「北斎漫画」ついに完結！ 第三巻の「奇想天外」では、和漢の故事や伝説、 芝居の名場面や宗教的画題、幽霊、妖怪といった幻想的な世界を中心に収録。 「狂態百出」「故事拾遺」「百鬼図会」「神仏風姿」の4つのカテゴリーで構成。 逸話や御伽噺、故事古典の画題からはじまり、神仏や聖人、僧侶、 そして天狗や河童まで。 故事古典に関する博識博学ばかりか、北斎の人智を超えた造形力、描写力、そしておどろくべき想像の世界が繰り広げられる。 全三巻を締めくくるものとして、図版の総索引や、 定本に掲載されていた柳亭種彦、式亭三馬による序文もあわせて収録。 北斎は90歳で死の床に就いたとき、神様に 「あと10年ください」と命乞いをしたんです。しかも、 「もし10年が無理なら、せめて5年でもいいから」と、 値切って神様と交渉するんですよね、必死に。（中略） 画家は、ただただ描きたい、それがあるだけなんです。 （横尾忠則氏　インタビューより抜粋） 解説：『北斎漫画』革新の巻　永田生慈 インタビュー：未完の傑作、未完の生涯　横尾忠則 インタビュー：旅する北斎漫画　浦上満 アートディレクション：祖父江慎

1,650円

北斎漫画3　奇想天外

進化を続ける色鉛筆アートの到達点！ 誰もが一度は親しんだことのある身近な画材・色鉛筆。 本書ではその多彩な表現に迫ります。 色鉛筆画家ユニットのイロドリアル、色鉛筆画家林亮太主宰の トーキョー・イロエンピツ・スタイルに所属する12人の色鉛筆画を120点収録。 作品のほかに、制作風景や使用画材、紙、各作家の表現方法も紹介します。 動物や風景、花々や食べ物、各作家のスタイルで描き出された 作品の数々をどうぞご覧ください。 作品集ならではのエピソードや画材情報が充実。 作品とあわせて読んでいただくと作品の見方が深まります。 ※本書は「超・色鉛筆アート展〜神ワザ12人の彩りスタイル」（2023年／大阪国際大学教授・村田隆志監修／神戸新聞社主催）の展覧会公式図録です。 日本の色鉛筆の過去・現在・未来（監修・村田隆志） イロドリアルとトーキョー・イロエンピツ・スタイル 【イロドリアル】 音海はる みやかわ ぼんぼん 三賀亮介 石川@色鉛筆　　　　　 リヒト 【トーキョー・イロエンピツ・スタイル】 曽我美香 林亮太 miwa kasumi 村松薫 弥永和千 和田橋畔 画材の紹介 作家の略歴 作品リスト

2,640円

超・色鉛筆アートの世界…

明治政府のお雇い外国人として来日していたアーネスト・フェノロサ（1853-1908）は、当時、日本国内で目にした絵画を総じて “Japanese Painting”と呼び、この英語を日本人通訳が「日本画」と翻訳したことから、明治以後に「日本画」という概念が社会的に定着していったと言われています。 「日本画」は日本の伝統的な絵画と西洋画の接触により、新しい表現形式として確立されましたが、日本という近代国家の形成期における文化的混沌の中で画家たちは、近代とは、西洋とは、国家とは何かという不断の問いと向き合うことを余儀なくされました。第二次世界大戦後は、画壇において日本画滅亡論が唱えられましたが、近代日本画を超克し「新しい日本絵画の創造」を目指した現代日本画の担い手たちの活躍によって、「日本画」は新たな段階へと進みました。 グローバリズムが加速し、西洋と東洋という二分化がもはや意味をなさず、主題や形式、画材などが多様化する21世紀のアートシーンにおいて、現在の「日本画」にはいかなる可能性が秘められているのでしょうか。近代の「日本画」を牽引した明治、大正、昭和前期の画家たちや、杉山寧をはじめとする戦後の日本画家たちの表現方法、そして現在の「日本画」とこれからの日本の絵画を追究する多様な作家たちの実践の数々にあらためて注目し、その真髄に迫る展覧会図録兼書籍。

