の制作フローも。 デジ絵の基本が、まるごと身につきます！ 「はじめてデジ絵に挑戦したい！」あなたに。 ＞一枚描き上げるから、 デジ絵の基本がまるっと身につく◎ 「クリスタは機能が多くて難しい？」あなたに。 ＞「プロが使う機能」を選んで、丁寧に解説◎ 「初心者だけど、かわいく描きたい！」あなたに。 ＞トレスOKのラフ付きで、安心して描ける◎ 【目次】 ■Chapter1　クリスタの基本機能を触ろう 1-1　クリスタとは 1-2　クリスタをインストールする 1-3　クリスタのインターフェースを知る 1-4　新規キャンバスを作成する 1-5　線を描く・線を消す 1-6　色を変える 1-7　キャンバスを保存して閉じる 1-8　キャンバスの表示を移動する 1-9　レイヤーを使う 1-10　レイヤーを整理する 1-11　作業を何度もやりなおす ■Chapter2　イラストを描きはじめよう 2-1　デジタルイラストの基本の描き方 2-2　デジタルでの線の描き方 2-3　画像を取り込む 2-4　下書きをする 2-5　バランスを調整する 2-6　線画を描く 2-7　下塗りをする 2-8　ベースの色を決める 2-9　レイヤーを整理する ■Chapter3　イラストを仕上げよう 3-1　影を描く 3-2　質感を高める 3-3　線画の色を変える 3-4　背景を仕上げる 3-5　色を調整する 3-6　画像を書き出す

2,035円

CLIP STUDIO PAINT まるごと入門…

ＴＯＫＹＯ　ＴＤＣ　ＡＮＮＵＡＬ　ＡＷＡＲＤＳ　２０２５　東京ＴＤＣ賞２０２５。国内外最新グラフィック４８６作品掲載。

7,590円

Tokyo　TDC（vol．36）

美術館とは、さまざまな美術作品が展示され、人々に知的刺激や楽しみ、日々の暮らしの潤いを提供する文化空間である。アートを通してコミュニケーションを深める、多面的なものの見方や価値の発見を支援する、福祉や医療、人口減少など現代的課題の解決にも寄与するなど、個人利用にとどまらず、社会的にも必要とされる存在として注目されている。 本書では、全国各地の美術館から、規模を問わず、作品の充実度や活動内容に着目して厳選した事例を紹介した。 美術館を探し訪ねる際の参考になるだけでなく、美術館の世界の奥深さを知るためのきっかけとなる一冊。 ■知りたいことがすぐわかる、探しやすい47都道府県別の編集 ■巻末には有益な付録として「47都道府県別・美術館を含む博物館数」「美術館に関連する法規など」「関係団体・機関」を掲載 第I部 私たちと美術館 1. ようこそ美術館へ 　あなたの近くに美術館はありますか 　美術ってなに？ 　美術館が大切にしていること 　美術館の成り立ち 　美術館の新たな役割 　【Column】ものづくり（伝統工芸や地場産業） 2. 美術館へ出かけよう 　美術館へー準備って何をすればいい？ 　「見る」前にー鑑賞マナーと美術に関する法律 　作品、展覧会を見る、そして読み解くー美術探検をしよう 　おみやげ美術ー図録、研究報告資料、ミュージアムグッズ 　美術館と社会、人との関わり方 　【Column】現代美術を楽しむ場 3. 美術館で行われていること　働く学芸員とスタッフ 　はじめに 　利用者に向けての仕事 　美術館全体を支える仕事 　【Column】街中で気軽に楽しめるパブリックアート 4. 建築と美術館 　建築の展示 　美術館の建物 5. 作品・作家・美術館 　資料と作品 　作家（美術家）と作品 　美術市場と美術館 　【Column】災害を超えて 　【Column】廃館になる美術館 第II部 都道府県別　美術館とその特色 北海道 ／青森県 ／岩手県 ／宮城県 ／秋田県 ／山形県 ／福島県 ／茨城県 ／栃木県 ／群馬県 ／埼玉県 ／千葉県 ／東京都 ／神奈川県 ／新潟県 ／富山県 ／石川県 ／福井県 ／山梨県 ／長野県 ／岐阜県 ／静岡県 ／愛知県 ／三重県 ／滋賀県 ／京都府 ／大阪府 ／兵庫県 ／奈良県 ／和歌山県 ／鳥取県 ／島根県 ／岡山県 ／広島県 ／山口県 ／徳島県 ／香川県 ／愛媛県 ／高知県 ／福岡県 ／佐賀県 ／長崎県 ／熊本県 ／大分県 ／宮崎県 ／鹿児島県 ／沖縄県 巻末付録 　付録1　47都道府県別・美術館を含む博物館数 　付録2　美術館に関連する法規など　 　付録3　関係団体・機関　 　参考図書　 　索引

