［Cover］ lynch. 日本武道館公演決定！ メンバー5人と関係者7人が武道館への道のりを証言 ［Live Report］ LUNA SEA DIR EN GREY D'ERLANGER ヤガミ・トール Damian Hamada's Creatures kein ［Interview］ ゼノン石川和尚（聖飢魔II） 千秋×SORA（DEZERT） 猟牙（RAZOR） 眞呼（deadman） 武瑠 cali≠gari アリス九號. PENICILLIN

1,430円

ROCK AND READ 103

1,430円

IDOL AND READ 037

本書のポイント 1『Studio One 4.x徹底操作ガイド』は、やりたい操作や知りたい機能からたどっていける、便利で詳細な究極の逆引きアニュアルです。 2Prime版からProfessional版まで、最新版Studio One 4.x（4.6まで対応）が持つ各種機能の操作法を、120項目／260以上の用法にわたって詳細に解説しています。 3著者はDTMステーションでおなじみの藤本健氏。抜群の信頼感で、あなたの音楽制作をサポートします。

3,850円

Studio One 4.x 徹底操作ガイド…

『音楽の友』2018年1月号から連載された『巨匠たちの「技」と「心」神は細部に宿る』全38回分をまとめたもの。20世紀に活躍した伝説的な弦楽器の巨匠たちによる名演奏の数々、そこでは実際にどのようなテクニック、どのようなメカニズムがはたらいて、驚異的な演奏が生まれていたのか。「演奏する側の視点」をベースに評論を展開する征矢健之介をパーソナリティに、音楽史に燦然と輝く36名の巨匠たちゆかりのゲスト演奏家を招き、微に入り細を穿ちながら、その妙技の謎と「人となり」に迫っていく。

1,760円

直伝！ 素顔の巨匠たち…

音楽独特の英語表現や英会話を学ぶ本。音楽レッスンの受講、コンサートの企画や開催、音楽での社会参加などを50シーンの英会話ストーリーから学ぶ。 アメリカに音楽留学をした主人公が、レッスンを受けたり、アンサンブルの練習を進めたり、演奏会を企画したり、音楽でコミュニティへの社会参加をしたりと、実際の留学シーンで出会う場面を再現。どういう英語表現をするのかを具体的に解説している。各シーン毎にテーマに沿った解説を入れたほか、巻末には英語の音楽関連用語集や図解による英単語集も収載。 単に英会話の参考書というだけでなく、世界的に広まりを見せる音楽家と社会との関わり方、また、音楽家として国際社会でどう行動していくかといった、音楽キャリアアップを考えながらストーリー展開が作られている。 音大生、音高生はもちろんのこと、音楽活動をしている方、音楽愛好家の方にも参考となる一冊。 2014年に刊行し、高い評価を得ていた旧版の英文を、より現代的で現実的な会話に即したものに修正した。

2,200円

改訂版　音大生・音楽家のための英語でステップアップ…

さまざまなシーンでおいしく、たのしい８８レシピ＋カレーで１ヵ月！

1,650円

ホットサンド倶楽部

ヴァイオリン製作マイスターが、弦楽器（ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス）の演奏者にむけて「弦楽器の性能は、どう考えるべきでしょうか？」「ヴァイオリンはどのような材料で作られているのですか？」「私のヴィオラの指板は他の人のと違います。なぜでしょうか？」「弓の毛のメンテナンス方法を教えてください」など楽器にまつわる73の疑問に、科学的根拠も示しながら、真摯に分かりやすく答える。 間違った「常識」を捨て、目の前の楽器に歩みよるためのヒントが満載！ 1999年初版以来のロングセラー『弦楽器のしくみとメンテナンス』、タイトルと表紙デザインを変更しての再登場。『弦楽器のしくみとメンテナンス 使いこなし篇』の前編。

1,980円

弦楽器のしくみとメンテナンス 楽器の性能篇…

セヴラックの音楽の魅力は何といっても、みずみずしく、歌心に満ちており、新鮮な風が漂い「人はそこで胸いっぱいに深呼吸するのだ」といったような愛のある音楽なのだ。--館野 泉（「フランス近代の、人間愛溢れる音楽」より） ドビュッシーやラヴェルと時を同じくしたフランス近代の作曲家デオダ・ド・セヴラック（1872-1921）。南フランスに出自を持つ彼は、故郷ラングドックやカタルーニャの豊かな自然とともに育まれた歴史や文化への思いを、独自の語法によって音で表現し続けた。敬虔さ、人間愛、豊かな感性を持ち合わせ、「大気のように私たちを包み込み、同時に詩的で色彩豊かで品の良さを兼ね備えている」セヴラックの音楽の背後には、南フランスの美しい自然が輝きを添えている。 その演奏と研究に積極的に取り組み、その豊穣なピアノ音楽の世界を極めたピアニストによる、演奏と鑑賞のためのガイドブック。セヴラックの創作思想を追い（第1章）、全ピアノ作品を解説（第2章）するとともに、独自の和声法への詳細な分析（第3章）を加え、生地であるフランスよりも日本での人気が高いと言われるセヴラック独特の音楽の世界を、とことん掘り下げる。近代フランスのピアノ音楽レパートリーへの新たな扉を開く。

