ゴッホの名画を迫力の原寸で再現！ 《ジャガイモを食べる人々》《アルルの跳ね橋》《夜のカフェ・テラス》《ひまわり》《星月夜》《糸杉》など、初期から晩年まで、ゴッホの代表作を厳選。力強い筆触やマティエール（絵肌）などゴッホ作品の魅力を原寸図版ならではの迫力で再現。また、制作時期による「自画像」や「肖像画」の変貌や、「ジャポニスム（日本趣味）」との関わり、風景画や静物画における様々な挑戦、さらに素描や水彩画など、その画業を通じて試みた技法と様式の多様性・変遷を概観。一般のイメージとは異なる意外な技巧派としての一面も明らかにする充実した内容の画集です。ゴッホ研究の世界的権威である圀府寺司・大阪大学教授による監修。書き下ろし原稿を収載。

3,850円

ゴッホ原寸美術館 100％ Van Gogh！…

世界中で愛されているぬり絵シリーズを生み出したジョハンナ・バスフォードによる「花」をテーマにしたぬり絵ブックの新作が登場。 今作では「野花」をテーマにして、野原で見かける花々が繊細な線で描かれています。 中には実際には存在していない架空の花も登場します。なので、塗る色に正解はありません。 ところどころには個性豊かな生き物たちも登場し、まさしく遊び心に溢れた楽しい1冊です。

1,650円

ワンダフルフラワーズ…

アニメ・ゲーム・イラスト・映像クリエイターに向けた、説得力と没入感のある描画を実現するための「光が生み出す色彩」「影がつくるフォルム」理論を徹底解説した決定版。 光、影、色彩を自在に扱うための基礎として、色彩遠近法、観察の方法、空間パース、明暗の5トーン構成、ハイライトと反射光の法則などを、豊富な作例と図解でわかりやすく解説します。 配色テクニックでは、主観的・客観的な色の捉え方と使い分けを実践を通して習得。さらに応用編では、マテリアル(材質)表現や具体的な描画ケーススタディを通して、デジタルペイントにおける光と色の応用を詳しく解説します。 イラストレーター、コンセプトアーティスト、ゲーム・アニメーション制作に携わるクリエイター必携の、保存版「光色ドローイング」教本です。 第1章 イントロダクションーリアル表現を始める前に 第2章 形と影は一体ー観察とシルエットの捉え方 第3章 空間マトリックスー空間構造とパース 第4章 ダイナミック・マトリックスー人体構造と躍動感 第5章 光色ドローイングー光と影、そして色彩 第6章 質感の表現 第7章 リアル表現技法応用メイキング 第6章 質感の表現 第7章 CG厚塗り技法応用メイキング

3,520円

光色ドローイングの基本　没入感あるリアルイラストのための…

第二次世界大戦後、東西の国家に分断されたドイツ。1990 年の再統一によって消滅したドイツ民主共和国（東ドイツ）で女性が写真 家としてキャリアを形成し、自身の芸術表現としても優れた作品を手がけたことは、ドイツ写真史において近年まで見過ごされてき ました。 この度ベルリンの現代美術コレクターであるスヴェン・ヘアマン氏のヴィンテージ・プリント・コレクションを中心に、当時から現在まで重要な作家として活動する15 人の女性写真家を紹介する展覧会が開催されます。 本書は、日本で初めて公開される旧東ドイツの女性写真家たちの作品の数々をあますことなく収録した展覧会公式図録です。 主に出生順に作品を収録、東ドイツ時代の刊行物などの参考資料、また、展覧会キュレーターであるキャンディス・M・ヘムリンと、三本松倫代による論考など、多角的に読み解くことで見えてくる、 かつて存在した国で社会と日常の光景に注がれた繊細な視線と確かな技術、それらの作品が果たした役割を考えます。 出品作家 ティーナ・バーラ Tina Bara（1962–）/ クリスティーネ・ベッカー Christine Becker（1956–）/ ジビレ・ベルゲマン Sibylle Bergemann（1941–2010）/ クリスティアーネ・アイスラー Christiane Eisler（1958–）/ マーギット・エムリッヒ Margit Emmrich（1949–）/ エーファ・マーン Eva Mahn（1947–）/ ウーテ・マーラー Ute Mahler（1949–）/ エリザベート・マインケ Elisabeth Meinke（1937–2006）/ ヘルガ・パリス Helga Paris（1938–2024）/ エフェリン・リヒター Evelyn Richter（1930–2021）/ グンドゥラ・シュルツェ・エルドヴィ Gundula Schulze Eldowy（1954–）/ マリア・ゼフツ Maria Sewcz（1960–）/ ガブリエレ・シュテッツァー Gabriele Stötzer（1953–）/ ブリギッテ・フォイクト Brigitte Voigt（1934–2025）/ レナーテ・ツォイン Renate Zeun（1946–） ⚫︎本展キュレーターによる論考を収録 キャンディス・M・ヘムリン（ラインベックハレン財団アーティスティックディレクター） 三本松倫代（神奈川県立近代美術館主任学芸員）