4,620円

47都道府県・美術館百科…

本書は、美術解剖学に基づいた人体のポーズ解説本です。本書に掲載されたイラストは、人体を表現した彫刻、絵画、素描、美術解剖学書の図や古写真が元になっています。 資料の図や写真が制作されたのは1900年前後で、多くは近代の彫刻です。当時、人気があったルネサンスや古代ギリシャの作品も、たまに含まれます。 実際の人体写真を資料として使うか迷いましたが、今回は使わないことにしました。実際の人体で確認したい場合は、鏡に映った自分を見たり、他人にポーズを取ってもらうなどして、各々で観察できますから、「第一線で活躍した作家の目線を通した作例」を知ることに、この本を開く価値があるのではないかと考えたためです。美術作品のポーズは、「実際の可動域よりもちょっと強めにひねる」「大ぶりに振る舞う」など、強調することで躍動感が生まれたりします。 イラストに使用した資料は、着衣像であったりサポート（彫刻を支える支柱）で体が隠れているものも多く、そうした箇所は体の輪郭を推測したり、加筆したりしています。これらの隠れた部分は、描く回数をこなしていくと、容易に推測できるようになりました。実際の像を観ていないものもあるので、正確かどうかはわかりませんが、「美術解剖学を研究している人が、欠損部分を補うとこのようになる」という例に思っていただければと思います。 この本の作例イラストは、素体（人形などの土台となる基本的な形）と解剖学的な構造を、掛け合わせたような表現にしています。素体は図形的に整えられた人体像ですが、ちょっとだけ人体に寄せて、解剖学的な方向や体表区分と分割線を一致させました。 胴体、腕、脚はそれぞれ色分けしました。それぞれのパーツだけに注目することで、大きさや長さの割合や、どの程度ひねっているのか、曲げているのか、左右でどう変化しているのかなど、部分に絞ると情報が整理できて、わかりやすくなるためです。 最後になりましたが、この本を読んでくださったあらゆる人にとって、ポーズや人体表現のインスピレーションの源になってもらえればいいなと思っています。この本は漢字の並んだ用語はあんまり使用していません。これまで美術解剖学を難しそうと思って敬遠していた人も、本書をきっかけに触れてもらえれば幸いです。 ■第1部　解剖学編 体表の区分 素体 単純動作 複合動作 カウンターポーズ 人体の軸 プロポーション 体格 ■第2部　ポーズ編 立ちポーズ 座りポーズ 寝ポーズ 子供 複数