3,520円

シン・ジャパニーズ・ペインティング　革新の日本画　横山大…

「ヴィジョン・イン・モーションとは同時に把握することである。同時把握は創造的な行為ーー見ること、感じること、考えることを相互関係のなかで行うのであって、別々の現象の連続として行うのではない。それは即座に個々の要素を統合し、統一のとれた全体へと変える」--ラースロー・モホイ＝ナジ ヴァイマールとデッサウのバウハウスにおける基礎課程の教育方法を扱った著作『ザ・ニュー・ヴィジョン』刊行ののちアメリカに渡ったモホイ＝ナジが、シカゴのデザイン研究所における教育活動を経て、より一般的な芸術と生活の関係について考察を深化させたデザイン哲学の記念碑的名著。いまなおその有効性を増す総合的教育論、初の邦訳単行書。日本語版オリジナルの訳者解説や「ラースロー・モホイ＝ナジ」略年譜等を付す。

9,460円

ヴィジョン・イン・モーション…

中国清朝を代表する名家２２０余家の書を部首別・画数順に配列した篆隷書体字典。音訓、総画索引付き。

7,480円

標準清人篆隷字典新装4版…

2018年に活動20年を迎え、新たなスタートの年に集大成として刊行する待望の最新画集。 上野の森美術館とGINZA SIXにて画集出版記念展を開催。 版画をメインに、様々な技法を駆使し自由な表現を続ける蟹江杏は、絵本や自身の作品作りのみならず、アートを通じた子どもたちとのコミュニケーションとしての活動も活発に続ける。 その多様な世界の全貌が見れる貴重な記録的画集。 描くこと　蟹江杏 ドライポイント／キャンバス／コラージュ／Whim／鉛筆／立体／プロダクツ／壁画、街の中の壁画、ショーウィンドウ、ガラス、ワークショップ／ 寄稿：山崎哲、海藤春樹、中山弘子氏

3,300円

杏と世界　蟹江杏作品集…

鬼才にして奇人、世界にその名を知られた博物学者が、熊野の森で４０年間をかけて描き続けた執念のライフワークから１２０枚を厳選。

5,500円

南方熊楠 菌類図譜

野見山暁治。ますます自由、いよいよ過激。２０２０年の最新作から２メートル超えの大型近作を中心に約６０点を収録。

3,300円

100歳記念すごいぞ！！野見山暁治のいま…

33,000円

美術家列伝（第4巻）

本来、図案帖は、つかいやすいさまざまなモチーフが掲載され、役に立つもの。しかし、とくに役に立たず使いにくい図案のみの図案帖があったら楽しいなとの思いつきからできました。登場するのは、異様に煙の出るテレビ、溶け出した跳び箱など、マネして描く機会のないものばかり。モヤモヤしたときや煮詰まったときの気分転換に、ながめてたのしい絵の本です。 はじめに 3 もくじ 4 インテリア 6 電化製品 7 喫茶店 8 喫茶店のマスター 10 つきやぶる 11 文房具 14 学校 16 学校の先生 19 あそび 22 季節・行事　24 はさまる 28 正座 31 日用品 34 ストレッチ 36 ねじる 37 のばす 39 会社 42 会社員 45 公園　 48 木 50 ファッション 53 髪型など 54 ロボット 56 ありそうでなさそうな看板たち　 59

2,200円

つかいにくい図案帖

コルセットから解放された女性に、シンプルで機能的なファッションを提示したシャネル。伝説に彩られた彼女の生涯を、同時代のデザイナーやアーティストなど20世紀パリのモードやファッション史とともに捉え直す。