4,180円

もはやない国のかつてない光　東ドイツの女性写真家たち…

イマジネーションを膨らませ、頭の中にある画像をカタチにする方法をコンセプトデザイナーであり、教育者でもある、スコット・ロバートソンが教えます。 パースに従った絵作りの方法から始まり、後半はより複雑な形状の描き方へと進みます。ジャンルを問わず、アーティスト、デザイナー、建築家にお勧めする教科書です。 本書は「How to Draw: Drawing and Sketching Objects and Environments from Your Imagination」（Design Studio Press刊）の日本語版です。 CHAPTER 01 画材とスキル CHAPTER 02 パースの基礎知識 CHAPTER 03 パース画のテクニック CHAPTER 04 グリッドの構築 CHAPTER 05 楕円と回転 CHAPTER 06 ボリュームの表現 CHAPTER 07 環境のドローイング CHAPTER 08 航空機の描き方 CHAPTER 09 車両を描く CHAPTER 10 描画のスタイルと画材

4,400円

スコット・ロバートソンのHOW　TO　DRAW…

「ルール」を覚えて反復レッスン。きれいな文字がすぐ書ける！ 　実は美文字には簡単なルールがあり、それを守りさえすれば、誰でもすぐにきれいな文字が書けるようになる。「右払いの上に空間をつくる」「口と日の出っ張りに注意する」「へんとつくりのバランスをとる」など、一度学べば一生効果の続く8つのコツを、人気の書道家が伝授。学んだルールは、書き込み式練習欄で即実践して、美文字の書き方をマスターしよう。 　大好評「NHKまる得マガジン 8大法則でたちまち美文字」を、練習帳として再構成。暮らしのなかでよく使う、漢字のお手本も多数収録するのに加えて、「ひらがな・カタカナ」集中トレーニングもあり。これであなたの文章の印象が、ガラリと見違えること間違いなし！ 【目次】 ルール一　「とめ・はね・はらい」を意識する ルール二　「3つの横線」を書き分ける ルール三　「右上がり」「右下重心」 ルール四　右払いの上に「空間」をつくる ルール五　「直線」を意識する ルール六　口と日の「出っ張り」に注意する ルール七　文字の「主役」を見極める ルール八 「へん」と「つくり」のバランスをとる 集中トレーニング 　ひらがなを極める 　カタカナを極める もっと知りたい美文字テク 　文字の中の「空間」をそろえよう 　「打ち込み」をつくろう 　「左小右大」に書こう 特別講座 「部首」を極める 　へん その1　さんずい／きへん 　へん その2　てへん／ごんべん 　かんむり　くさかんむり／たけかんむり 　かまえ　はこがまえ／ほこがまえ 【目次】 ルール一　「とめ・はね・はらい」を意識する ルール二　「3つの横線」を書き分ける ルール三　「右上がり」「右下重心」 ルール四　右払いの上に「空間」をつくる ルール五　「直線」を意識する ルール六　口と日の「出っ張り」に注意する ルール七　文字の「主役」を見極める ルール八 「へん」と「つくり」のバランスをとる 集中トレーニング 　ひらがなを極める 　カタカナを極める もっと知りたい美文字テク 　文字の中の「空間」をそろえよう 　「打ち込み」をつくろう 　「左小右大」に書こう 特別講座 「部首」を極める 　へん その1　さんずい／きへん 　へん その2　てへん／ごんべん 　かんむり　くさかんむり／たけかんむり 　かまえ　はこがまえ／ほこがまえ

