絵を描く前に はじめてであうデザインの本 絵に用いられる、さまざまな点や線。太さ、濃淡、勢い、密度などの各要素が暗示することは何か。点や線の描き方を使い分けることによって、さまざまな意味や効果を生み出す方法を知る。ムナーリの知的ユーモアに満ちた、美しい見立ての数々に導かれ、視覚表現によるコミュニケーションの基礎を学ぶ演習帳。 点と線という性格の異なるものが、どのように手をとりあっていくのでしょうか。-ブルーノ・ムナーリ *伝説のデザイン教本 「ブロック・ノート・シリーズ」　 ムナーリは、誰にもわかるやさしい言葉と絵を使って、デザインを学ぶための本をたくさん作りました。本書は晩年のムナーリがイタリアのコッライーニ出版の編集室で、新しいデザインの教科書の夢を語りながら、その場で装丁まで仕上げてしまったという伝説の教本BLOCKNOTESseriesの一冊です。内なる子どもの好奇心を全開にしてたくさんの不思議を観察し、空想の力を借りて誰にも見えていなかった真実を発見する。驚きと歓びに満ちたムナーリ流デザインの学び。心ゆくまでご堪能ください。　--　訳者　阿部雅世

1,980円

点と線のひみつ　ブルーノ・ムナーリのデザイン教本…

生まれた所や皮膚や目の色で いったいこの僕の 何がわかるというのだろう ザ・ブルーハーツの大名曲「青空」の発売から30年、 真島昌利さんの歌詞が、大人向けの絵本になりました。 日本在住のフランス人イラストレーター・Botchy-Botchy(ボチボチ)が、 文学性の高い真島昌利の詞の世界を風刺をきかせたイラストで表現。 時代が変わっても、マーシーの言葉がわたしたちの居場所となる。 巻末に吉本ばななさんからのメッセージ「口ずさむ」を収録! 「青空」はいつの時代に口ずさんでも同じ強い力を持っているのだろう。 この曲は、「それでよかったんだ」と言ってくれる。 吉本ばなな（本書メッセージより）

1,430円

青空

人気と実力を兼ね備えたカリスマ美術家たちは どのような学生時代を過ごしてきたのか。 運命を変えた若き日の出来事とは。 延べ千人以上の美術家たちを取材してきたベテラン美術ライターが 彼らの知られざるバックボーンに迫る！ 【掲載作家】 舟越桂、塩田千春、千住博、永山裕子、小谷元彦、 町田久美、堀江栞、諏訪敦、池永康晟、山口晃（敬称略） はじめに ───────────────2 舟越桂(彫刻家)──────────── 7 塩田千春(現代美術家)───────── 25 千住博(日本画家)─────────── 45 永山裕子(水彩画家) ──────────63 小谷元彦(美術家・彫刻家) ───────83 町田久美(画家) ────────────99 堀江栞(画家) ─────────────115 諏訪敦(画家) ─────────────133 池永康晟(日本画家) ──────────155 山口晃(画家)───────────── 179

1,980円

美術家たちの学生時代…

ハガキの隅にちょこっと描ける、かんたんかわいい色えんぴつ画の入門書です。基礎技法を大きく10項目にまとめ、花や小鳥、お菓子、ジャムなど、描いてみたくなる作例と技法を紹介。オールシーズン使えるカット集としても活用できます。 1・デッサンの基本をマスターする 2・○△で花を描く 3・インプレッション技法をマスターする 4・ぼかす技法で表現の幅を広げる 5・影のつけ方をマスターしよう 6・黒いものを描くテクニック 7・水彩色えんぴつと油性色えんぴつ 組み合わせ技法 8・マーカーと2Bの鉛筆でカンタン絵手紙 9・あると便利な消しゴム、ジェッソ、ダーマトグラフの使い方 10・旅の思い出を絵にする方法