2,420円

もっと知りたいシャネルと20世紀モード…

花鳥画の大家にして、洒脱な筆さばきで知られた渡辺省亭。 画壇から離れ、ひとり自らの信じる道を歩んだ省亭は、 いつしか、日本美術史から忘れられた存在となったが、 その並外れた画技は、いまなお鮮烈に観る者を惹きつける。 写実に長けた省亭の花鳥画を、数々の名作とともに紹介する。 代表作《十二ヶ月花鳥図》を両観音開きで大胆に紹介！ 【構成】 ◎巻頭対談 渡辺省亭の再評価元年がやってきた！ 山下裕二 × 古田 亮 複雑な生い立ちと菊池容斎への入門 ［江戸末期ー明治初年］ パリへ──博覧会の時代とスタイルの確立 ［明治初年ー明治二十年代］ 口絵・挿絵と雑誌編集の仕事 ［明治十年ー三十年代］ 工芸への挑戦 ［明治十年ー四十年代］ 画壇との決別、自らの画風を磨く ［明治三十年代］ 円熟期を迎えた晩年の作品 ［明治四十年ー大正初年］ ◎コラム 花鳥画以前の省亭──師・菊地容斎に学んだ頃　塩谷 純 パリの省亭　古田あき子 省亭の暮らしと家族たち　古田あき子 省亭の「写生」　古田 亮 「裸胡蝶」と口絵・挿絵の問題　出口智之 濤川惣助と省亭の共同制作　岡本隆志 清方が敬愛した省亭　山下裕二 省亭の画技を支えた書　峯岸佳葉 若冲に挑戦した省亭　山下裕二 鳥類学から見た省亭　高橋雅雄 絶筆《春の野邊》　古田 亮 ◎再録 渡辺省亭先生の画　鏑木清方 ◎省亭回想 省亭の修業時代／修業時代とお金の苦労／ 息子が語る、江戸っ子・省亭のきれい好き／息子が語る、省亭の絶筆 ◎省亭作品を訪ねる 齋田記念館／潮江院 略年譜 作品索引 【構成】 ◎巻頭対談 渡辺省亭の再評価元年がやってきた！ 山下裕二 × 古田 亮 複雑な生い立ちと菊池容斎への入門 ［江戸末期〜明治初年］ パリへ──博覧会の時代とスタイルの確立 ［明治初年〜明治二十年代］ 口絵・挿絵と雑誌編集の仕事 ［明治十年〜三十年代］ 工芸への挑戦 ［明治十年〜四十年代］ 画壇との決別、自らの画風を磨く ［明治三十年代］ 円熟期を迎えた晩年の作品 ［明治四十年〜大正初年］ ◎コラム 花鳥画以前の省亭──師・菊地容斎に学んだ頃　塩谷 純 パリの省亭　古田あき子 省亭の暮らしと家族たち　古田あき子 省亭の「写生」　古田 亮 「裸胡蝶」と口絵・挿絵の問題　出口智之 濤川惣助と省亭の共同制作　岡本隆志 清方が敬愛した省亭　山下裕二 省亭の画技を支えた書　峯岸佳葉 若冲に挑戦した省亭　山下裕二 鳥類学から見た省亭　高橋雅雄 絶筆《春の野邊》　古田 亮 ◎再録 渡辺省亭先生の画　鏑木清方 ◎省亭回想 省亭の修業時代／修業時代とお金の苦労／ 息子が語る、江戸っ子・省亭のきれい好き／息子が語る、省亭の絶筆 ◎省亭作品を訪ねる 齋田記念館／潮江院 略年譜 作品索引

2,640円

渡辺省亭（296;296）

本書は北山研二によってフランス語で書かれた著書Ｋｅｎｊｉ　Ｋｉｔａｙａｍａ，Ｌ’ａｒｔ，ｅｘｃ｀ｅｓ　＆　ｆｒｏｎｔｉ｀ｅｒｅｓ（Ｃｏｌｌｅｃｔｉｏｎ　Ｅｉｄｏｓ，Ｓ´ｅｒｉｅ　ＲＥＴＩＮＡ，Ｌ’Ｈａｒｍａｔｔａｎ，２０１４）の日本語訳である。

3,300円

アート、過剰と境界

西洋絵画の伝統とスペイン・リアリズムの土壌から生まれ、写実を超えて存在の本質を描く画家、磯江毅（１９５４-２００７）の決定版画集。初期作品から絶作、デッサンまで、初公開多数を含む１９７点収録。寄稿：今福龍太、諏訪敦、石黒賢一郎、水野暁、山本浩二。

4,950円

深い眠り

毛だらけ？ケダラケ？“いきもの”たちをギュッと１冊にまとめました。ミロコマチコはじめての画集。

3,520円

けだらけ

江戸時代の画家、伊藤若冲の代表作『動植綵絵』30幅を詳細に紹介。 江戸時代中期の京都の画家、伊藤若冲。「若冲の前に若冲なし、若冲の後に若冲なし」といったたとえがぴったりの孤高の存在の彼の絵は、色彩の美しさ、細密な描き方でつとに知られている。本書では、彼の代表作『動植綵絵』30幅をすべて詳細に紹介。近年とみに彼の絵が注目を集めているのは、執拗なまでに細部にこだわった描写もさることながら、絵の題材となる動植物を画面の中にいかに配置するかという、いわばデザインセンスが卓越しているからにほかならない。また、このたび70年ぶりに発見され、全貌が誌上初公開される絵巻物『采虫譜』も本書の目玉のひとつである。若冲の描写力、デザイン力、構図のすごみがひしひしと伝わる待望の一冊です。