3,850円

セヴラック 追憶の変奏曲…

209円

ねこのおんがくノート（2だん）…

セッション初心者に最適な２０の定番曲を題材に、フレーズの作り方を解説していくアドリブ指南書。曲のなかで変化していくＫｅｙを理解することこそアドリブ攻略の第一歩。スタンダード・ナンバーのＫｅｙ分析をすると同時に、難しいコード進行をかんたんに解釈するための２０のテクニックを伝授。それらを使ったメジャー＆マイナー・スケール中心のアドリブ作成例を紹介している。カナの音名を併記し、移調譜（Ｂ♭、Ｅ♭）の掲載により楽器も不問。

2,530円

ドレミで覚えるジャズ・スタンダード攻略法…

あの時「決めつけ」に生きづらさを覚えて苦しみ そして今も「こうあるべき」にしんどさを感じるあなたへーー 男の子は青、女の子は赤が好きなのは当たり前。男性は女性、女性は男性と付き合いたいもの。美容師やバンドマンは不安定だから結婚相手として見られない。男だから一家の大黒柱でなければならない。──そんな「こうあるべき」という「決めつけ」、誰もがしてしまったことがあるのではないだろうか。ただ、それで傷ついたり、生きにくさを感じたりする人は、多くはないかも知れないけれども確かに存在する。そして、昨今言われるSDGsでも指摘されているように、これからは社会全体でそんな課題に向き合い、解決していくことが必須だ。本書では、マンガ＋ミニ解説でそうしたことへの「気づき」や、考えるための素材を提供する。社会の「当たり前」に違和感を感じたことがある人はもちろん、これからそうしたことについて知っていきたい人にも、さりげなく、優しく、接してくれる一冊。著者パレットークはSNSをメインにLGBTQやジェンダーについて活発に発信しており、近刊「マンガでわかるLGBTQ+」は現在3版と好調。

1,650円

あの時も「こうあるべき」がしんどかった　〜ジェンダー・家…

演奏家にとって演奏や練習の妨げになる「癖」。よかれと思って身につけてきた姿勢や動きが、実は障害になっているかも。手放し方を学んで、からだへの負担を減らせば、練習した分だけ上達できるようになる。癖から自由になってシンプルな自分になる！

2,200円

実力が120%発揮できる！ ピアノがうまくなるからだ作り…

エージェント？　プロデューサー？　はたしてその正体とはーー？ 「音楽の母」とも呼ばれ、《メサイア》の「ハレルヤ・コーラス」などで有名なヘンデルは、「音楽の父」バッハと同じ年に似たようなドイツの地方都市に生まれながら、バッハ以上に国際的にも経済的にも異例の成功を収めた「勝ち組」音楽家だった。 スペイン継承戦争に翻弄されるイタリアやジャコバイト問題に揺れるイギリスなど、権謀術数渦巻く欧州を渡り歩き、あるときは敵対勢力の情勢を探るエージェントとして、またあるときは民心を操る名プロデューサーとして、数々のオペラやオラトリオを世に残してきた音楽家ヘンデルの実像を、できるだけ当時の視点から見つめ直す。 はじめに　フィルターを取り払ってみれば…… 序　章　ヘンデルの生きた時代 第1章　旧来のヘンデル像 第2章　オラトリオ《メサイア》に隠されたメッセージ　--反政府勢力のプロパガンダ？ 第3章　《水上の音楽》の伝説を見直す　--ヘンデル・スパイ説？ 第4章　オペラ《ジュリアス・シーザー》の謎　--忠臣にされた政敵セスト 第5章　政治とオペラ・オラトリオ　--時事問題エンターテインメント 第6章　音楽家の才能とは？　--バロック音楽家の就職活動と転職 第7章　バッハと政治・外交の関わりを推理する　--「音楽の父」の意外な野心 第8章　ヘンデルと政治の出会い　--スペイン継承戦争に翻弄されるイタリアで 第9章　史上初のフリーランス作曲家として　--イギリスの政情とヘンデル 第10章　ヘンデルの伝記を読み直す おわりに　「音楽の母」ヘンデルってどんな人？