1,980円

小さくてかわいい色えんぴつ画…

究極のシンプル、絶妙な配色、繊細な構図ーブルーナ・デザインはこうして生まれました。

1,540円

ディック・ブルーナのデザイン…

インドタラブックスで手作りされたハンドメイド本。

2,750円

インドのけもの

本書は、漫画・イラスト・アニメ等で背景を描く際に便利な背景線画データと、写真データを同時収録したデジタル素材集です。手描きの背景画をパソコンに取り込み、レイヤーを分けてデジタルデータ化しています。ベタを入れる、トーンを貼り込むなど、あなたの作風に合わせてカスタマイズしてください。商業誌・同人誌に、自由にお使い頂けます。

2,695円

デジタル背景カタログ（一戸建て・室内編）…

次世代クリエイター必見の最強ポーズ集。天地左右３６０度！究極の構図を完全網羅。パソコン上での練習に役立つ特典画像ＣＤ-ＲＯＭ付、３００カット収録。

2,530円

ハイパーアングルポーズ集…

清楚・妖艶・可憐・官能的と、さまざまな表情を見せるモデルによるマルチに使えるポーズ集！多様なシチュエーションで、決めポーズ、実用的ポーズを多数収録。

2,750円

スーパー・ポーズブック　スペシャル・ヌードポーズ集　小倉…

「民藝」運動とともに浄土信仰への関心が深く、木喰仏に光を当て、妙好人に注目した柳宗悦。本書は、柳の幅広い学究的足跡と人脈等を辿りながら、浄土信仰に関心を寄せた「仏教者」としての一面を掘り下げて、その実像を浮き彫りにする一冊。 民藝研究家・美術評論家で宗教哲学者でもある柳宗悦（やなぎ むねよし／1889-1961）は、東京に生まれ、学習院高等科在学中に文藝・美術雑誌『白樺』の創刊に参画する。東京帝国大学卒業後、東洋大学で教壇に立ち、「芸術と宗教」の関係に関心を寄せる一方で、朝鮮の美術や文化にも惹かれていく。また、河井寛次郎・浜田庄司らとともに、無名の職人が製作し、民衆が日常生活で使う日用品の中に「美」を見いだす「民藝」運動を提唱する。晩年は、仏教とりわけ浄土信仰としての他力念仏門や妙好人への関心を高め、その著『南無阿弥陀仏』（1955年刊）へと結実していく。 『南無阿弥陀仏』は岩波文庫にも入っており、現在も版を重ね続けている。民藝運動家としての柳宗悦を取り上げた研究書はこれまでも刊行されているが、本書は、柳の仏教者としての側面に焦点を当て、民藝美学の基盤を浄土思想に求めた仏教者としての姿を中心に描いた評伝である。本書の帯に推薦文を寄せられた若松英輔氏（批評家・随筆家）の言葉（帯文）が、本書の観点と問いかけを言い尽くしている。 「民藝運動は、民衆による美の創造の発見であるだけでなく、信の深まりを明示しようとする試みでもあった。美は人を救い得るのか。柳宗悦の根本問題がここで問い直されている。」 序　章　木喰仏との運命的な出会い 1 木喰上人　2 志賀直哉のまなざし　3 衆生済度の巡錫　4 民藝運動の命名と出発 第一章　民藝と野生の思考 1 司馬遼太郎の旅と柳宗悦　2 英国人バーナード・リーチとの交流　3 『白樺』とかかわる柳宗悦　4 青山二郎とその周辺　5 棟方志功と芹沢ケイ介の仕事　6 河井寛次郎と浜田庄司の仕事　7 野生の思考と民藝 第二章　妙好人という存在へー木喰仏、色紙和讃 1 木喰仏への旅　2 我孫子にて　3 恩師・鈴木大拙との関係　4 木喰上人の廻国の足跡線　5 木喰仏の発見が語るもの　6 柳宗悦ブーム　7 「色紙和讃」との出会い　8 色紙和讃と工藝　9 「妙好人」との出会い　10 「妙好人」とはなにもの　11 鈴木大拙と柳宗悦の「妙好人」 　 第三章　南無阿弥陀仏ー柳宗悦の視線 1 「南無阿弥陀仏」という六字名号　2 因縁について　3 「念仏の仏教」から「他力」まで　4 「凡夫」から「一念多念」まで　5 「廻向不廻向」から「行と信」まで　6 仮名法語　7 僧と非僧と捨聖 第四章「仏教美学」四部作について 1 仏教美学への架橋　2 「美の法門」と衆生について　3 「美の法門」と「自然法爾」　4 「無有好醜の願」と不二について　5 小林秀雄と柳宗悦ー直観について　6 ひとりのもれもなく…　7 「直観」から「美の浄土へ」　8 「美の浄土」と如来蔵思想　9 最後の仏教美論「法と美」 終　章　最後の美意識 1 複合的な晩年　2 同事の仲間たち　3 諸相のおわりに おわりに「柳宗悦」-大乗仏教の精神と宗教美学