2,090円

目をみはる 伊藤若冲の『動植綵絵』…

「絵画」とは何か、「表現する」というのはどういうことなのかーーマティスは常に自身の画家としての実践のなかで、表現と造形のあり方そのものを模索し続けた、20世紀の巨匠のなかでもとりわけ影響力の大きな存在です。本書は、マティスの生きた時代と画家自身の資質に培われた創造の世界を、多角的な切り口を交えつつ紹介する画期的な入門書です。 その歩みは、マネや印象派などモダン・アートの新しい傾向が次々と展開された1890年代のパリに始まり、幾度もの転機を経て、ポップアートなど20世紀後半の新世代へ橋渡しするまでの80年余りにわたります。本書は、自らの芸術について語った有名な『画家のノート』、制作行為自体を証すプロセスやヴァリエーション、絵画と装飾、デッサンと色彩の葛藤など、重要な手がかりを織り交ぜつつ、「旧来の絵画のあり方を超えて、新たな、よりしなやかに私たちと結びつく、視界を切り開いた」マティスの画業をたどります。西欧の近現代美術を理解するうえでも役に立つ画集となっています。

2,200円

もっと知りたいマティス…

第2期【白の闇】篇刊行。 堂々のシリーズ完結！ 大好評シリーズ「アルケミスト双書」、 『闇の西洋絵画史』篇、全10巻がついに完成!! 西洋美術の「闇」の側面を浮かび上がらせる、 妖しくも美しい西洋絵画史シリーズ（フルカラー）。 著者は編集者で評論家の〈山田五郎〉。 ■著者・山田五郎より 西洋絵画には、 教科書には載せられない「影の名画」もあれば、 逆によく見る名画に「影の意味」が 隠されていることもあります。けれども、 今日の感覚では不健全と思える表現や寓意も、 描かれた背景を知れば納得でき、 見え方が変わってくるはずです。 西洋絵画の本質は、 その最大の特徴である陰影法と同様に、 光のあたる表面だけではなく 闇の側面も見ることで、はじめて立体的に 浮かび上がってくるのではないでしょうか。 ■本シリーズの特徴 ・1冊1テーマを詳説 ・類をみないユニークな切り口 ・1冊あたり約70作品を掲載 ・コンパクトで瀟洒な造本 ・本物の美術の教養に ・ゲームや漫画他、創作のための資料としても ■シリーズ ＊第2期：【白の闇】篇 〈6〉天使 〈7〉美童 〈8〉聖獣 〈9〉楼閣 〈10〉殉教 ＊第1期：【黒の闇】篇 〈1〉悪魔 〈2〉魔性 〈3〉怪物 〈4〉髑髏 〈5〉横死 ■まえがき（〈9〉楼閣） 西洋古典絵画の王道である歴史画は、 画家が見たことのない過去の情景を描く絵画。 そして絵を描く上での大きな楽しみは、 想像力を膨らませることにほかなりません。 だから画家はえてして時代考証より 自身の美意識を優先し、 理想の光景を描き?します。 中でも多くの画家が力を入れたのが建築でした。 現実には建造不可能な楼閣も、 絵画なら自在に描き出せるのですから。 かくして西洋絵画には、 歴史画の名を借りた空想楼閣が 林立することになったのです。 そこには画家個人の美意識だけではなく、 それぞれの時代の夢と欲望、あるいは絶望が、 形となって映し出されています。 ◆1 バベルの塔 ◆2 宮殿・神殿 ◆3 理想都市 ◆4 空想楼閣 ◆5 廃墟 ◆Column 摩天楼 オリエンタリズム デ・キリコの楼閣 モンス・デジデリオの楼閣 無人楼閣