2,310円

ヘンデルが駆け抜けた時代…

フランスで始まった、音楽を幅広い視点から総合的に捉える「フォルマシオン・ミュジカル」の考え方に基づいた、ジュニア（小学校高学年〜中学生）向けの教材。掲載曲はどれもどこかで聴いたことのある名曲で、特設サイトから手軽に音源を視聴することが可能（協力：ナクソス・ジャパン株式会社）。 全12課からなり、各課、音源を聴き、掲載曲に基づいた課題に取り組む。音楽史を学んだり、歌ったり、創作したり、指揮したり……なかには国の伝統的な楽器や衣装を選ぶ問題も出題。親しみやすい表現で書かれていて、幅広く学ぶことができる充実の内容。先生や友達と一緒に、あるいは一人でも、楽しく取り組みながら、自然と音楽の基礎や知識が身につく。 掲載曲はバロック〜近代のピアノ、室内楽、オーケストラ曲と多様で、音楽の奥深さや意外な面白さに気づくきっかけとなる。音楽性を深めることにつながる本書は、レッスンなどの副教材にもおすすめ。 はじめに 本書の使い方 第1課　J-POPにも使われているカノン進行　パッヘルベル：カノン 第2課　旋律の追いかけっこ　J.S.バッハ：インヴェンション 第1番 第3課　神童モーツァルト　モーツァルト：アイネ・クライネ・ナハトムジーク 第1楽章 第4課　音楽界の異端児　ベートーヴェン：交響曲第5番「運命」第1楽章 第5課　友人に恵まれた「歌曲王」　シューベルト：歌曲「ます」 第6課　結婚式の定番曲　ワーグナー： 婚礼の合唱 第7課　保守的な作曲家の代表　ブラームス：ハンガリー舞曲 第5番 第8課　20世紀音楽への扉を開いた作曲家　ドビュッシー：月の光 第9課　映画で有名になった曲　ジョプリン：ジ・エンターテイナー 第10課　惑星の中で圧倒的知名度を誇る曲！　ホルスト：木星 第11課　春の陽気を音にしたメロディと美しい日本語　瀧廉太郎：花 第12課　日本音楽のパイオニア　山田耕筰：赤とんぼ 解答と解説 索引 あとがき

1,870円

フォルマシオン・ミュジカル　ジュニアのための 名曲で学ぶ…

刺激的な著作でクラシック音楽界に旋風を巻き起こした、米国のピアニスト・音楽文筆家チャールズ・ローゼン(1927-2012)の最初の著作にして、もっとも広く読まれた著。1971年初版刊行と同時に大きな反響を呼び(1972年 全米図書賞受賞)、その後も世界の研究者にとっての道標の一つとして高く評価されてきた。1997年の増補改訂版ではベートーヴェンに関する2つめの章が追加され、本訳書もこれに基づく。 本書は、ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンという巨匠の音楽と古典派様式のありようを見事に説明し、古典派音楽の言語を描き出す。優れた音楽家である著者の、豊かな経験を土台に鋭い洞察が繰り広げられており、どの章にも読み応えがある。本書のように古典派巨匠の相互の関係性を具体的、かつダイナミックに論じた研究書は少なく、古典派音楽の複雑な本質に迫る力は特に注目に値する。18世紀古典派音楽を理解するための必携書、待望の初邦訳！ 初版序文 新版序文 第1部　序論　 第1章　18世紀後半の音楽言語　　第2章　形式の理論　　第3章　古典派様式の起源 第2部　古典派様式 第1章　音楽言語の一貫性　　第2章　音楽の組み立てと装飾 第3部　ハイドン、1770年からモーツァルトの死まで 第1章　弦楽四重奏曲　　第2章　交響曲 第4部　真面目なオペラ 第5部　モーツァルト 第1章　協奏曲　　第2章　弦楽五重奏曲　　第3章　喜劇オペラ 第6部　モーツァルト没後のハイドン 第1章　通俗的な様式　　第2章　ピアノ三重奏曲　　第3章　教会音楽 第7部　ベートーヴェン 第1章　ベートーヴェン 第2章　ベートーヴェンの晩年、そして、子ども時代の慣行　 エピローグ 訳者後記 索引