6,050円

ポーズの美術解剖学

日本と米国の間にある文化的政治的関係をくぐり抜け、極めて先進的な表現を行った草間彌生。消費と創造への人々の関心を作品の中で両立させた田中敦子。「捺す」という技法によって特殊な作者性を主張した福島秀子。アンフォルメルとアクション・ペインティングが席捲する1950-60年代の日本において、彼女たちはそれらにどう抵抗し、自らの作品を創り上げたかーー。戦後の批評言説を再検証しながら、フェミニズム的概念「アンチ・アクション」を通して、もうひとつの美術史を記述する。サントリー学芸賞受賞作を改訂し、多田美波の実践から「ポスト・アクション」に迫った補論を付して文庫化！ はじめにーーフェミニズム美術史に向けて 第1章　「日本戦後美術史」とジェンダー 1 美術とジェンダーーー「日本戦後美術史」とアンフォルメル　　 2 「アンフォルメル」と戦後の批評　　 3 「 アンフォルメル旋風」と戦後美術の再ジェンダー化ーー「アンフォルメル」から「アクション・ペインティング」へ 4 日本戦後美術史のジェンダーを問うために　　 第2章　「アンチ・アクション」に向けてーー戦後美術と女性 1 戦後美術と新人女性 2 「戦前の父」と「戦後の娘」 3 「女らしい」画家からアンフォルメル画家へ 4 批評の再ジェンダー化と戦後社会のなかの女性美術家 5 「アンチ・アクション」--フェミニズム美術史としての批評の可能性　　 第3章　草間彌生の「インフィニティ・ネット」--政治的に　　 1 「線」の変遷ーー「アンフォルメル以前」の一つの物語 2 「インフィニティ・ネット」へ　　 第4章　 抽象の方法ーー 田中敦子の「円と線の絵画」と戦後の物質文化 1「具体」と物質 -- 田中の場合 2 田中の「構成」と戦後の物質文化 3 「円と線の絵画」　　 第5章　福島秀子の「捺す」絵画と人間のイメージ 1 福島秀子の絵画ーー顔と人間 2 顔の思想と戦後抽象絵画 3 捺す絵画と福島の「人」--《ホワイトノイズ》へ　　 補 論　多田美波の「皺」--「ポスト・アクション」の表現として 1 はじめに 2 途中の前置きーー「アクション」の行末 3 多田美波と素材ーーアクリルとアルミニウムまでの道筋 4 新しい素材と女性の彫刻家 5 環境芸術とライトアートーーポスト・アクションの美術として 6 多田の行為と素材 7 多田美波のリンクル＝皺の思想　　 おわりに　　 文庫版あとがき

1,870円

増補改訂　アンチ・アクション…

日々を美しく。理想を生きた手づくりの暮らし。「カール・ラーション展」公式ガイドブック！

2,200円

図録「カール・ラーション」…

「モノクロだからこそ描ける」魅力的なイラストの秘訣とは……。 ペンと紙さえあれば誰でも簡単に挑戦できるペン画。 手軽ながらも、ペンの種類・筆圧・明暗のバランス・描き込みの度合いなどによって、幅広く、深みのある表現ができます。 ペン画の魅力と、それを生み出すテクニックが詰まった本書は、まさに「初めて読むペン画の本」としてぴったりの1冊。 アーティストであり美術講師、そして建築家でもある著者が、道具やペンの持ち方から、クロスハッチングをはじめとする技法、題材選びや、アタリのとり方、構図について紹介します。 「具体的に何から始めたら良いのかわからない」という方でも、 15分〜120分ごとに挑戦できるモチーフを掲載しているので、自分のレベルや空いた時間に応じて取り組むことができます。 日常の中にある美しさをペンで描写してみると、描き溜められたスケッチは、あなたの生活の唯一無二の記録になるはず。 これからペン画を始めてみたいという方にも、より作品の完成度を上げたいと考えている経験者の方にもおすすめです。 はじめに 著者デヴィッド・モラレス・Hについて 画材について ペン インク 筆 紙 その他の画材 いろいろな技法 ペンの持ち方 線の種類 輪郭線：直線 輪郭線：曲線 ハッチング クロスハッチング コンターハッチング 点描 クロスハッチング＋点描 ティックハッチング 線の太さの違いで表現する 太さの違う線＋コンターハッチング 編みハッチング スクリブリング 筆圧 クロスハッチング＋スクリブリング 明暗を理解する 太さの違う線＋ハッチング 質感を表現する 彩色 編みハッチング＋ティックハッチング 描く前に知っておくこと シンプルな題材を選ぶ プロポーションを捉える 構図 遠近法 私たちを取り巻く世界 始めてみよう 制限時間を決めて描く 練習方法 15分で描く 30分で描く 60分で描く 120分で描く テンプレート 言葉からインスピレーションを得る 索引 謝辞

