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![19〜20世紀の女性作曲家による標題音楽集
作品を聴く前に、それが男性によって作曲されたのか、女性によって作曲されたのかを知る必要があるでしょうか。その情報は、私たちの聴き方や判断に影響するのでしょうか？
この録音で選ばれた作品は、いわゆる「標題音楽」です。作曲家は、音楽以外のテーマを聴覚的な手段で描写しています。純粋な音による物語を堪能できる1枚です。
オーギュスタ・オルメス[1847-1903]は、パリ音楽院に女性だからという理由で入学しなかったものの、リストにその才を激励され、フランクに入門します。ドビュッシーもオルメスの才能を認めていました。フランクの遺作となったオルガン作品『3つのコラール』の2曲目はオルメスに捧げられています。この作品はオルメス最後の交響詩です。
リリ・ブーランジェ[1893-1918]はローマ大賞を受賞した最初の女性作曲家。健康上の問題で夭折したこともありその作品は多くはありませんが、どれも珠玉の天才の光が感じられます。
メル・ボニ[1858-1937]は作品のタイトル以外に原作となった詩などについては示唆していないため、聴き手はタイトルから様々にイマジネーションをふくらませて作品を聴くことができます。ケクランのもとでオーケストラの書法に磨きをかけていた時期の作品で、色彩豊かな世界が広がります。
ベッツィー・ジョラス[1926-]の『A Little Summer Suite』は夏（6月）に書き上げられたということでつけられたタイトル。ラトル指揮ベルリン・フィルから委嘱を受けて作曲された7つの楽章から成る作品です。『展覧会の絵』に大いに影響を受けたといいますが、低弦による開始やその後の迫力ある不協和音など、非常に刺激的な作品で、ベルリン・フィルのメンバーからも大歓迎された、管弦楽の醍醐味にあふれた作品です。（輸入元情報）
【収録情報】
1. オルメス：アンドロメダ
2. L.ブーランジェ：春の朝に
3. L.ブーランジェ：交響詩『哀しみの夜に』
4. メル・ボニ：伝説の女たち（クレオパトラの夢／オフェーリア／サロメ）
5. ジョラス：A Little Summer Suite
メス・グラン・テスト国立管弦楽団
デイヴィッド・レイランド（指揮）
録音時期：2021年10月26-30日
録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）
世界初録音（5）
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![ストラヴィンスキーからチャイコフスキーへ。深い敬意と愛に満ちたオマージュ
ユロフスキー指揮LPOのストラヴィンスキー・シリーズ第2弾の登場。チャイコフスキーゆかりの作品がプログラムされています。
1913年初演の『春の祭典』で衝撃的成功を収めたストラヴィンスキーは、チャイコフスキー[1840-1893]のことを熱烈に崇拝していました。1921年にはディアギレフの依頼でチャイコフスキーの『眠りの森の美女』の2曲（チャイコフスキーが削除し、チャイコフスキー自身のオーケストレーションは失われていた）をオーケストレーション、さらに1941年にも『青い鳥のパ・ド・ドゥ』の縮小オーケストラ版を作りました。これがどれもまるでチャイコフスキー本人が手がけたような出来上がり。ストラヴィンスキーのチャイコフスキーへの深い敬愛の思いを感じます。
1927年、ストラヴィンスキーは舞踏家のイダ・ルビンシテインに、チャイコフスキーの音楽にヒントを得たバレエを作ってはどうかと持ち掛けられます。ストラヴィンスキーはただちにそれを受け入れ、チャイコフスキーのピアノ独奏曲や歌曲からメロディやモティーフを選び、バレエの音楽を作っていきました。チャイコフスキーの素材を非常に愛情深く扱い、チャイコフスキーらしさを失わず、同時にストラヴィンスキー独自のサウンドも随所に感じられるような作品です。バレエの台本のもとになったのは、アンデルセンの童話「氷の乙女（妖精）」。少年が赤ん坊のころに氷の妖精に魔法のキスをされ、成長して結婚する段になって、結婚式前夜に永遠に女王に連れ去られてしまうという内容。チャイコフスキーのスイス人の少年ルディが赤ん坊の頃に氷の妖精に魔法のキスをされ、その後結婚式の前夜に永遠に連れ去られてしまうという話。ストラヴィンスキーは「ミューズは、チャイコフスキーにも同様に運命のキスをし、その神秘的な刻印は、この偉大な芸術家のすべての作品に感じられた」という非常に意味深な発言をしています。