3,080円

仏教者 柳宗悦

油彩画の描き方の違い（スタイル）と、描き進め方（プロセス）にスポットをあてながら、14作品ができあがるまでの過程を解説しました。 はじめて油絵に挑戦する方にもわかりやすいよう、画材についての説明やQ&A、用語解説も収録しています。 どのように描いたら自分のイメージする作品が表現できるのかがわかり、また、さまざまな表現方法を参考にして、自分のスタイルを作り上げることもできます。 油絵具は、何層も塗り重ね、削り、剥ぎ、さらに重ね……深みや質感をとことん追求できる画材です。ぜひ気軽にいろいろなスタイルにチャレンジしてみてください。 ☆内容紹介(目次） 静物基礎「果物とポット》 静物《林檎と瓶》 静物《ヒトデと貝と瓶》 静物《ひまわり》／大谷靖子　作品 風景《印象派スタイル》 風景《建物》 静物《トルコキキョウ》 動物《猫》 人物《娘》 人物《女性像 横顔》 シュールレアリスム《遊泳》 構成《羊と道と》 城戸真亜子　作品 千菅浩信　作例と作品：風景《道》 森田和昌　作例と作品：静物《ポットと食べられないイミテーションの桃》 Q&A　用語解説 画材

1,980円

油絵 Style & Process

ルネサンスの芸術家たちと同時期に生きたヴァザーリによる画期的な伝記『芸術家列伝』をもとに、芸術家たちの抱腹絶倒エピソードをイラストで楽しく紹介。作品の解説も充実している、画期的なルネサンス美術の入門書。

1,837円

イラストで読む　ルネサンスの巨匠たち…

デザイナー、芸術家、詩人、発明家、美術教育家…天衣無縫な創造活動を通し、驚きと気づきにあふれたモノたちを生み出しつづけたイタリアの異才、ブルーノ・ムナーリ。創造力ってなに？-この、誰もが知りたい謎かけのような問いに挑んだのが、われらが先生、マエストロ・ムナーリだ。茶目っ気たっぷりに目を輝かせ、引き出しから多種多彩な図版をつぎつぎ取り出しながら、鮮やかな切り口で、新しいものが生まれ出るまでのメカニズムを分析・解明してみせる。

2,640円

ファンタジア

「佐野繁次郎装幀集成」（みずのわ出版、2008年、品切）刊行以降、新たに発掘された佐野装幀本、装幀原画、商業デザインなど網羅、カラー図版800点超（旧版600点超）、旧版より32頁増。装幀目録、著述目録、略年譜など、昭和戦前・戦中・戦後期の出版史を辿るうえで重要な資料も充実。 『佐野繁次郎装幀集成』作成後の蒐集について　西村義孝 単行本の装幀・表紙画・題字・挿絵　目録＋図版 逐次刊行物の装幀・表紙画・題字・挿絵　目録＋図版 銀座百点 銀座百点原画 デザインの仕事 佐野繁次郎著述文献目録 佐野繁次郎ゆかりの場所巡り　西村義孝 佐野繁次郎略年譜