9,900円

古典派音楽の様式

人の心を動かすしゃべりはいかに可能か？ 勝つために発明され、進化する語りに迫る 21世紀の「しゃべり論」が登場！ 現代において人の心を動かすしゃべりはいかに可能か？ YouTube、TikTok、ネットニュース、あらゆる語りが氾濫し、 バズらなければ言葉が届かない時代。 それに適応し、素早くドラマチックに空気を掴む「しゃべり」を磨き、 時代を代表するエンタメとして君臨するのが漫才とラップである。 その口語（しゃべり言葉）芸術の最前線を、 「スピード」「バイブス」「パンチライン」の3つの視点を軸に分析。 賞レースとラップゲーム。 勝つために発明され、進化する語りに迫る 21世紀の「しゃべり論」が登場！ ヨネダ2000とTaiTan（Dos Monos）のインタビューも収録。 ●第1部で分析の対象としたラッパーと漫才 ［スピード］ キングコング───SEEDA 和牛───OZROSAURUS スリムクラブ───Gotch ［バイブス］ ヨネダ2000───ゆるふわギャング ミルクボーイ───NORIKIYO ウエストランド───ちゃんみな ハイツ友の会───dodo ナイツ───あるぱちかぶと ［パンチライン］ タイムマシーン3号───ZORN 霜降り明星───Watson ジャルジャル───Tohji ●第2部で分析の対象としたラッパーとファッション・ブランド KOHH──ヴェルサーチェ Elle Teresa──シャネル valknee──バレンシアガ Watson──Air Force1 第1部　スピード・バイブス・パンチライン 序章 勝つためのしゃべりの時代に 第1章　スピード 加速する言葉、ハートの行方 キングコング───SEEDA 間に宿るメッセージ　和牛───OZROSAURUS 沈黙は豊穣なり　スリムクラブ───Gotch 第2章　バイブス システムをズラす快楽　ヨネダ2000───ゆるふわギャング ループの遠心力　ミルクボーイ───NORIKIYO 取り憑かれたように語れ　ウエストランド───ちゃんみな 「恵まれざるもの」たちの声　ハイツ友の会───dodo 日常の語り、揺らぐ世界　ナイツ───あるぱちかぶと 第3章　パンチライン 押韻は死ぬまで止まぬ　タイムマシーン3号───ZORN モジュール化するパンチライン　霜降り明星───Watson 意味からの逃走　ジャルジャル───Tohji 第4章 インタビュー ヨネダ2000　すべては「どすこい」の繰り返しからはじまった TaiTan　嘘はバレる。それだけ インタールード 第2部　上昇するためのしゃべり──ラップされるファッション 序文 素早く、豊かに語るためのケーススタディ 破擦音は本能を呼び覚ます　KOHH──ヴェルサーチェ 言い換えの多層性　Elle Teresa──シャネル 模倣品まで書きつくせ　Valknee──バレンシアガ 語り手の立つ場所　Watson──Air Force1 あとがき

2,200円

スピード・バイブス・パンチライン…

YMO結成前夜に細野晴臣が放った“トロピカル三部作”はいかにして作られたのか！？ 1:カラー口絵 2:まえがき〜イエロー・マジック、ここに生まれる 3:■第1回　外国人にまず聞かせたい日本語のロック 4:■第2回　長門芳郎、国吉静治　スタジオを自由に使ったレコーディング 5:■第3回　林立夫　林立夫が語るチャンキー・グルーヴの極意 6:■第4回　輪島裕介（1）　輪島裕介氏が語る”リズム歌謡”としての魅力 7:■第5回　1976　日本のトロピカル事情 8:■第6回　田中信一　エンジニア＝田中信一が残した魅惑の響き 9:■第7回　鈴木茂　鈴木茂にとってのトロピカル・サウンド 10:■第8回　久保田麻琴（1）〜“トロピカル・ダンディー”の名づけ親、久保田麻琴 11:■第9回　久保田麻琴（2）＜ルーチュー・ガンボ＞に惹かれる理由 12:■第10回　伊藤大地　ドラマー、伊藤大地が授かった細野マジック 13:■当時の広告ギャラリー（1） 14:■第11回　ヤギヤスオ　ヤギヤスオが描くトロピカル日記 15:■第12回　高田漣　ホソノ原理主義を支える高田漣 16:■第13回　桑本正士　カメラマン、桑本正士氏を偲ぶ 17:■第14回　s-ken　もう一人の重要人物、s-ken登場 18:■第15回　大江田信　真夏のエキゾチック音楽講座 19:■第16回　『ガンボ』が導いたOH　〜大滝詠一、細野晴臣の時代 20:■第17回　矢野顕子　矢野顕子にとってのトロピカルな日々 21:■第18回　鈴木慶一（1）シャイネス・ボーイのオリエンタリズム 22:■第19回　鈴木慶一（2）鈴木慶一が語る細野との共演の日々 23:■第20回　あがた森魚　あがた森魚が語る二人の船長 24:■当時の広告ギャラリー（2） 25:■第21回　民謡クルセイダーズ　エキゾな新星、民謡クルセイダーズ参上 26:■第22回　輪島裕介（2）＜台北ブルース＞が鳴り響いた夜 27:■第23回　『はらいそ』が目指したトロピカルのゴール 28:■第24回　鈴木惣一朗　鈴木惣一朗が語る、細野の奥道 29:■第25回　トロピカル・ダンディーをもう一度 30:■第26回　細野晴臣（1）細野晴臣が明かす名盤の記憶　その1 31:■第27回　細野晴臣（2）細野晴臣が明かす名盤の記憶　その2 32:■最終回　ぼくと君のララバイ 33:■追悼文・長谷川博一くん 34:-改めて強いロマンチシズムと　ぼくへのエールを感じた　細野晴臣 35:あとがき　奇跡の音楽書（鈴木惣一朗）