605円

NHKまる得マガジンMOOK　8大ルールでたちまち上達！…

誰もが「主人公」になる瞬間がある ーー注目の若手アーティスト、森本啓太初の作品集 カナダ・トロントでの活動を経て、現在東京を拠点に活躍する現代アーティスト、森本啓太。仄暗い画面に浮かび上がる、ドラマチックな光の表現を用いて描かれるのは、自動販売機や電話ボックス、若者たちの姿などです。都市の中のありふれた日常を、古典的な技法を用いて特別な物語へと変貌させる作品を発表し、同時代を生きる私たちの心を強く惹きつけます。国内外で高い評価を受け、美術館のコレクションにも名を連ねる、いま注目のアーティストです。 待望の初作品集となる本書は、カナダで発表した初期作品から最新作まで、約100点を贅沢に収録。活動12年目を迎える森本の作品世界に没入できる一冊になっています。 掲載テキスト［日英バイリンガル］ 荒井保洋（滋賀県立美術館主任学芸員）「そして、物語の幕が上がる。」 ドミニク・ファン（アーティスト）「Kindred Spirits」

7,150円

KEITA MORIMOTO　Illuminated S…

すべてちがうデザインで、めくるだけでも楽しい！ 美しくて人気のおてがみブックが、「アナと雪の女王」で登場！ 子どもからおとなまで、いろいろな使い方ができて、1冊まるごと楽しめると話題のおてがみブック。 手紙やカードが「アナと雪の女王」デザインで、おしゃれに彩られます。 自由にアレンジしながら、コミュニケーションを深め、生活をゆたかにしていきましょう。 美麗なびんせん、かわいく折って使うハート型おてがみ、ミニカードなど、オールカラーでさまざまなバリエーションの50枚！ お子さまにも書き込みやすい紙質で、ミシン目が入っているため、かんたんに本から切りはなせます。 小さなメッセージでもとても魅力的に伝わり、おとなも幅広く活用していただける本です。 「ありがとう」や「大好き」の気持ちを、「書いて」伝えてみませんか？ 　 縦180ミリ×横148ミリ

1,320円

アナと雪の女王　おてがみ　だいすきブック…

「ケモノ愛」が伝わる絵を描くコツ、教えます！ 人間の動きと動物の魅力を兼ね備えた獣人を描くうえで必須の知識である骨格の違いや構造をはじめ、描きやすくするためのパーツの捉え方、デフォルメの度合い、キャラクターが伝わる表情や服装の考え方など「獣人の良さをもっと表現したい」初級者に役立つ情報をまとめました。 モデルとする動物はイヌ、ネコからライオン、ウマ、クジラ、フクロウ、カラス、サメ、イカ、はては龍まで多種多様。品種違いも含めて50種以上の作例で「毛並み」「フォルム」「雄大さ」などを伝えるための描き方を紹介します。 キャラクターデザインのアイデア出しにも役立つ一冊です。 ■Chapter1　獣人の基本 01 人と獣の組み合わせ 02 人間と動物の違い 03 獣人の住む世界 ■Chapter2　獣人化のプロセス 01 人から獣人へ 02 ないものを生やす 03 獣人をデフォルメする 04 獣人の服 05 獣人の表情 06 獣人の性別 07 獣人の加齢と個性 ■Chapter3　陸の哺乳類 01 ネコ 02 大型のネコ科 　トラ 　ライオン 　チーター 　ヒョウ 03 イヌ 　プードル 　スコティッシュ・テリア 　ドーベルマン 　ブルドック 04 オオカミ 05 キツネ 06 タヌキ 07 げっ歯類 　ネズミ 　カピバラ 　ビーバー 　シマリス 08 ウサギ 09 クマ 10 ウマ 11 ヤギ 12 ヒツジ 　ビッグホーン 　サフォーク種 13 ウシ 　バイソン 　スイギュウ 14 シカ ■Chapter4　翼を持つ生き物 01 鳥獣人の基本 　ワシ 02 フクロウ 　メンフクロウ 　アフリカオオコノハズク 03 オウム 　オカメインコ 　ベニコンゴウインコ 04 その他の鳥 　カラス 　ハヤブサ 　ヘビクイワシ 　ツル 　ハシビロコウ 05 コウモリ ■Chapter5　爬虫類・両生類 01 トカゲ 　イグアナ 　カメレオン 　アルマジロトカゲ 02 ヘビ 03 ワニ 04 カメ 05 カエル ■Chapter6　海の生き物 01 魚獣人の基本 　カジキ 　チョウチンアンコウ 02 サメ 　シュモクザメ 03 クジラ（哺乳類） 　マッコウクジラ 　シロナガスクジラ 04 シャチ 05 セイウチ 06 クラゲ 07 タコ・イカ ■Chapter7　合成動物 01 クリーチャーと獣人 02 伝説の合成生物 03 竜とドラゴン