6,930円

佐野繁次郎装幀集成　増補版…

◎名画シリーズ「色彩飛行」ついて 芸術書100年の求龍堂から、名画シリーズ「色彩飛行」創刊。毎号、ひとりの画家に焦点をあて、その作品と生涯を紹介するシリーズ。 作品を色別に章分けするというこれまでにないアプローチで、画家の作品と人物像を紹介。「はじめて」画家を知るひとも、画家の「はじめて」を再発見するひとも楽しめる「はじめての」入門書。 ◎本号について 印象派の原点・睡蓮の画家・モネ。 「絵画は私にとって苦しみである」と言ったモネ。 印象派の由来はモネが出品し酷評を浴びた『印象・日の出』から生まれる。 完璧主義のモネは優れた才能の持ち主であったが、それ以上に努力家であった。 パリのオランジュリー美術館を飾る「睡蓮 大装飾画」は、最晩年の作品で、失明寸前の状態にあって描き続け、亡くなる直前にようやく完成させたものだ。 絵を描くことに苦しむ努力家のモネと、グルメでダンディな浪費家のモネ。 「多彩」なモネの人生に出会うモネへの入門書。 はじめに／掲載作品Index Map／本書をご覧になる前に 図版構成： モネの連作 ・変化する「光」を求めて／特集：ジヴェルニー「モネの庭」 睡蓮／積み藁／ポプラ並木／ルーアン大聖堂／霧のロンドン モネの青 ジヴェルニー近くのセーヌ川の朝／サン=ラザール駅／散歩、日傘をさす女性／サン=タドレスのテラス／ラ・グルヌイエール／死の床のカミーユ・モネ／ジヴェルニーのモネの庭、アイリス／舟遊び モネの赤 印象・日の出／赤い頭巾、モネ夫人の肖像／アルジャントゥイユのひなげし／花と果物のある静物／ラ・ジャポネーズ／薔薇の庭から見た画家の家／サン・ドニ通り1878年6月30日の祝日 モネの黄 揺りかごのなかのジャン・モネ／ザーンダムの風景（オランダ）／解氷／ヴェトゥイユの画家の庭／ひまわり／ヴェネツィアの大運河 モネの緑 草上の昼食（中央部分）／カミーユ（緑衣の女性）／ルエルの眺め／アルジャントゥイユの自宅の庭のカミーユ・モネと子ども／ノルマンディの農園の庭／王女の庭園（シャルダン・ド・ランファント）／アトリエ舟／ボルディゲラ モネの白 カササギ／庭の女たち／トルヴィル=シュル=メールの浜辺／アルジャントゥイユの鉄道橋／ジャン・モネと木馬／七面鳥／昼食 モネの黒 引き潮のエーヴ岬／午餐／エトルタ海岸の船／キャピュシーヌ通り／ポリーの肖像／エトルタの絶壁 ◎コラム 印象派とは／モネとカリカチュア／モネと浮世絵／オランジュリー美術館で『睡蓮』を鑑賞／日本で観られるモネ 年譜

2,420円

はじめてのモネ

▼エーコの原点、待望の翻訳。 ▼「暗黒の中世」像を打ち崩す、「美」にあふれた世界ーー。 1956年当時、ベネデット・クローチェら美学の大家らによって「中世に美学はない、一貫した美への関心はない」と言われていた。 そんななかウンベルト・エーコは研究者としてとりわけ思い入れの深い中世の思想家トマス・アクィナスの著作に向き合い、トマスのみならず中世思想の根柢には、一貫した「美の思想」が流れていることを明らかにする。 これまでの中世観を変容させ、『薔薇の名前』につながるエーコの躍進の契機となった待望の名著。 凡　例 主要引用文献 第二版（1970年）への序文 第一章　中世文化における美学の問題 　一　歴史叙述 　二　中世の美的感性 　三　トマス・アクィナス 　四　美的な快の可能性 　五　本書の概要 第二章　超越概念としての美 　一　問題の定立 　二　事物に対する美的な視覚 　三　トマス・アクィナスの原典 　四　現代的な解釈 　五　13世紀の哲学的な伝統における超越概念としての美 　六　結論 第三章　美的な「視覚」の機能と本性 　一　問題の定立 　二　中世の原典 　三　トマスの原文 　四　美的な「視覚」 　五　トマスにおける知性的直観 第四章　美の形相的な基準 　一　トマスの文章 　二　形相概念の厳密化 　三　「釣り合い」--歴史的な事柄 　四　トマス・アクィナスにおける「釣り合い」 　五　「まとまり」 　六　「明るさ」--歴史的な事柄 　七　トマス・アクィナスにおける「明るさ」 　八　結論　 第五章　具体的な問題と原理の応用 　一　御子（みこ）の美しさ 　二　人間の美しさ 　三　音楽の美しさ 　四　遊びと道化詩 　五　象徴の視覚 　六　聖書や詩の作品に見られる比喩と寓意 　七　教育のための寓話の手法 　八　トマスの詩学 第六章　芸術の理論 　一　芸術の発明 　二　芸術的な形相の存在論的な実質 　三　芸術的な形相の美的な特殊性 　四　美術が自律する可能性について 　五　芸術の自律性がもつ多義性 　六　結論 第七章　美的な「視覚」と判断 　一　美的な「視覚」の機能 　二　美的な「視覚」の本性 第八章　結論（1970年） 　一　トマス美学の中心にある難問 　二　トマス以後のスコラ学における形相概念の崩壊 　三　美のカテゴリーと中世社会 　四　トマスの方法論と構造主義の方法論 解説　「美」の宝庫としての中世哲学　山本芳久 物語作者エーコの原点を知るために ーー訳者あとがきにかえて 注 人名・事項索引