1,650円

追憶の泰安洋行

チェロの調べが、患者の痛みと苦しみを癒やす── 演奏家／アートセラピストの著者が起こした奇跡の音楽療法。 介護にたずさわる人、認知症の家族をもつ人、 死を前に不安をかかえる人たちに贈る感動の物語！ 重度の自閉症患者、認知症の高齢者、終末医療を受ける患者の前で、 20年以上にわたってチェロを弾きつづけてきたフランス人チェリストが 音楽がもたらす癒しと出会いの体験をつづる。 「わたしははじめて、目の前で、激痛に苦しむ患者の 痛みが急激に緩和されたのをはっきり見たのだ」（本文より） 驚きというより、奇跡（著者） 10分間のシューベルト＝5ミリグラムのモルヒネ（緩和ケア担当医師の証言） 2012年4月、パリの認知症患者のための老人ホーム。 ある入居者が、包帯の交換の痛みに悲鳴をあげている。 看護師たちが格闘するかたわらに響くチェロのやわらかな音色。 クレールがシューベルトを弾きはじめると、 患者は急に静かになり、看護師たちに身をあずける。 老人はその後も、クレールのチェロ演奏があるときに限って、 つらい処置を受け入れるようになった。 音楽が痛みをやわらげ、症状を緩和したのである──。 2021年のフランス「音楽家の本」賞を受賞し、 英語、ドイツ語ほか4カ国語に翻訳された話題の書、ついに邦訳！ ◎著者来日情報 2023年11月下旬、奇跡の調べを奏でるチェロを手に著者が来日！ 「オペールと彼女の業績を知ってほしい！」と在日フランス大使館、日仏学院などの強力なバックアップも得て、日本各地でイベントに出演！ プロローグ 　幸せな物語 ポール 　壁をとおして ポール──爆発 　ハワード アメリア 　父 ディラン 　チェロ ダヴィッド 　出会い 居住スペース 　ロシア エスパスの詩人たち 　チャイコフスキー音楽院 バレエ・ミュージカル 　転機 いつもと変わらぬ日 彼女と彼 　医学部 三階の女流詩人 ある人生──本 　文を書くこと レジオンドヌール勲章の展示 　音楽の伝達 季節を描く画家 　メトロで ある物語のヒロイン 　新しい居場所 ロイ氏の採血 　臨床研究 モレッティ夫人の介助 　研究 疼痛治療と生の音楽 　結果 クンバ氏 ミュラー夫人 リヴィエール氏 ルブラン氏 マルタン氏 アザロ夫人 フリードマン氏 べレック夫人 ロワゾー氏 ラモー夫人 アデライド夫人 カズヌーヴ夫人 ブロッホ夫人 ボーシャン夫人 カヒル氏 リッチ夫人 フォンテーヌ夫人 エレオノラ夫人 ンデイエ氏 　母 友の死 　再会 エピローグ 　大地の下 訳者あとがき 参考文献