1,650円

楼閣

書法、書芸でなく、日本ではなぜ「書道」なのか？日本で育まれた書道文化を、出来事や作品、人物を通して見つめ直す大学の講義になぞらえ、３０の授業で分かりやすく解説。

3,300円

入門日本書道史

パンダ、ときどきしろくまが組み合わさる、著者のパンダ愛あふれる水彩イラスト集。 パンダのしぐさや動き、著者の創作イラストの数々は癒されること間違いなしです。 約130作品収載。本書限定の「くまパン」シール1シート付き。 GALLERY1　パンダ GALLERY2　グループ GALLERY3　創作 GALLERY4　お友だち

1,870円

パンダ、ときどきしろくま…

緻密な細工がほどこされたメタル製のブックマーカー。 「和」を連想させる繊細で美しいデザインが特徴です。 豊富なバリエーションで読書時間を彩ります。 ※紐色はイメージで画像と異なる場合があり、色はお選びいただけません。 寸法／W28×H84×D0.3mm ＜仕様上の注意＞ ・本品は飲食物ではありません。誤飲等には十分ご注意をお願いします。 ・本来の使用目的以外には、使用しないでください。 ・強く引っ張ったり無理な負担をかけると破損の恐れがあります。 ・本品は繊細なものです。加重を加えることにより変形、ゆがみが生じる場合があります。取扱いには十分ご注意をお願いします。 素材：ステンレス、金メッキ MADE IN KOREA

990円

ブックマーク　紅葉／赤（TB-02）…

2012年刊行『7日でうまくなる油絵初級レッスン』の増補改訂版です。 油絵は老若男女に広く人気があり、なかでも旅行や普段の生活などで投影した写真を絵として残したいという人が多いです。 絵の具の中でも扱いが難しいというイメージがありますが、本書は知識を入れてから始めるのではなく、実際に描きながら基本的な技法を身につけることができる油絵の技法書です。 7日で習得できるよう、1日ごとに少しずつテクニックを習得していくスタイルです。 ゴールが見えることでモチベーションを保ったまま取り組めます。 さらに一枚の絵を完成させるなかで、様々なマチエール(効果)を表現する場面があるので、今回の増ページでより具体的な技法の紹介を追加し、描画レベルが向上するように丁寧に解説します。 ■目次 ◇画材と基本テクニック 12色から始めよう／道具を揃えよう／画材の使い方／準備から完成までの流れ／りんごのデッサンをしてみよう／色で遊ぼう／筆とナイフを使いこなそう／基本的な塗り方を練習しよう／いろいろな表現法を比べてみよう／画材と基本テクニックQ＆A ◇7日でうまくなる静物画 モチーフの選び方／セッティングのポイント／準備をしよう／1　デッサンで特徴をつかむ／2　下色をつける／3　ボトルを塗る／4　ボトルの残りを塗る／5　りんごを塗る／6　巻き貝を塗る／7　全体を仕上げる／応用編　自由に表現してみよう／技法 Q＆A ◇7日でうまくなる風景画 風景画を描くコツ／モチーフの選び方／準備をしよう／1　下絵を起こす／2　下色をつける／3　空を塗る／4　木を塗る／5　建物を塗る／6　川・橋・草むらを塗る／7　全体を仕上げる／応用編　自由にアレンジしてみよう ◇12色でできるマチエール 雲／水面／樹木／建物／技法Q＆A 色彩と技法のギャラリー ****************************** ◇画材と基本テクニック 12色から始めよう／道具を揃えよう／画材の使い方／準備から完成までの流れ／りんごのデッサンをしてみよう／色で遊ぼう／筆とナイフを使いこなそう／基本的な塗り方を練習しよう／いろいろな表現法を比べてみよう／画材と基本テクニックQ＆A ◇7日でうまくなる静物画 モチーフの選び方／セッティングのポイント／準備をしよう／1　デッサンで特徴をつかむ／2　下色をつける／3　ボトルを塗る／4　ボトルの残りを塗る／5　りんごを塗る／6　巻き貝を塗る／7　全体を仕上げる／応用編　自由に表現してみよう／技法 Q＆A ◇7日でうまくなる風景画 風景画を描くコツ／モチーフの選び方／準備をしよう／1　下絵を起こす／2　下色をつける／3　空を塗る／4　木を塗る／5　建物を塗る／6　川・橋・草むらを塗る／7　全体を仕上げる／応用編　自由にアレンジしてみよう ◇12色でできるマチエール 雲／水面／樹木／建物／技法Q＆A 色彩と技法のギャラリー