2,420円

1冊めのペン画イラスト入門…

レトロ建築を紹介するSNSの総フォロワー数が10万人以上の「レトロさんぽ 堤じゅり」による初著作。 東京都内＆近郊にあるおすすめの名建築21か所を、著者が見つけた「キュン！」ポイントとともに巡ります。 著者からのメッセージ 私は、年に300棟のレトロ建築を巡っています。 物心ついた頃から、父とレトロ建築を訪れていたので、正確な数は私も分かりません。 気づけば、ずっとレトロ建築に夢中でした。 なぜ、そんなにも惹かれるのか。 それは、レトロなものに息づく“美しさ”があるからです。 天井の装飾、壁のモチーフ、やわらかな光を透かす色ガラス。 機能や効率ではなく、「美しいから」存在しているもの。 そんな“余白”や“遊び心”に触れるたび、私はキュンと心を奪われてしまうのです。 そして今も残る建物には、誰かに大切にされ続けてきた時間のぬくもりが宿っています。 この本では、そんな私の“ときめき”を、「食べる・巡る・泊まる」の三つの体験に分けて ご紹介します。 ただ観るのではなく、“暮らすように楽しむ”レトロ旅のかたちです。 歴史や建築に詳しくなくても、大丈夫。 この本が、あなた自身の「好き」と出会う、小さなきっかけになりますように。 さぁ、一緒にレトロの中に潜む、ときめきを探しに出かけましょう。 レトロさんぽ　堤じゅり レトロ建築で食べる　 ・慶應義塾図書館旧館 カフェ八角塔 ・箱根ラリック美術館 オリエント急行　 ・大谷美術館（旧古河邸） 喫茶室　 ・葛飾区 山本亭　 ・赤坂プリンス クラシックハウス　 ・馬車道十番館　 ・レボン快哉湯　 レトロ建築に浸る　 ・国立科学博物館（日本館） ・青淵文庫・晩香廬　 ・氷川丸　 ・萩外荘（近衞文麿旧宅）　 ・明治生命館　 ・銅御殿（旧磯野家住宅）　 ・起雲閣　 ・港区立郷土歴史館　 ・ベーリック・ホール　 レトロ建築に泊まる　 ・富士屋ホテル　 ・ホテルニューグランド　 ・東京ステーションホテル　 ・ホテルニューカマクラ ・小さなホテルセラヴィ

1,760円

キュン！するレトロ建築　食べる 浸る 泊まる…

カーティスの『ル・コルビュジエ 理念と形態』は、彼の生涯をクロノロジカルに追跡しながら、一方において彼の作品に存在する流れを通して、20世紀とはわれわれ建築家にとって何であったかについて考える一つの視点を提供しようとするものである。（中略）しかしル・コルビュジエがわれわれに示してくれるものは、 実は一つのモダニティの精神であり、その精神の本質とはカーティスのいう古代の感覚に基づきながら、究極にはキリスト教のいう復活（Resurrection）に示される再生への信仰ではなかったのではなかろうか。この本はそうした一予言者の生涯を描き出している。--槇文彦 米国建築史学会創設者賞、国際建築批評家委員会最優秀著作賞ほか受賞多数 世界的第一人者によるル・コルビュジエ研究集大成かつ決定版！ 生涯の歩みをまとめた伝記的記述、建築創作上の重要な理念の詳述、愛情溢れる作品解説だけでなく、都市計画や家具デザイン、雑誌編集・絵画など建築にとどまらない活動を網羅。貴重な図面、スケッチ多数収録。 これは作品集ではない。数々の作品に息づくコルの鼓動が生々しく聞こえてくる稀有な書である。--伊東豊雄氏 推薦！ ル・コルビュジエという人物とその創作を知るうえで、これ以上の入門書はないだろう。--ジョーゼフ・リクワート氏 アーキテクチュラル・レビュー誌、シカゴ・トリビューン紙ほか有名メディア絶賛！ ▼本書の内容 I シャルル・エドゥワール・ジャンヌレの形成期 1887-1922 1.生誕地 2.個人的原理の探求 3.ジュラ地方のための古典主義 4.パリ、ピュリスム、 レスプリ・ヌーヴォー II 建築的理想と社会的現実 1922-1944 5.新たな工業都市のための建築型の定義 6.住宅、スタジオ、ヴィラ 7.機械時代の宮殿と公共施設 8.意図の構造：サヴォワ邸 9.集合体の提示：難民センターとスイス学生会館 10.機械化、自然、地域主義 11.政治、都市計画、旅行 III 古代の感覚：後期作品 1945-1965 12.モデュロール、マルセイユ、地中海の神話 13.聖なる形態、古代の連想 14.インドにおけるル・コルビュジエ：チャンディガールのシンボリズム 15.アーメダバードの商人たち 16.回顧と創造：最後のプロジェクト IV 原理と変容 17.建築的理念の領域 18.形態の起源 19.独自性と典型性 20.変容するル・コルビュジエ 21.終章：モダニズム、自然、伝統