2,640円

ケモノ愛が伝わる 獣人描き方入門…

絵画、イラスト、漫画、手芸、工芸など、あらゆる創作活動に役立つ写真資料集シリーズ。 第三弾は人気の鳥！ そのまま絵に描いて決まる花と鳥の構図はもちろん、鳥の羽ばたきも満載。 花鳥画を描きたい方から、天使を描きたい漫画家やイラストレーターまで、あらゆるを絵の参考に。また刺繍や絵付けなどの手芸にも役立ちます。 商用利用も幅広くOK！ また、ノドの奥まで開きやすい製本ですので、お手元に置いてご使用頂けます。 本書について/著作権・二次使用について/禁止事項 鳥の美術館 写真をトレスして描いてみよう 小鳥Gallery 【野鳥】メジロ/モズ/エナガ/ウソ/アカウソ/カワラヒワ/アオジ/クロジ/ノゴマ/オオマシコ/ベニマシコ/ホオジロ/ミヤマホオジロ/キビタキ/コマドリ/コルリ/ルリビタキ/ジョウビタキ/ツグミ/ガビチョウ/シジュウカラ/ゴジュウカラ/ヤマガラ/ウグイス/キセキレイ/キクイタダキ/キレンジャク/サンコウチョウ/コムクドリ/ムクドリ/ヒヨドリ/カケス/カワセミ 【水鳥】ウミネコ/ユリカモメ/カルガモ/マガモ/ハクチョウ/タンチョウ/ダイサギ/アオサギ/カワウ 【身近な鳥】スズメ/カラス/ツバメ/カワラバト/キジバト 【猛禽類他】トビ/ノスリ/ミサゴ/ツミ/チョウゲンボウ/アオバズク/アオゲラ/コゲラ 鳥の体の構造 索引

2,420円

絵を描くための鳥の写真集…

油彩の本格技法で日本カルチャーの最先端を描き出す天才画家、5年ぶりとなる待望の第2弾画集！

3,080円

今井喬裕画集 MARGINAL BLACK…

Instagramフォロワー13.7万人の人気イラストレーターが紡ぐ、水彩の魅力　 　SNS総フォロワー数約20万人の支持を持つ、人気イラストレーター芦屋マキの作品集＆イラストメイキングです。 　光と温度を感じるような、繊細な画風。さまざまな要素が重なりながらも、曇りのない透明感を持つその絵は、多くの人の目をひきつけます。 　本書には今まで著者が描き続けてきた数多くのイラストに新規描き下ろしを加えました。新規イラストは著者が持つ技法の秘密を丁寧に解説したメイキングページも掲載。 　作品の魅力を楽しみ、さらにイラスト技術の向上にもなる豪華な一冊です。 ■著者プロフィール 芦屋マキ…イラストレーター・画家。2016年より作家活動を開始。2020年よりフリーランスとして活動中。多数の個展開催、専門学校の講師を歴任。2024年2月にビジュアルストーリーブック『祈りの苑』（主婦の友社）でイラストを担当。 「手が触れたら冷たいような温かいような、光と温度を感じる画面を大切に描いています。」（著者HPより）

2,970円

芦屋マキ 作品集＆イラストメイキング 透明水彩と色鉛筆で…

形、数字、謎の部屋…サグラダ・ファミリアの彫刻家が読み解く天才建築家のメッセージ ガウディは本当に人間を幸せにするものをつくろうとしていたと思います。そしてまた、人間がつくり得る最高のものを神に捧げようとしていました。建築や彫刻などの造形だけでなく、光や音も組み合わせた総合芸術。それがガウディの構想していたサグラダ・ファミリアです。……また、ガウディの作品は、人類が向かうべき方向性についても、多くの示唆を与えてくれているように思えます。私はサグラダ・ファミリアでガウディの考えた彫刻をつくりながら、そのことをずっと感じ続けてきました。(本文より) 一二〇年以上も建設が続けられている大聖堂で、彫刻家として活躍する著者が、隠されたメッセージを読み解いていく。