1,980円

増補改訂 7日でうまくなる 油絵初級レッスン…

現代美術家・井田幸昌の創造の起源に迫る！ 海外のオークションで作品が高額で落札されるなど、近年注目のアーティスト・井田幸昌。30代前半という若さで、スペインのピカソミュージアムでアジア人初となる個展を開催し、ISS（宇宙ステーション）に作品が持ち込まれたことでもで大きな話題となりました。 今年、井田のこれまでのキャリアの集大成と位置付けられる、国内美術館で初となる個展「Panta Rhei パンタ ・ レイー世界が存在する限りー」の開催にあわせて、単行本・展覧会図録・超大型本の三部作を順次刊行いたします。 本書はその第1弾となるコンパクトな単行本。本人の作品のほか、過去の写真、スケッチ、メモ、発言などで多面的に構成し、井田幸昌という稀代のアーティストが形成されるまでの軌跡を辿ります。 【編集担当からのおすすめ情報】 井田幸昌三部作の第1弾となる単行本。 著者自身の故郷にある米子市美術館（鳥取県）で、2023年7月から開催される国内初の個展にあわせて刊行。

3,080円

100年後への置き手紙

ヨーロッパ美術の系譜を多数の図版と論文によって紹介。ヨーロッパの歴史や文化の動向の中から、美術表現の流れを絵画、彫刻、工芸、建築などの作品を通して、簡潔にしかも濃密に辿る。ヴィジュアル表現の展開と変容は、人間たちの精神と感情の表れであったことが明確に把握できる本。

2,420円

西洋美術史

日本の現代美術が飛躍的に発展した1980年代、世界のアートシーンには、ドイツにクンストハレがあり、アメリカではニューヨークのPS1が先鞭をつけるなど、新しい作家を生むインフラストラクチャーの開発が多く見られました。 そのような状況の中、パルコなどの企画広告ディレクターであり、プライベートブランドの先駆けでもある「無印良品」の発案立ち上げなどに関わった小池一子は、東京都江東区佐賀にあった食糧ビル（1927年竣工)を修復し、1983年に佐賀町エキジビット・スペースを開設しました。「美術館でも商業画廊でもない」もう一つの美術現場を提唱し、発表の場を求めるアーティストに寄り沿う姿勢を打ち出す実験的な展示空間として、美術、デザイン、ファッション、建築、写真といった従来のジャンルを超えた、日本初の「オルタナティブ・スペース」として海外からも注目される存在となりました。 行われた展覧会は106回、関わったアーティストは400人以上にのぼり、2000年12月に幕を閉じるまで、多種多彩な現在進行形の美術を発信し続けました。 本書は、その一連の活動を「定点観測」という言葉に集約し、1983年から2000年までの全展覧会会場風景と、当時出展した作品約50点を展示する展覧会のカタログをかねた、佐賀町エキジビット・スペースと、日本の現代美術の軌跡を辿る決定版です。 ●1983年から2000年までの全展覧会会場風景（写真：林雅之ほか）と、各展覧会概要 ●佐賀町エキジビット・スペースに出展した25作家の作品約50点 出品作家：戸村浩、ジェリー・カミタキ、端聡、駒形克哉、みねおあやまぐち、岡部昌生、野又穫、剣持和夫、吉澤美香、大竹伸朗、シェラ・キーリー、杉本博司、元慶煥、森村泰昌、堂本右美、滝口和男、ヨルク・ガイスマール、黒川弘毅、倉智久美子、立花文穂、オノデラユキ、白井美穂、岡村桂三郎、廣瀬智央、日高理恵子 ●テキスト：田野倉康一（詩人）、小池一子（佐賀町アーカイブ主宰）、谷内克聡（群馬県立近代美術館） 展覧会「佐賀町エキジビット・スペース　1983–2000　現代美術の定点観測」 会期：2020年9月12日（土）-12月13日（日） 会場：群馬県立近代美術館（群馬県高崎市綿貫町992-1 群馬の森公園内）