バレエのストーリーは以下のとおり。第1場：山の嵐で母親とはぐれた子供が、氷の妖精に見つかってキスをされる。その後、彼は村人たちに助けられる。第2場：子供が青年に成長し、婚約者と一緒に村の祭りを楽しんでいる。氷の妖精は変装して近づき、彼に運勢を伝える。第3場：結婚を控えた青年がブライダルダンスを始めるが、婚約者に扮した氷の妖精が、青年を永遠の住処に連れ去る。第4場：再び氷の妖精が彼の足にキスをして、永遠の愛を誓う。
終盤の音楽は「氷の妖精」の存在にもかかわらず、冷たさを感じさせない、静かで控えめなものとなっています。
ストラヴィンスキーはチャイコフスキーのことを心から賞賛していました。チャイコフスキーの音を通して、ストラヴィンスキーは、幼少期に過ごしたサンクト・ペテルブルク、そしてロシアを感じていたのかもしれません。チャイコフスキーへの深い思いを感じる作品を、ユロフスキーとLPOがたっぷりに響かせています。
【シリーズについて】
ロンドン・フィルの名誉指揮者（2021〜）となったユロフスキー（1972生まれ）。2018年（当時は首席指揮者、2008〜2021）に1年間かけて行った、ストラヴィンスキー・フェスティヴァル「Changing Faces」シリーズを、全3巻でリリースするシリーズです。この演奏会シリーズは、ストラヴィンスキーの作品を作曲年代順に演奏することにより、ストラヴィンスキーの作曲の変遷をリアルに感じることができる好企画で、現地でも評判でした。（輸入元情報）
【収録情報】
● チャイコフスキー／ストラヴィンスキー編：『眠りの森の美女』 Op.66より3つの小品
青い鳥のパ・ド・ドゥ
オーロラのヴァリアシオン
間奏曲
● ストラヴィンスキー：妖精の口づけ（4場から成るバレエ）
第1場：プロローグ〜嵐の中の子守歌
第2場：村の祭り
第3場：工場にて
パ・ド・ドゥ：アントレ〜アダージョ〜ヴァリアシオン〜コーダ〜情景
第4場：エピローグ（永遠の国の子守歌）
ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団
ヴラディーミル・ユロフスキー（指揮）
録音時期：2018年3月17日
録音場所：ロンドン、ロイヤル・フェスティヴァル・ホール
録音方式：ステレオ（デジタル／ライヴ）
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![ラモン・ガンバ、
新首席指揮者に就任したオウル・シンフォニアとのフィンランドの序曲集！
フィンランド中部に位置する都市、オウルで1937年に設立されたフィンランド最北端の交響楽団、オウル・シンフォニア（オウル交響楽団。現在の名称は2005年から）。過去にはディーマ・スロボデニュークも務めたこのオーケストラの首席指揮者の座にヨハネス・グスタフソンの後を継いで2022年1月から就任したのが、「Chandos」から膨大な数のディスクをリリースしているイギリスの指揮者、ラモン・ガンバ。レーヴィ・マデトヤ生誕の地で長年にわたって愛されるこのオーケストラとの「Chandos」への最初のレコーディングが実現しました。
19世紀中期から20世紀初頭のフィンランドでは、ロシアの支配下という政治的状況を反映して、ナショナル・ロマンティシズムの芸術創造が音楽の分野を中心に広く行われました。このアルバムでは「序曲」という視点から「シベリウスとその彼方」というテーマを眺望しています。ジャン・シベリウス[1865-1957]がヴィープリ地区教育支援祭典と宝くじのための情景音楽として作曲した『カレリアの音楽』の曲を単独で演奏する曲にした有名な『カレリア』序曲でアルバムはスタート。「リヒャルト・シュトラウスの余韻」のあるレーヴィ・マデトヤ[1887-1947]の『コメディ序曲』は、推進力にみちており彼の代表作のひとつに挙げられる力作。マデトヤはシベリウスが個人的に教えた数少ない作曲家のなかでもっとも才能に恵まれていたといわれます。