4,620円

中世の美学

「見慣れた世界を初めて見るかのように見ている」 ーー鷲田清一 氏 衣食住と言われるように、服は人間にとって不可欠なものです。しかし、私たちはいつしか〈ファッション＝流行〉としてしか衣服を捉えなくなってしまいました。まして、日本人は近代以降「洋服」を着ることを当たり前のこととしています。では、服飾において私たち日本人が培ってきたものは捨て去られるだけなのでしょうか？ 著者は、大学院まで哲学を学び、そこから服飾の世界に転じた後、「日本の美意識が通底する新しい服の創造」をコンセプトとしたブランド「matohu（まとう）」を立ち上げました。その方法は、「言葉から服を生み出す」というものです。 私たちはいま、どのような服を着ているのか。そして、服とは何から生まれるのか。私たち自身の日々の生活を見つめ直すことで、いつしか忘れてしまった「日本の美意識」に気づくことができます。気鋭のファッションデザイナーが紡ぐ、服と生活を考えるための哲学的エッセイ集。

2,970円

言葉の服

緻密な細工がほどこされたメタル製のブックマーカー。 「和」を連想させる繊細で美しいデザインが特徴です。 豊富なバリエーションで読書時間を彩ります。 ※紐色はイメージで画像と異なる場合があり、色はお選びいただけません。 寸法／W28×H84×D0.3mm ＜仕様上の注意＞ ・本品は飲食物ではありません。誤飲等には十分ご注意をお願いします。 ・本来の使用目的以外には、使用しないでください。 ・強く引っ張ったり無理な負担をかけると破損の恐れがあります。 ・本品は繊細なものです。加重を加えることにより変形、ゆがみが生じる場合があります。取扱いには十分ご注意をお願いします。 素材：ステンレス、金メッキ MADE IN KOREA

770円

メタルカラーブックマーク ヒマワリ （TB-01）…

唐・孫過庭 A4半裁・オールカラー・新装柏綴

3,080円

精選拡大法帖　19　書譜…

アニメチックな写真の火付け役Akine Cocoが、 冬春の光景をメインに厳選した5年ぶり2作目の作品集。 裕夢(千歳くんはラムネ瓶のなか)との“福井”対談も収録した。 Akineさんの写真は、僕が小説の中で描きたかった 原風景そのもののように感じます───裕夢[本書対談より] Chapter1 冬の記憶を巡る Chapter2 サイレントナイト Chapter3 懐深域 Chapter4 桜色に染まる日常 Chapter5 アニメのような世界で

2,970円

Akine Coco 写真作品集 Recollectio…

レオナルドの言葉を読むことは、彼の目を通し、彼の見ていたように世界を見ることでもあります。それによって、人間の知性がいかに大きな可能性を秘めているか、ということもわかるに違いありません。