3,850円

佐賀町エキジビット・スペース　1983–2000　現代美…

美しすぎる銅版画家としてデビューから、渡米での修行をきっかけに版画以外の創作の世界へと踏み込んだ小松美羽。子どもの頃体験した不思議な体験をベースにした、狛犬や神獣、龍などをパワフルに描き続けている。圧倒的な疾走感で行われるライブ・ペイントや、近年の最新作を掲載する。

4,400円

小松美羽　大和力を世界へ…

漫画やイラストで人物を描くときに、特に難しいとされる手と足。 多くの関節からなる複雑な形状をしているため、大きな障壁となります。 そうした手や足の絵の描き方をイラストでわかりやすく解説します。 本書は、手や足を腕や体とのバランスを違和感なく描くことができるように、顔と手、足、各関節部のバランスや比率などを記載し、手足が長すぎる、短すぎるなどの、違和感のない人体を描けるようになる教科書となっています。 また、漫画としてのインパクトを持たせるため、手と足をデフォルメして迫力のある絵に仕上げる方法も漫画の構図理論と解説イラストでわかりやすく説明します。 ■目次 ●筋・骨格資料集 全身の骨と筋肉／全身の手足の比率／手足の比率／足の比率と可動域／腕・足の付け根／重心と関節の位置 Column アクアスターの育成プログラム AQUASTER’S Gallery 手と足が映える！ アクアスターの精鋭イラストレーター作品集 ●手の描き方 手の基本ポーズ：開いた手／握った手／指を立てた手 手の基本動作：持つ／握る／つかまる／押す／叩く／のせる／掛ける／なでる／指をさす／つまむ 手をつなぐ／恋人つなぎ／ハイタッチ、グータッチ／演出を加えた表現／手を振る／顔に手を当てる／腰に手を当てる／両手を上げる／腕を組む 服と手 ●足の描き方 足の基本ポーズ：立つ／椅子に座る／床に座る／足を組む 足の基本動作：歩く／走る／投げ出す もたれる／蹴る／跳ぶ／泳ぐ 足先の基本動作：立つ／つま先で立つ／座る 服と足／靴と足 演出 *********************** ●筋・骨格資料集 全身の骨と筋肉／全身の手足の比率／手足の比率／足の比率と可動域／腕・足の付け根／重心と関節の位置 Column アクアスターの育成プログラム AQUASTER’S Gallery 手と足が映える！ アクアスターの精鋭イラストレーター作品集 ●手の描き方 手の基本ポーズ：開いた手／握った手／指を立てた手 手の基本動作：持つ／握る／つかまる／押す／叩く／のせる／掛ける／なでる／指をさす／つまむ 手をつなぐ／恋人つなぎ／ハイタッチ、グータッチ／演出を加えた表現／手を振る／顔に手を当てる／腰に手を当てる／両手を上げる／腕を組む 服と手 ●足の描き方 足の基本ポーズ：立つ／椅子に座る／床に座る／足を組む 足の基本動作：歩く／走る／投げ出す もたれる／蹴る／跳ぶ／泳ぐ 足先の基本動作：立つ／つま先で立つ／座る 服と足／靴と足 演出