1,045円

ガウディの伝言

1,320円

曹全碑

大好評「臨書の疑問100 」が新装版で 登場！これから「臨書」に取り組んでみようと思っている方 「臨書」に行き詰まりを感じている方が 抱いているであろう数々の疑問に対して 各分野の専門家たちが事細かく、的確にアドバイス。

2,200円

新装版　臨書の疑問100…

分離色は、水彩絵の具の一種。1色の絵の具を水で溶くことで、複数の色が生み出されます。 分離色を使えば、1本の絵の具だけとは思えない、複雑な色合いのイラストを描くことができます。 「ということは、偶然の産物？」と思うかもしれませんが、基本的な知識とテクニックを身につけることで、色の出し方をコントロールすることも可能です。 本書では、誰もが分離色を使いこなせるよう、3人の人気イラストレーターが基礎からていねいに解説していきます。テクニックは三者三様で、分離色1色のみで描く作品もあれば、分離色に普通の水彩絵の具を合わせたり、色鉛筆を加えたり、デジタルで調整したりと、プラスアルファのテクニックも幅広く紹介します。 さぁ、「分離色」にチャレンジして、アナログならではの魅力的なイラストを描いてみませんか。 1色の分離色で塗った9枚のイラスト 画材と道具 Introduction 1 分離色の特徴を知ろう 2 分離色を使うときのポイント 3 分離色を活かす塗り方 4 色を知っておこう 　メーカー別分離色カラーチャート 　分離色の色見本をつくろう Part 1　1〜3色の分離色を使ってイラストを描こう 　Making 01　翡翠の庭／芦屋マキ 　他の分離色と見比べる 　Making 02　Fairy Garden／芦屋マキ Part 2　＋αでもっと分離色を使いこなそう 　Making 03　深緋の綾／芦屋マキ 　Interview　芦屋マキ 　Making 04　14／かもなべ 　完成したイラストをデジタルで最終調整する 　Interview　かもなべ 　Making 05　川と兄弟／名司生 　Making 06　蓮／名司生 　Interview　名司生

2,420円

分離色で描く 水彩コミックイラスト…

植物学的な正確さと、植物画としての美しさを併せ持つのが「ボタニカルアート」。 本書では、ボタニカルアーティストであり絵本作家でもある著者が、ボタニカルアートの描き方を基本からわかりやすく紹介！ ・モチーフ選び、下絵の描き方、構図の取り方など、初めての方でもわかりやすい。 ・QRコードから筆使いの動画を見ることができ、言葉だけではイメージしにくい筆の運び方、描くスピードが臨場感たっぷりにわかる。 ・使う色の決め方、混色の仕方、陰色を作る秘訣など、植物画に大切な色作りについても丁寧に解説。 ・粉が吹いたような質感、カサカサとした実、うっすらと生えた産毛、深い赤の出し方など、ちょっとしたコツさえつかめば思い通りの表現ができる。 ボタニカルアートにチャレンジしたい、すべての方に贈る一冊！ ようこそ　植物画の世界へ ボタニカルアートとは ボタニカルアート・ギャラリー 【Chapter 1】観察＆下絵の準備 セッティングと道具 下絵の準備 はじめてのモチーフ選び 下絵の描き方1：平行投影法 COLUMN ミクロの世界を楽しむ 下絵の描き方2：透視投影法 　スケールを使って描く 　構図取り 額の話 【Chapter 2】着彩の基本テクニック 筆の種類と使い方 丸筆の使い方 工程1：下塗り 　1. 平塗り 　2. ぼかし塗り 　3. 白抜き 　4. 洗い出し 工程2：重ね塗り 　5. ドライブラシ 【Chapter 3】着彩のための色作り 着彩の道具と準備 　絵具とパレット 　色見本を作ろう 　着彩のヒント 花の色作り 　混色のルール 　・補色A（黄＋紫）を使ってみよう 　　Yellowのスイセン 　・ 補色B（朱＋青）を使ってみよう 　　Redの花と葉 　　赤いビオラを描く 　・ 補色C（赤＋緑）を使ってみよう 　　Violetの花 　　キキョウを描く 　・ 便利な補色の代用色 　　Brownの実 　　ドングリを描く 　・ Whiteの色作り 　　ワタの着彩 　 特殊な効果を持つ絵具 　・ Green：葉の色作り 　　斑のある葉‘ヘデラ’を描く 　　葉のハイライト 　・ Green：豆の色作り 【Chapter 4】植物画を描いてみよう 粉吹きの表現 プルーンを描く 鉢植えの表現 シクラメンを描く COLUMN ミクロの世界を楽しむ 斑入りの花の表現 ツバキ‘月の輪’を描く 果皮の質感表現 モモを描く 付録：ワークシート