1,430円

新装版 知をみがく言葉 レオナルド・ダ・ヴィンチ…

わずか２８年の生涯、１０年余りの画業で美術史に燦然と輝くエゴン・シーレ（１８９０〜１９１８）。いまだ熱狂的ファンが絶えることのない作品世界の中でも、色彩と描線の魅力が際立つ水彩画とドローイング約３５０点を年代順に収録し、シーレ研究の世界的権威による評伝的解説や詳細な作品データを付す。

6,600円

エゴン・シーレ

今回は、ミニキャラクターを自由自在に動かせるように、ミニキャラの描き方をたっぷり収録！！ 『ミニキャラクターの描き分け　ほんわか2.5/2/3頭身』の続編が登場！ 今回は、ミニキャラクターを自由自在に動かせるように、いろいろなアクション・ポーズを解説していきます！ 基本が描けても、いつも同じポーズになってしまう、正面アングルしか描けないという人におすすめです。また、男の子のミニキャラの描き方もたっぷり収録しています！ 1章 基本のミニキャラの描き方 　　アナログとデジタルでの線、円の描き方の練習 　　基本の顔の描きかた／基本のからだの描き方 2章 ミニキャラのアクション・ポーズ 3章 魅せるポーズを描く

2,200円

ミニキャラクターの描き分け　アクション・ポーズ編…

古代から現代までの中国の書の歩みを、気鋭の研究者が分担執筆。時代ごとの年表・概論で大枠をつかめ、作品図版で書法を概観できる。王羲之、顔真卿、蘇軾、呉昌碩など重要書人の作品三百点を収録。書を学ぶ方、必携のテキスト。

3,080円

中国書道史

文字を書くことの楽しさを教えるコツは何か？永年書写教育に携わった著者の経験から、初めて筆をもつ子供が興味を持つような○△□のような図形や漢字一文字、かな二文字を中心に丁寧な解説とともに指導します。

1,100円

はじめてのかきかた

ほんとうの自分力とは何か？ デザイナー石岡瑛子の「I」に迫る。 全国巡回展の公式図録。 2023年秋、北九州市立美術館を皮切りに 全国5館をめぐる「石岡瑛子 I デザイン」。 （2025年まで） 石岡が東京を拠点に活動していた 1960〜80年代までのポスターから書籍、スケッチなどを 本人の言葉と合わせて紹介しながら 創作に生涯を賭けた デザイナーの「I＝私」に迫る巡回展。 その公式図録となる本書では 展示作の中から代表的な仕事と言葉を厳選、 企画のエッセンスを伝えるとともに 会場の空気感まで再現している。 （解説・年譜付き。四六判／オールカラー128ページ／コデックス装） 【本文（展示冒頭文）より】 没後10年をへて国内外から再び注目を集める石岡瑛子。 広告、舞台、映画など表現のジャンルから国境までを超え、 世界的に活躍したデザイナーです。 本展では瑛子が、 東京を拠点にしていた1960〜80年代の仕事を中心に、 時代にセンセーションを巻き起こしたポスターやCM、 アートワークからスケッチまで約400点を、 生涯にわたってデザインへの情熱を燃やし続けた 本人の言葉とともに公開します。 石岡瑛子が日本で活動した時代、 広告は先端のカルチャーでした。 それは時代の移ろいとともに消費されていく表現でもあります。 しかし、資生堂やパルコの代表的な仕事をはじめ、 瑛子が手がけたデザインが古びていないことには驚かされます。 その秘密を解く鍵が「I デザイン」です。 表現者にとって大切なのは「ほんとうの自分力」を培うこと。 つまり「私」を磨き抜くこと。 瑛子はその信念を胸に、 革新的ビジュアルを生み出す創造の旅を続けました。 写真や映像、イラストなど多様な分野のトップランナーたちとの 協働作業（コラボレーション）を重ねながら。 本展は石岡瑛子のクリエイションの核となる「 I＝私 」に迫ります。 いまなお熱を放つビジュアルと瑛子自身の言葉に、 時代をも超越するデザインの生命力を体感していただきたいと思います。