2,200円

完全解説 すぐ上達！ 手と足の描き方…

★ 技術力&観る目がレベルアップ! * 道具の特徴を理解して表現に活かそう * 複雑な対象もまずは塊で捉えよう * 正確なデッサンのための描き始めを知ろう ★ 習得すべき基本テクニックから、 作品としての表現力まで。 ★ デッサン上達の『具体的なコツ』をレクチャー! ◆◇◆ 本書について ◆◇◆ 「絵心」という言葉があります。 一般的には絵がうまい人を指して使われているようですが、 私は「絵を自由に描きたいと思う心」 「絵を自由に創りたい心」だと考えています。 「見て写すこと」の根源的な意味を考え直し、 秀作に隠された技法の謎を読み解いてみました。 すると「観ること」と「表現すること」は 別であると気づいたのです。 デッサンはインスピレーションではありません。 そもそも三次元のモチーフを 二次元の画用紙の上にどう表現するかを 考えるところからはじまるのです。 思いつきではなく、 モチーフがどのように見えたかを表現する技量と、 それを脳内で処理して 正確に描くためのプロセスが重要なのです。 この本ではムーブマンやパースペクティブ、 ディティールなどの 私が発見した法則を紹介しながら、 クリエイティブの基礎となる デッサンを習得していきます。 紙と鉛筆という最もシンプルな画材で、 学べることは山のようにあります。 さぁ、「 観る目」+「考える頭」+「表現する力」 =「真のデッサン力」を身につけましょう。 河村 栄一 ◆◇◆ 主な目次 ◆◇◆ ☆ Part1 道具の使い方とデッサンの基本を理解するコツ * デッサンに必要な道具を用意 * 鉛筆の削り方・持ち方・描き方 * 消しゴムの使い方・使い分け方 ・・・など ☆ Part2 基本図形を正確に描くコツ * 垂直線と水平線は四角い画用紙の画面を使って練習する * 最も基本となる楕円を美しく描く方法 * ガーゼと定規を使った反射の表現と硬質の鉛筆を使った回り込みの表現 ・・・など ☆ Part3 静物の形を捉えるコツ * 置いてあるモチーフの楕円の形のルール * バラバラに重なった箱を描く円柱の法則 ・・・など ☆ Part4 静物の質感を表現するコツ * 穴の中の回り込みのタッチと調子の入れ方 ・・・など ☆ Part5 動物や人物を描くコツ * 生き生きとした姿に描くグループ化される毛の表現 ・・・など ☆ Part6 風景を描くコツ * いろいろな消しゴムを使った白の表現バリエーション ・・・など ☆ Part7 もっと上達するためのコツ * 細かい描写をするときの消しゴムと鉛筆の使い方 ・・・など ※ 本書は2017 年発行の 『基礎から応用までマスター デッサン パーフェクトレッスン』 の新版です。

1,980円

基礎から応用までマスター デッサン パーフェクトレッスン…

「天国と地獄」「天使と悪魔」を描いた絵画を一同に集め、美しくも幻惑的な世界を余すところなく紹介。

1,430円

天使と悪魔の絵画史

世界中に散在する東アジアの美術作品を体系的に捉えるためには、画像はもとより、その所在情報、そして、その作品を含むコレクションの来歴などを、アーカイヴとして整備し、研究のプラットフォームを作り上げていくことが不可欠である。 半世紀に及ぶ継続事業を経て、近年三編の完結を見た『中国絵画総合図録』は、その先駆的な営為として特筆すべきものである。 アーカイヴ構築のために先人はどのように考え、行動してきたのか。これからのデジタル・アーカイヴの時代にどのように対応し、展開していくのか。 東アジア美術研究を領導する豪華執筆陣による論考を収載、コレクションとアーカイヴの連環がもたらす最先端の研究視角を鮮やかに提示する。 はじめに　板倉聖哲 1　東アジア美術研究・過去から未来へーコレクションとアーカイヴ 東洋文化研究所東アジア美術研究室 半世紀の歩みー『中国絵画総合図録』三編完結まで　板倉聖哲 附　参考資料　歴代教授履歴業績 正倉院宝物と中国の死後世界　ユキオ・リピット／呂晨晨 唐絵研究の可能性ー半島由来絵画を中心に　井手誠之輔 二十世紀前期の文物調査と中国美術史の発展　石守謙（飛田優樹訳） 2　東アジア美術研究の現在 受戒と仏像　長岡龍作 唐宋画牛考　竹浪遠 宋帝后画像についてー東アジア中世の帝王画像における宗教性と世俗性　陳韻如（前田佳那訳） 後堀河院の絵巻制作と蓮華王院宝蔵　増記隆介 浄土五祖像の成立をめぐって　朝賀浩 惟肖得巌賛李白観瀑図試論ー馬遠派観瀑図の受容　救仁郷秀明 洞天福地への旅ー明代蘇州における旅行絵画の一側面　植松瑞希 東アジア絵画史の視点から考える花鳥画研究ー呂紀と沈銓・南蘋派を例に　黄立芸（植松瑞希訳） アーカイヴとしての狩野派模本　田沢裕賀 中国近代と仏教絵画ー金石から人物表現、アジア認識へ　塚本麿充 「旧王孫」が紡いだ詩画の縁ー溥儒と須磨弥吉郎、そして伊藤紫虹の「合作」について　呉孟晋 おわりに　塚本麿充 執筆者一覧 東亞美術研究的可能性ー收藏與圖像檔案庫　中文摘要

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コレクションとアーカイヴ…

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