そのほか作曲と指揮の両方でシベリウス以前のフィンランド音楽をリードした人物のひとり、ロベルト・カヤヌス[1856-1933]、シベリウスの友人でクラスメートだったアルマス・ヤルネフェルト[1869-1958]、後期ロマンティシズムの作風を持つエルッキ・メラルティン[1875-1937]、シベリウスより早く「交響曲らしい」交響曲を書き、将来を期待されながら21歳で没したエルンスト・ミエルク[1877-1899]、ピアニスト兼作曲家であり国際的な知名度を誇ったセリム・パルムグレン[1878-1951]、主にピアノ教師として大きな功績を遺したヘイノ・カスキ[1885-1957]、パリとウィーンで勉強したことを反映し、ヨーロッパ・モダニズムに近い作品を生み出したウーノ・クラミ[1900-1961]といった、ロシアの圧政に苦しみながらもフィンランドの音楽史を彩ってきたさまざまな作曲家の作品が収録されました。（輸入元情報）
【収録情報】
● シベリウス：『カレリア』序曲 Op.10（1893）
● クラミ：『荒野の靴職人』序曲（1936）
● メラルティン：劇付随音楽『眠れる森の美女』（1904）より祝典行進曲（序曲） Op.22-30
● マデトヤ：コメディ序曲 Op.53
● ヤルネフェルト：抒情的序曲（前奏曲）（1892）
● ミエルク：劇的序曲 Op.6（1898）
● パルムグレン：シンデレラ組曲 Op.21（1903）より序曲
● カヤヌス：交響的序曲（1926）
● カスキ：前奏曲 変ト長調 Op.7-1
● ヤルネフェルト：前奏曲（1900）
オウル・シンフォニア
ラモン・ガンバ（指揮）
録音時期：2022年5月30日〜6月2日
録音場所：フィンランド、オウル、マデトヤ・コンサート・ホール
録音方式：ステレオ（デジタル／セッション）
SACD Hybrid
CD STEREO/ SACD STEREO/ SACD SURROUND
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![ユナイテッド・ストリングズ・オブ・ヨーロッパの第4弾は、
「夜」をテーマにしたアルバム！
SACDハイブリッド盤。ジュリアン・アズクールがリーダーを務める「ユナイテッド・ストリングズ・オブ・ヨーロッパ（United Strings of Europe, USE）」は、英国王立音楽アカデミーの学生により結成され、2012年から活動を始めました。2020年に最初のアルバム『In Motion（動いている）』をリリース。「巧みな演奏と注目されるプログラム」（BBC Music Magazine）「魅惑的なぬくもりのあるビロードの音色」（The Strad）と評されました。『Renewal（リニューアル）』、弦楽セレナードや「フィレンツェの思い出」の『チャイコフスキー』と「BIS」レーベルでアルバムを作り、いずれも高く評価されました。
第4作『Through the Night（夜もすがら）』は「夜」をコンセプトに制作されたアルバムです。「主要テーマが、夜は変化と変形のための空間と時間になりえるという考え」（ジュリアン・アズクール）。16世紀から21世紀まで、500年ほどの時間を隔てた6作品のプログラムが組まれました。
リヒャルト・シュトラウスが第二次世界大戦の末期に作曲した『メタモルフォーゼン』。23のソロ弦楽器のための原曲をヴァイオリニストのエリック・ムーレが「8つのヴァイオリン、4つのヴィオラ、3つのチェロ、コントラバスのため」に編曲した「オリジナルの荘重さとテクスチュアの多彩さを保ちながら、対位法が的確にわかる」（アズクール）版による初録音です。
イギリスの作曲家サイモン・パーキンが、弦楽四重奏をともなう弦楽オーケストラのために編曲したマッダレーナ・カスラーナの『Morir non puo il mio cuore（わが心は死ねぬ）』。イギリスのダニエル・キダンが作曲した『Be Still（じっとして）』は、COVID-19のロックダウン下、「過ぎゆく一年の『時』を深く考えた」という作品です。弦と打楽器のクロタル（アンティークシンバル）によって演奏されます。