2,640円

シューベルトの手当て…

人物像とともに，作品について深く考察する

2,200円

ブラームス

「全ての人が、一生に一度くらいは歌を作ることが普通である世の中が実現したらなんて素敵だろう」。そんな想いからこの本は生まれました。できるだけ分かりやすく、これまで音楽や楽譜が苦手だったという方にも理解してもらえるような解説をめざしました。子どもから大人まで、どんな方にも歌作りに親しんでいただけることを目標にしています。--本文より 作詞作曲は高度な知識と技術がなければできないものではなく、もっと気軽に多くの人が楽しめるはず。だれもが毎日してる！？、楽譜が書けなくても作曲できる方法、言葉選びのとっておきの方法、歌とは何か（本質論）まで。作曲を独学で学び、シンガーソングライター／合唱曲の作者として活躍する著者がガイドします。 合唱曲「COSMOS」「地球星歌」「空の美術館」「エスペランサ」「風のことば」のリリックチャート（歌詞の解説にとどまらず、著者の世界観にふれられる）は必見。 まえがき 第一章　プロローグ 　一　誰でも歌を作ることができる 　二　音楽を習ったことがなくても 第二章　作曲をやってみよう 　一　誰もが毎日作曲してる 　二　作曲とはメロディを作ること 　三　ミマス式記譜法〜五線譜がなくても〜 　四　歌の長さと構成について 　五　さあ、歌を完成させよう！ 　六　補足解説〜調性と拍子、音域の話〜 　七　自作曲《風のことば》を例に解説 　八　メロディを作ってみよう！ 第三章　コード（和音）の基本 〜これだけ知れば伴奏もできる〜 … 　一　コードはメロディにかける魔法 　二　コードって、いったい何なの？ 　三　五歳児が理解したコードの理論 　四　コードを変えるタイミングについて 　五　プロもみんな使ってる！　お決まりのコード進行 　六　これは便利！　コード進行を下敷きにした作曲法 第四章　作詞をやってみよう 　一　作詞って何をすること？ 　二　詞のカタチ。基本的なルール。 　三　作詞のコツ一〜とにかくどんどん削ろう！ 　四　作詞のコツ二〜自分で自分にインタビュー〜 　五　作詞のコツ三〜言葉をメロディにフィットさせる方法〜 　六　作詞のコツ五〜逆算作詞法〜 　リリックチャート1　風のことば 　リリックチャート2　エスペランサ〜希望〜 　リリックチャート3　空の美術館 　リリックチャート4　地球星歌〜笑顔のために〜 　リリックチャート5　COSMOS 第五章　実際に歌を作り、自分で伴奏して歌ってみよう！ 　一　歌作りの実例一〜クラスやチームの歌を作ってみよう〜 　二　歌作りの実例二〜誕生日に感謝の歌、結婚式に祝福の歌を贈ろう〜 　三　弾き語りで歌ってみよう！ 第六章　良い歌を作るために 　一　自分の言葉で書こう 　二　行き詰まったら原点にもどろう 　三　言葉を大切にしよう 　四　とっておきの方法を教えます 　五　歌作りでいちばん大切なこと 第七章　歌とは何か 　一　子どもの合唱は命のかがやき 　二　北海道のおばあちゃんの歌 　三　歌とは何か 　四　音楽家ではない人こそ歌を作ろう あとがき〜勇気を出して人前で歌おう〜

1,650円

歌を作ろう！

例えば、三味線シンセの「Shamitron」、弓で演奏できるベース・シンセ「Basstone BT-1」、謎のMIZUNO製シンセ「SuperSizerµ」、シンセ琴の最高峰「曙」、教育用リズム・マシン「School Rythmer」などなど、恐らく多くの方が聞き覚えのないような楽器ばかり、130種以上も掲載されています。これらの珍電子楽器の多くは、未来への夢を凝縮したようなハイセンスなデザインを身にまとい、合理性よりも理想を追求した機能を持っているのが特徴。その愛らしい姿は見ているだけでワクワクしてきます。中には電子ではなく"電気"楽器もありますが、それらの掲載理由も、独特のデザインと個性的な機能を持っているからにほかなりません。 これらレアものの収集を長年続けている著者のオオハシヒロミチ氏は、1990年代から活躍する電子音楽デュオKINO-MODERNOのメンバーでもあります。本書の制作にあたっては、掲載モデルのセレクトはもちろん、撮影や本のデザインまで自ら手がけられました。 しかも！ 本書付属のCDにはKINO-MODERNOによるスペシャル・セッションを収録。数時間にわたって行われた本書掲載楽器を使用した演奏から選りすぐりのシーンが収められています。ぜひ本書を眺めながら、ドリーミーなひとときをお楽しみください。

2,970円

珍電子楽器LOVE

「オペラ対訳ライブラリー」シリーズのワーグナー作品は、本書をもって完結予定（《リエンツィ》など初期3作品を除く）。ワーグナー研究の第一人者による新訳。永遠に海をさまよう運命にある船長のオランダ人を、乙女ゼンタの愛が救う物語で、初演は1843年ドレスデン。いわゆる「大航海時代」を背景とした作品だが、実はワーグナー自身も飼い犬と共にラトヴィアのリーガからロンドンまで、「秘密の航海」をしていたことが、本書のあとがきで明らかにされている。ワーグナー28歳の時のこの作品は、後の大作への幕開けとなる。本書の下地となっているのは、バイロイト音楽祭で作業楽譜に採用されているペータース版。別々の歌詞が異なる歌い手によって同時に歌われる重唱や合唱などの「アンサンブル」部分も括弧で印をしており、原文（独語）と日本語訳が同時に目に入るようなレイアウト。 あらすじ 主要登場人物および舞台設定 主要人物登場場面一覧 台本本文と対訳　 訳者あとがき