15,400円

ル・コルビュジエ　理念と形態…

「そうだったんだ！」が盛りだくさん。 教えるプロが考え抜いたイラスト入門書の決定版！ 専門学校で数多くの生徒を指導してきた著者が、授業の中でよく出る質問、つまずきやすいポイント、ありがちなミス、理解しやすい考え方、身につきやすい練習法などーーイラスト上達のキーポイントをぎゅっと1冊にまとめました。 ・解説に使われているイラストは、なんと3000点以上 すべてこの本のためだけの描き下ろし！　豊富な図解で、楽しく直感的に理解できるようになっています。 ・88のキーポイントは見開き完結 知りたいところだけでもさくっと読め、順番に読み進めれば、しっかりと基礎力が身につくように構成されています。 ・それぞれで学んだ内容をすぐに試せる練習課題つき 課題によっては、ガイドや見本など課題専用のダウンロードデータも用意されています。 「なんとなく描く」から、「理解して描く」へ。 楽しく学べるこの1冊で、イラストの勉強をはじめてみませんか？

2,420円

キャラクターイラスト基本の「き」…

【画力を向上する即戦力のワザ】 キャラクターイラストで服装を描くときに役立つ様々な考え方やテクニックを、100人以上のイラストレーターにリサーチして収集。200のノウハウにまとめました。 服装の基礎知識、間違いやすい服の構造、楽に描ける作画テク、綺麗に描ける作画テク、シワの知識、シワの作画テク、服飾アイテムのヒントなどなど、知っているだけで絵作りがレベルアップする知識が基礎から応用まで満載です。 あなたの描きたい服装に合ったノウハウが見つかります! Chapter 1　服を描くために役立つ知識 Chapter 2　シワの描き方 Chapter 3　服の作画テクニック Chapter 4　帽子・靴・バッグの描き方