2,750円

ボタニカルアートの色彩と質感表現…

★　各モチーフの制作工程を追いながらくわしく解説 ★　プロの技でワンランク上の仕上がりに 　＊画材の選び方 　＊バックづくり 　＊見せる構図 　＊色彩のテクニック　　…まで ◇◆◇　監修者からのコメント　◇◆◇ パステルの箱を開けると、 そこに並ぶのは色とりどりの 美しい粒子の塊です。 目を奪われそうな数々のパステルから たった一つを選んで自分の感情の赴くままに 手と指で直接画面を作り上げていく行程は、 ほかの画材では体験したことのない楽しさを感じます。 それはパステル画が持つ最大の魅力だと 思っています。 ですが、美しい粒子の塊であるパステルで 描き進めていくうちに色々な問題に直面し それ以上描き進めなくなることがあります。 それは画面への定着の問題であったり、 粒子の粉が混ざりすぎて濁ってしまったり、 最後にバックの描き方に悩んだり、 バックとモチーフの境の描き方であったり、 もっとハイレベルな問題として 画面の空気感が出ない、 美しい光が画面に出ないなど 人それぞれの問題が出てきます。 本書ではそのようなパステルの悩みを 解決するテクニックと、 パステルの選び方、 下地の作り方などをレクチャーしたいと思います。 また、パステルの種類と特徴、 パステル画に合う紙の種類、 色々な道具のよりよい使い方、 などをご紹介しながら、 描く対象によって選ぶパステルなどを 細かくレクチャーします。 そして、構図の入れ方、空間と光の作り方なども 参考にして頂きたいと思います。 パステルの起源はイタリアルネッサンス期に さかのぼります。 先人の画家たちもパステルと紙の接着などに 悩んでいたと考えています。 いかにパステルの持ち味を生かし 生き生きとしたパステル画を描いていくか、 みなさまも先人の画家たちのように 色々な下地を作りを楽しんで、 バラエティーに富んだパステル画を描いて頂きたく 本書を書かせて頂きました。 私の技法が少しでもみなさまの お役に立てば幸いです。 高木 匡子 ※ 本書は2021年発行の 『パステル画 技法と表現力を磨く50のポイント 新版 この一冊でステップアップ!』 を元に内容の確認し、書名・装丁を変更して 新たに発行したものです。

2,200円

パステル画の教科書 差がつく画材・構図・表現技法を極める…

圧倒的な構成力と表現力。質量のある世界観を生み出すイラストレーター、友野るいの初作品集！ 世界の法則の「理」から外れた超常現象が発生する、レトロな雰囲気漂う日本。 時折湧く異形の「鬼」を退治すべく組織された、黒服警察たちは今日も市民のために除霊に奔走する！ イラストレーター 友野るいが7年間構築し続けている連作『戯画☆桃太郎奇譚』がこの一冊に。 雑踏の音や街の匂いまで感じられそうな臨場感あふれるイラストと、緻密な世界観で描かれる「鬼退治」がここに開幕！