アメリカの作曲家でヴァイオリニストのミチ・ウィアンコが弦楽オーケストラ用に編曲したカルロ・ジェズアルドの6声のモテット『Tristis est anima mea（わが魂は死ぬばかりに悲しい）』。シェーンベルク自身の1943年弦楽オーケストラ版による『浄夜』。パーセルの『ディドーとエネアス』からのアリア『ディドーの嘆き』は、レオポルド・ストコフスキーが「個性的な響きに変容させた」版による演奏です。（輸入元情報）
【収録情報】
1. R.シュトラウス[1864-1949]／ムーレ編：メタモルフォーゼン ArV 290, AV 142（1944-45）
2. マッダレーナ・カスラーナ[c.1544-c.1590]／パーキン編：わが心は死ねぬ〜マドリガーレ集 第1巻（1566）より
3. ダニエル・キダン[1986-]：じっとして（2020）〜弦とクロタルのための
4. カルロ・ジェズアルド[c.1560-1613]／ウィアンコ編：わが魂は死ぬばかりに悲しい（1611）
5. シェーンベルク[1874-1951]：浄夜 Op.4（1943年弦楽オーケストラ版）
6. ヘンリー・パーセル[c.1659-1695]／ストコフスキー編：ディドーの嘆き〜歌劇『ディドーとエネアス』 Z.626より
ユナイテッド・ストリングズ・オブ・ヨーロッパ
ベイベイ・ワン（クロタル）
ジュリアン・アズクール（ディレクター）
録音時期：2020年8月12日（4）、2021年11月9日（6）、2022年5月26,27日（1,3）、10月10,11日（2,5）
録音場所：ロンドン、ケンティッシュ・タウン、セント・シラス教会（4,6）、ダラム・ロード、オール・セインツ教会（1,2,3,5）
録音方式：ステレオ（DSD／セッション）
SACD Hybrid
CD STEREO/ SACD STEREO/ SACD 5.0 SURROUND
制作：マシュー・ベネット
録音エンジニア：デーヴ・ローウェル（2,4,5,6）、マイク・ハッチ（1,3）
BIS ecopak
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![R.シュトラウス最晩年の対照的な2つの傑作をニュアンス豊かに演奏
R.シュトラウス：「メタモルフォーゼン」、「病人の仕事場から」
リッカルド・ミナージ（指揮）ザルツブルク・モーツァルテウム管弦楽団
1864年生まれのリヒャルト・シュトラウスは85歳まで生きたため、普仏戦争、第1次大戦、第2次大戦と3つの戦争を経験していますが、市街地が徹底的に破壊された第2次大戦末期の悲しみは特別でした。1944年にスケッチを開始しながらもなかなか進まなかった「メタモルフォーゼン」の作曲に本格的に着手したのはウィーン国立歌劇場が破壊された翌日である1945年3月13日のことで、自分が好きだった街や劇場が次々に破壊される悲しみを、23人の弦楽器奏者がベートーヴェンの英雄交響曲の葬送主題を変容することで表現しています。
ソナティネ第1番は、市街地破壊が深刻化する前、劇場活動もまだおこなわれていた1943年の2月から7月にかけて書かれた作品。この少し前にシュトラウスはインフルエンザに罹患して苦しんでおり、回復過程で書かれたために「病人の仕事場から」と名付けられてはいますが、回復の喜びの方が強いことは明白です。シュトラウスが若い頃にこだわっていたモーツァルトの「グラン・パルティータ」の楽器編成と父フランツのホルンの思い出に想を得て、16人の管楽器奏者による交響曲のような規模の音楽を書き上げています。
2曲とも第2次大戦後半の作品でありながら内容が対照的なのはドイツの置かれた状況の違いでもあります。
弦楽器にも管楽器にも優れた演奏をおこなうモーツァルテウム管弦楽団とのレコーディングに際し、リッカルド・ミナージは数週間かけてメタモルフォーゼンの手稿譜などを比較研究。印刷版との多くの違いを見つけ、うち5か所については変更が妥当と考えて演奏にも反映したということです。
▶ Berlin Classics 検索
演奏者情報◆ リッカルド・ミナージ（指揮）