2,200円

服装を上手く描くためのノウハウ図鑑…

「駅の『黄色いブロック』の本当の名前は？」「手術室ってどんな構造になってるの？」 「ドーム球場ってなんで柱がなくて大丈夫なの？」 ーー建物にまつわる「用語」と「つくり」が丸ごとわかる、大図鑑が登場！ 本書では、戸建住宅やマンション、オフィス、ホテル、店舗のほか、病院、空港、劇場まで、 多種多様な用途・規模の建物の「用語」と「構法」（つくり）を総ざらいしています。 テレビやSNSで話題になった『建築知識』の「建物種類ごと用語図鑑」特集に さまざまな建物の構法をイラストで丁寧に解説した「建物『組み立て』図鑑」特集を合体！ さらに「博物館」「競馬場」「冷蔵倉庫」の3用途を新たに追加し、内容もパワーアップ！ 身近な建物のしくみを徹底図解した決定版です。 第1章では建物の用途別に、特徴的な部位・部材・仕上げなどの名称、 家具・什器の名称、さらには法規制やその用途独自の設計上の工夫などを解説しています。 第2章では構法（建物のつくり）に焦点を当て、木造やRC造（鉄筋コンクリート造）、鉄骨造などの構造から、 屋根や壁のバリエーション、さらに画期的な技術が用いられた現代建築まで、 立体イラストでわかりやすく紹介します。 初めて実務に携わる設計者から、知識のアップデートを図りたいベテラン設計者まで、 さらにはイラスト・漫画・背景・小説・ゲームなど、創作の資料としても役に立つこと間違いなし！ 街で見かける建物の「あの部位の名称は？」「どのようにつくられている？」という疑問に答える1冊です！ ■目次■ 1章：建物種類ごと用語図鑑 【店舗】カフェ、レストラン、物販店、食品販売、銭湯・サウナ、トリミングサロン 【冠婚葬祭】結婚式場、葬儀場 【宗教施設】教会 【ホテル】宿泊特化型ホテル（ビジネスホテル）、リゾートホテル 【オフィス】執務室、会議室・受付 【工場】集成材工場 【倉庫】冷蔵倉庫 【交通施設】駅、空港、立体駐車場 【公共施設】劇場、アリーナ、競馬場、図書館、博物館、消防署 【学校】教室（小中高）、体育館・特別教室、大学 【保育福祉施設】保育施設、高齢者施設 【医療施設】病院、ICU・手術室、美容皮膚科、眼科（S造） 【住宅】木造住宅、設備・断熱、和室、低層マンション（RC造）、防水・外装、タワーマンション 2章：建物組み立て図鑑 【躯体の構法】 木造軸組構法、木造軸組構法の屋根・壁・床、ツーバイフォー構法、中・大規模木造、 現場打ちRC造、壁式構造、ラーメン構造、鉄骨造、CFT構法、プレハブ住宅構法、 組積造、基礎・地下の工法、建築のモデュール 【外装・内装の構法】 屋根、タイル、ガラス、カーテンウォール、外壁仕上げ、サッシ、 和室、洋室、オフィス、設備の構法 【事例で見る！構法図鑑】 製材を活かす木造施設、木造合理化・長寿命化住宅、透明感のあるS造、 S造超高層、S造のプレハブ構法、HPシェルRC造、折板構造、斜め柱構造、 PCa造リフトアップ、やりっ放し仕上げ、空気膜構造、組立式カーテンウォール、 先付けタイル構法、スケルトンインフィル、免震レトロフィット COLUMN 店舗の法規制 働く車のサイズ

3,520円

建物種類ごと用語図鑑…

今、最も「熱い」都市・大阪のエネルギーを、超高彩度なサイバーパンク・ビジュアルで完全記録！

3,080円

omi kim 写真作品集　Osaka Romantic…

藤田嗣治、岸田劉生、木村荘八、熊谷守一、猪熊弦一郎…… 画家たちが愛し、見つめ、えがいた猫、300匹超。 洋画家たちは実に多彩な猫の絵をえがいてきた。しかし実は、「猫」は西洋ではあまりえがかれてこなかったモチーフで、それが洋画家たちの間で人気の主題となった背景には、パリの日本人画家「フジタ」の存在があったーー。 本書は、日本と西洋の伝統の間で悩み、新たな道を模索した画家たちによる作品を通じて、近代日本の「猫の絵画史」を辿る試みである。 藤田嗣治にとっての「猫」 Chapter1　「フジタからはじまる猫の絵画史」、その前史 フジタ以前の西洋絵画の猫 フジタ以前の日本絵画の猫 Chapter2　フジタの猫の絵の変遷 1923 -1924 「フジタの猫」の誕生 1929 -1939 「猫の画家」のイメージ作り 1940 -1960’s 「猫の画家」の戦争と平和 Chapter3　フジタ以降の猫の絵 日本と西洋のあいだでえがく猫 猫を愛する自分をえがく 猫の野生をえがく もう一人の「猫の画家」── 猪熊弦一郎 Column　日本の近代彫刻と猫 「フジタからはじまる猫の絵画史」関連年譜

3,080円

フジタからはじまる猫の絵画史…

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