2,420円

ワーグナー　さまよえるオランダ人…

15年の軌跡をつめこんだ、アニバーサリーブック！

3,300円

miwa 15th SPECIAL ARTIST BOO…

本書では、楽譜の読み方やフォームなどの基礎知識から、実践的なリズム・トレーニングに至るまで、幅広い知識やノウハウを網羅しました。王道のベース・フレーズを知りたい方、コードやスケールの知識が欲しい方、オリジナルのベース・ラインを作りたい方、ビートの感覚を養いたい方、音作りのヒントを探している方、録音のノウハウが必要な方など、さまざまなリクエストにお応えできる一冊です。本書を活用して、本格派のベーシストを目指してください。

2,090円

新・ベーシストのための全知識新装版…

アナログレコードへの関心が高まっている現代に最適な1冊。個人はもとより図書館や博物館からも「古いレコードを所蔵しているものの、盤面を見ても年代も記号の意味も何もかも分からない」という声が聞かれる。本書はそんなレコードを所蔵する人々の現場の声から生まれた。趣味性が高いがゆえに学術史料として扱われにくかったSPレコードを、いかにして史料として読み解くか。本書は、昔のレコードを現代に活かす「レコード・アーカイブ学」を提唱し、SPレコードの扱い方、歴史、メタデータの取得法、世界のデータベースの現況を解説したSPレコード・ガイドブック。 序 「SPレコード」というメディア 第一章 SPレコードの扱い方 　1　SPレコードの買い方 　2　SPレコードのお手入れ 　3　SPレコードの保管方法 　4　SPレコードの聴き方 　5　SPレコードの分類 第二章 SPレコードの歴史 　1　レコードの世界史 　2　レコードの日本史 第三章 SPレコードの基礎知識 第四章 SPレコードのメタデータ 　1　レーベル情報を読む 　2　刻印情報を読む 　3　レコードの製造時期を読む 第五章 SPレコードのデータベース 　1　ディスコグラフィ 　2　データベースの活用 　3　歴史的音源をめぐる現状と将来的展望 SPレコード用語集 参考文献 索引

2,640円

SPレコード入門

千年以上にわたるクラシック音楽の歴史を網羅した愛好家必携のガイドブック。わかりやすい言葉で、クラシック音楽の基礎知識と独特の用語をすっきりと解説。中世からルネッサンス、バロック、古典派、ロマン派の時代を経て１９００年以降の近現代音楽の発展まであらゆる時代の音楽と楽器を網羅。約３００人の作曲家の生涯や、作風主要作品について詳しく言及。

6,050円

クラシック作曲家大全…

いま あたしは命の火となり この炎で 世の闇を焼き尽くす── 歌詞と音楽の流れを同時に読める オペラ・ガイドの新定番！ リヒャルト・シュトラウス研究の第一人者で、作品解説・字幕制作などに定評のある広瀬大介によるリブレット対訳の決定版。 第2弾はシュトラウスが《サロメ》（1905）のセンセーショナルな成功につづいて取り組んだ問題作、《エレクトラ》（1909）。 フーゴー・フォン・ホフマンスタールの台本によるシュトラウス最初のオペラとなった本作品が完成にいたるまでの経緯、ドレスデンでの初演の顛末、その後の受容などについて述べた「解説」のほか、おすすめディスク、音楽構造についてのコラムなども掲載。 左ページで歌詞を追いながら、右ページで音楽分析を読む──。 オペラを立体的に愉しめる、これまでになかったハンドブック。 解説 あらすじ リヒャルト・シュトラウス 楽劇 エレクトラ 　第1場 　第2場 　第3場 　第4場 　第5場 　第6場 　第7場 column 　おすすめディスク 　《エレクトラ》の調構造 あとがき