◆ ザルツブルク・モーツァルテウム管弦楽団
ルーツはコンスタンツェ・モーツァルト[1762-1842]が資金援助して1841年にザルツブルクで設立された大聖堂での宗教音楽演奏用の団体。その後、紆余曲折を経て1908年に現在の名前となり現在に至っています。メンバーは91人ですが、実際の活動は室内オーケストラとしてのものが多く、そのため室内オーケストラとして広く知られています。
CDは、Berlin Classics、SONY Classical、Deutsche Grammophon、ORFEO、OEHMS、Victor、Solo Musica、Alphaなどから発売。
トラックリスト （収録作品と演奏者）リヒャルト・シュトラウス[1864-1949]
1. ◆ メタモルフォーゼン 27:04
◆ 管楽器のためのソナチネ第1番ヘ長調「病人の仕事場から」
2. I. アレグロ・モデラート 12:17
3. II. ロマンツェとメヌエット 10:05
4. III. フィナーレ、モルト・アレグロ 14:33
ザルツブルク・モーツァルテウム管弦楽団
リッカルド・ミナージ（指揮）
録音：2020年12月1〜4日、2021年9月11日、ザルツブルク、オデオン文化センター、ドロテア・ポルシェ・ザール
Track listRichard Strauss
Metamorphosen & Wind Sonatina No. 1
1. Metamorphosen 27:04
Sonatine FüR BläSer No. 1 In F- Dur
Sonatina For Wind Instruments No.1 In F Major
2. I .Allegro moderato 12:17
3. II. Romanze und Menuett 10:05
4. III. Finale , Molto Allegro 14:33
Riccardo Minasi
Mozarteumorchester Salzburg
Recorded De
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![ジョン・ラター作編曲のオーケストラ名曲集！
日本でも絶大な人気を誇る、イギリスを代表する合唱界の巨匠ジョン・ラター（ラッター）[1945-]。ラターの自主レーベル「Collegium（コレギウム）」からの久しぶりのニュー・リリースとなるのは、なんと合唱作品ではなく管弦楽作品集！
「Tranquillity（静寂）」をテーマに、落ち着いた、穏やかで、平和で、リラックスした、心安らぐメロディをジョン・ラターがセレクトした素敵なコレクション。有名な民謡やサティの『ジムノペディ第1番』、ドビュッシーの『月の光』、J.S.バッハやヘンデルの人気アリアなどをラターが編曲＆オーケストレーションした作品に、ディーリアスの『春初めてのカッコウの声を聴いて』、ラヴェルの『亡き王女のためのパヴァーヌ』などの管弦楽のための名曲、自作の合唱作品のオーケストラ版などが組み合わされた麗しの11曲です。イギリス有数の室内管弦楽団「マンチェスター・カメラータ」の優美なサウンドにもご期待ください。（輸入元情報）
【収録情報】
● アイルランド民謡／ラター編：シー・ムーヴド・スルー・ザ・フェア
● サティ／ラター編：デイドリーム（ジムノペディ第1番より）
● ディーリアス：春初めてのカッコウの声を聴いて
● ラヴェル：亡き王女のためのパヴァーヌ
● ラター：主よ、わたしをあなたの平和の道具としてください（管弦楽のための5つの瞑想曲より）
● グリーグ：鉄道の子供たち（交響的舞曲 第2曲 Op.64-2より）
● J.S.バッハ／ラター編：あなたが傍にいて下さるなら
● ラヴェル／ラター編：メヌエット（ソナチネより）
● ドビュッシー／ラター編：月の光
● ヘンデル／ラター編：そなたの赴くところ（オラトリオ『セメレ』より）
● J.S.バッハ／ラター編：羊は安らかに草を食み（カンタータ第208番より）
マンチェスター・カメラータ
ジョン・ラター（指揮）
録音方式：ステレオ（デジタル）
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