1,980円

石岡瑛子Iデザイン

伝統的な西洋美術に対抗して生まれた新しい芸術「ラファエル前派」、その革新性と次世代への影響を平易に解説する入門書。図解や年表、ブックリストなども充実させる一方、作品を拡大してヴィジュアル的に見せ、画集としても楽しめる。

2,200円

もっと知りたいラファエル前派…

白鷺城天守に住まう美貌の妖怪富姫と若き鷹匠図書之助との数奇な恋物語を描く鏡花幻想戯曲の最高傑作！妖艶にして不覊奔放な宇野亞喜良挿絵（英語）編と幽艶にして丹誠華麗な山本タカト挿絵（日本語）編を一巻に納めた奇跡の戯曲画集！！１００年の時を経て、泉鏡花の銘作が、審美と幻想を極める二大人気画家の競演で現代に甦る！！！

3,850円

天守物語

多種多様な色と表情と質感を持つ、ちょっとオシャレなパンを主役に描いてみよう 部屋の中で描ける静物画は、天候や場所に左右されずに、しかも人の視線を気にせず、手軽にトライできる、初心者にぴったりなジャンルです。台所や食卓の上にある日常的なモノとおいしそうなパンを置いてみましょう。これだけで充分しゃれた静物画のモチーフになりました。五感をフルに使って、つるつる・ざらざら、ふんわり・もちもちなどの感じを、限定10色以内の水彩絵具で素早く表現してみましょう。 ●第1章　透明水彩　基本の「き」…わずか10色で学べる水彩の基本技法 イギリスの伝統ある画材ブランド「ウィンザー&ニュートン」の絵具を使って、にじみ、ぼかし、重ね塗りなどの「透明水彩7つの基本技法」を展開。おもに「あんパン」をモチーフに、スパッタリングやドライブラシのテクニックは圧巻です。 ●第2章　絵になる卓上の主役…8種類の代表的なパンを描く ロールパン、ベーグル、山型パン、クロワッサン、クッペ、バタール、カンパーニュ、白ブドウとクルミのパンをモチーフに、さまざまな手触りの質感を描き分ける練習をします。 ●第3章　卓上のさまざまな質感表現 パン以外の、ガラス瓶やワイングラスの透明感、焼き物のつるっとした表面、金属の映り込みや光沢感、温かみのある木や布の表現、さらにイチゴやトマト、レタスまで解説します。 ●第4章　画面づくりを楽しみながら卓上静物を描く 個々の表現ができたら、最後はそれをどう組み合わせるか、画面構成が重要になってきます。パンで磨いた水彩テクニックを使って、もっと自由に画面づくりした課題に挑戦してみます。パンの代わりにタマゴやカゴ、ナイフ、ジャム瓶などを組み合わせて描きましょう。

2,200円

透明水彩　おいしい卓上静物の描き方 つるつる・ざらざら　…

宇宙としてのブックデザイン 戦後日本のグラフィックデザインを牽引したデザイナー、杉浦康平。 彼は写植という新たな技術といかに向きあい、 日本語のデザインといかに格闘したのか。 杉浦康平が日本語のレイアウトやブックデザインに与えた決定的な影響を明らかにする。 序 章ーーある解体 第1章ーー杉浦デザインの誕生と写植の革命（1956-1964） 第2章ーー杉浦タイポグラフィの躍進とカタカナ化する世界（1964-1978） 第3章ーー写植の起源 石井茂吉と森澤信夫1（1923-1933） 第4章ーー写植の起源 石井茂吉と森澤信夫2（1933-1945） 第5章ーー写植と杉浦デザインの深化 石井裕子と中垣信夫（1946-1972） 第6章ーーブックデザイナーという発明 杉浦康平と和田誠（1956-1969） 第7章ーー新書体の時代 中村征宏と写研（1969-2001） 第8章ーー宇宙としてのブックデザイン 杉浦康平と戸田ツトム（1979-1987） 第9章ーー「組版」の文化圏 電算写植とCTS（1960-1987） 第10章ーー写植の終焉と書物の最後の光芒（1987-2001） 終　章ーー星の本 註・参考文献 あとがき 索引

4,400円

杉浦康平と写植の時代…

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