2,640円

リヒャルト・シュトラウス／楽劇 エレクトラ…

「落ち着きがない」 「かんしゃくやヒステリーを起こす」 「話しかけても反応がない」 「ひとつのことに集中しすぎる」 「身体を動かすのが極端に苦手」 「特定の学習が苦手」 このような傾向のある子はいませんか？ 本書は、発達が気になる子が自分の特性とうまくつきあっていくため、40のトレーニングを掲載しています。 適応障害を起こしている子や、起こしかけている予備軍の子たちに向けて、この本では音からアプローチをしていきます。 音を聞いたり、自分で音を出したりすることを通じて、子どもはさまざまな能力を身につけます。また、子どもの能力を伸ばしたり、困る発達の特性をやわらげたりすることもできるのです。 本書で掲載しているやり方に従って「音を聴く」ことで、集中力、記憶力、創造性、コミュニケーション力などの向上が期待できます。 ぜひ、自分の発達とうまく付き合い、新しい能力と出会い、伸ばしてあげてください。 【付属のCDは、QRコードで読み取ってホームページ上からも聴くことができます。】 ★イヤートレーニングのねらい★ ●集中力 集中してものごとに取り組む力を育てる。 ●注意力 周囲のことに注意したり、細部までものごとを観察したりする力を育てる。 ●分析力 ものごとの仕組みを考え、自分なりに読み解く力を育てる。 ●記憶力 物事を記憶し、それを引き出す力を育てる。 ●創造力 自らものを考え、新しいアイデアを生み出す力を育てる。 ●コミュニケーション力 人と話し合い、協調してものごとに取り組む力を育てる。 ●運動能力 思ったとおりに身体を使う能力を育てる。 ●感覚過敏をゆるめる 音に対する過度な反応をやわらげる。 ★目次 ・イヤートレーニングの取り組み方 ・イヤートレーニングの流れ 【第1章】発達が気になる子とイヤートレーニング ・「発達が気になる子」って何？ ・この本の対象となる子ども ・音を使ったトレーニングの効用 ・特性とのつきあい方 【第2章】実践イヤートレーニング 【第3章】聴きながらおこなう音源トレーニング 体験者の声 解説

1,980円

発達が気になる子のイヤートレーニング〜聴覚刺激で「できた…

1:革ジャン特集 2:パンクに欠かせないアイテム「革ジャン」の世界に肉迫！！ 3:パンクロッカーたちが愛した革ジャンの魅力を一挙紹介

1,320円

Bollocks（No．070）

作詞・作曲・編曲など、ジャンルを問わず自由に音楽を操るマルチピアニスト・小原孝が総監修する「ピアとも」シリーズ。 ほとんどの人が知らない、チェルニーの活用法を新発見！ テクニックが身に付き、演奏がもっと楽しくなる。 「ピアノを愛するあなたのために、もっと深くピアノを愛している執筆者がそれぞれ得意な専門分野についてわかりやすい言葉で解説してくれる、とにかく「ピアノ愛」に満ち溢れたアドバイス・ブックです。」--小原孝 【内容】 「ピアとも」讃歌　小原孝 はじめに　佐藤卓史 著者×監修者対談　佐藤卓史×小原孝 ■第1章　チェルニーを知ろう ■第2章　基本のテクニック ■第3章　より高度なテクニック ■第4章　もっとチェルニーを活用しよう ■第5章　チェルニーの世界 ■監修者について 小原 孝（おばら・たかし） ピアニスト・作編曲家。神奈川県川崎市出身、国立音楽大学大学院を首席で修了。クロイツァー賞・中田喜直賞・川崎市文化賞受賞。1990年CDデビュー以来、現在までに47枚のソロアルバムを発表。コンサート公演数は1500回を超える。最新作は「ピアノ名曲フォーユー〜あなたが大好き〜」（キングレコード）。1999年よりNHK-FM「弾き語りフォーユー」パーソナリティー。NHK「ららら♪クラシック」、テレ朝「新・題名のない音楽会」ほかテレビ・ラジオ等多くの番組に出演。2020年でCDデビュー30周年を迎える。尚美学園大学客員教授・国立音楽大学非常勤講師。川崎市市民文化大使。 ■著者について 佐藤 卓史（さとう・たかし）ピアニスト。1983年秋田市生まれ。高校在学中の2001年、日本音楽コンクールで第1位。東京藝術大学を首席で卒業後渡欧、ハノーファー音楽演劇大学、ウィーン国立音楽大学で研鑽を積む。2007年シューベルト国際コンクール第1 位、2010年エリザベート王妃国際コンクール入賞、2011年カントゥ国際コンクール第1 位など受賞多数。ウィーン楽友協会をはじめ欧州各地のコンサートホールでリサイタルを開催。2014年より「佐藤卓史シューベルトツィクルス」を展開、ライフワークとしてシューベルトのピアノ曲全曲演奏に取り組んでいる。 CD録音にも積極的に取り組み、日本と欧州で多数のソロアルバムを発表。室内楽、放送出演、作編曲など活動は多岐にわたる。 「ピアとも」讃歌　小原孝 はじめに　佐藤卓史 著者×監修者対談　佐藤卓史×小原 孝 ■第1章　チェルニーを知ろう ■第2章　基本のテクニック ■第3章　より高度なテクニック ■第4章　もっとチェルニーを活用しよう ■第5章　チェルニーの世界

1,760円

ピアノと友だちになる50の方法　チェルニー活用法…

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