2,970円

戯画☆桃太郎奇譚ー友野るい作品集ー…

ファッションには日々新たなデザインが加わっています。 斬新と思われるデザインもいつの間にか定着して一般的なものとなり、さらに新たなデザインが生まれ……永遠に全てのデザインを網羅することはできないのでしょう。 そうした中、本書は『新版モダリーナのファッションパーツ図鑑』『Men’s モダリーナのファッションパーツ図鑑』の続編として作られました。 前書に入りきらなかったものはもちろん、民族衣装やベビー服、アクセサリーパーツなど、分野を広げることで見つかった、とてもたくさんのアイテムたち。その中から、一般的な用語として広く使われているアイテムを選び、1140点以上収録しています。 個性的なデザインも多いので、ファッションはもちろん、イラストやデザインの参考としても幅広くお使いいただけます。 首（ネックライン） 背（バックデザイン） 襟（カラー） 袖／カフス・袖口 トップス インナー ボディウェア 水着 スカート パンツ ベルト シルエット ワンピース セットアップ ベスト アウター 手袋 レッグウェア ベビー用品 靴（シューズ） 帽子 眼鏡・サングラス ヘアアクセサリー バッグ 小物・アクセサリー チェーン 部位・パーツ・装飾 柄・生地 配色 伝統衣装 イラスト作例 背中見せデザインの着用シーン 着物の衿のミニ知識 袖の長さ スカートの長さ 手袋の長さ 靴下の長さ

1,980円

もっと！モダリーナのファッションパーツ図鑑…

ーーーーーーーーーーーーーーーーー 「上達した！」の声が続々！ キャラの設計図「アタリ」がとれれば、 あなたの作画力はどんどんよくなる！ ーーーーーーーーーーーーーーーーー 「お手本を見てもうまく描けない…」 「体のバランス、どう見てもおかしいよな…」 「正面からしか描けない…」 など、描いたキャラがイマイチしっくりこないのは、 「アタリ」がきちんと取れていないから！ “キャラの設計図”ともいえる「アタリ」が上手にとれるようになれば、 ▶身体のバランスが自然になる ▶ポーズに奥行きが出る ▶正面以外のさまざまな角度からキャラが描ける …などメリットがいっぱい！ 本書では、アタリを取るための基本的な知識をはじめ、 プロ絵師が描いた81ものさまざまなポーズの作画を、 アタリの取り方〜仕上げまでくわしく解説しています。 やりがちなNG例、作画のポイントなども充実！ アタリから描く技術を身につけて、 あなたのキャラを、生き生きと動かせるようになりましょう！ 【参加絵師】灯子、Izumi、O嬢、斧田藤也、烏羽雨 ★YouTubeの特別映像で、本書の絵師のひとり・烏羽雨さんの実演動画も見られます★ もくじ PART1 アタリから作画するための基本知識 PART2 基本動作と姿勢をアタリから描こう レベル1 PART3 基本動作と姿勢をアタリから描こう レベル2 PART4 動きや角度の大きいポーズを描こう PART5 特徴のあるシーン・ポーズに挑戦しよう PART1　アタリから作画するための基本知識 PART2　基本動作と姿勢をアタリから描こう　レベル1 PART3　基本動作と姿勢をアタリから描こう　レベル2 PART4　動きや角度の大きいポーズを描こう PART5　特徴のあるシーン・ポーズに挑戦しよう

1,760円

どんなポーズも描けるようになる！マンガキャラアタリ練習帳…

9,460円

ルーヴル美術館　収録絵画のすべて…

あらゆるモノの“捉え方”と“描き方”をとことん単純化し解説した究極のドローイングチュートリアルシリーズ 第3巻 本書は、漫画家、アーティスト、クリエーターのためにエザリントン兄弟が立ち上げた無料のオンラインチュートリアルの中から一部を抜粋しまとめた書籍『How to THINK When You DRAW』シリーズの第3巻日本語版です。 百科事典のように数多くのイラストの描き方を取り上げる本書の特徴は、「どんなに複雑なイラストでも、とことんシンプルに単純化して考え、描く方法を解説する」というものです。つまり描き方の原点（本質）を解説した書籍です。 さまざまなイラストの描き方の基本を知ることで、描けるイラストのレパートリーが増えるのはもちろん、そこからの派生（バリエーション）や独自性（オリジナリティ）を強化することもできます。 「多数のイラスト（モチーフ）の描き方が載っている百科事典のような本が欲しい」 「漫画やイラストを描きたいけど、キャラクター以外（背景、小物、動物、メカ、建物...etc）の描き方がほとんどわからない」 「デザインの引き出し・レパートリーをもっと増やしたい」 「自身の作品にもっとオリジナリティを加えたい」 『How to THINK When You DRAW』シリーズはそんな悩みの解決に役立つ書籍です。

2,530円

ロレンツォのドローイングチュートリアル vol.3…

遅れてきた帝国、 ヨーロッパ地図を塗り変えるーー。 『怖い絵』シリーズなどベストセラー多数のドイツ文学者、中野京子さんの最新刊、いよいよ発売! ヨーロッパの歴史を名画とともに紐解いていく、光文社新書を代表する人気シリーズで、5作累計30万部を突破。2008年に刊行した『ハプスブルク 12の物語』以来、増刷を重ねています。 長い群雄割拠時代を経て、19世紀にドイツを統一したプロイセンのホーエンツォレルン家は、帝国を形成しヨーロッパ最強国の一角に食い込みます。 フリードリヒ大王とビスマルクという二人の傑物を生んだプロイセン。 本書では、その激動の217年の光と闇、運、不運、そして熱い人間ドラマを、色彩豊かな名画とともに読み解いていきます。

1,078円

名画で読み解く　プロイセン王家12の物語…

肉感たっぷりでカワイイ女の子を、フェチをくすぐるシチュエーションや衣装で包み込むイラストレーター・咲良ゆきの初画集！ 代名詞ともいえる「チビ巨乳ちゃん」シリーズをはじめとしたオリジナル作品はもちろん、クライアントワークも大きなサイズで一挙収録した見ごたえたっぷりの1冊です！

3,300円

咲良ゆき画集 MON PETIT CHOUCHOU…

ハンドメイド作品やイラスト表現にも役立つ1冊 「ヴェルサーチ」をはじめとしたイタリアの著名ブランドを手掛ける2人のデザイナーが、ジュエリーデザインの基本を解説！　日本ではジュエリーに関する本格的な解説書が多くはありません。そんな中、プロのデザイナーが手掛ける美しいデザイン画を豊富に交えた解説書は、貴重な資料となることでしょう。 ゴールド・プラチナ・シルバーといった貴金属の知識、ブラシ仕上げやサンドブラストといった加工の違い、ダイヤモンドやそのほか宝石のカットの種類、ネックレスやピアスなど一連のシリーズとして作品を見せるときの考え方など、ジュエリーデザイナーには欠くことのできない実践的な知識を網羅しています。 解説だけにとどまらず、デザイン画を起こす方法や、色鉛筆やマーカーを使った完成画を描くテクニックも紹介しているのが本書の特徴です。宝石をさまざまにカットすることによる輝き、透明・不透明性などの効果をイラストで表現する力も身につきます。 本格的にジュエリー制作を学ぶ人にはもちろん、ハンドメイド作家やイラストを描く方々にも役立つ1冊です。

2,970円

素材の知識と表現のすべてをイタリア著名デザイナーが解説　…

好評を博したキャラクターイラストの技法書『ポーズと表情の演出テクニック』の第２弾！本書では、“ポーズの演出”と、“構図の演出”の２つのアプローチで魅力的なキャラクターイラストの描き方を徹底解説します。

2,200円

キャラクターイラストの引き出しを増やす ポーズと構図の演…

あなたは女性芸術家を何人知っていますか？ これまで「男性中心」だった美術史の影に隠され、評価されてこなかった女性芸術家たちに焦点を当て、ルネサンスから現代まで、300点を超えるカラー作品とともに、語られることのなかった芸術の物語を紐解いていきます。ニューヨーク・タイムズ・ベストセラー。ウォーターストーンズ・ブック・オブ・ザ・イヤー2022受賞。 ※本書のタイトルは、男性の芸術家中心で構成される従来の美術史書で欠けていた部分を補完したいという原作者の意図を尊重し、原題「THE STORY OF ART WITHOUT MEN」を直訳表記しています。 【掲載アーティスト例（順不同）】 葛飾応為 / ルース・アサワ / 田中敦子 / 石内都 / 草間彌生 / オノ・ヨーコ / ヒルマ・アフ・クリント / ベルト・モリゾ / メアリー・カサット / マリー・ローランサン / タマラ・ド・レンピッカ / リー・ミラー / フリーダ・カーロ / ジョージア・オキーフ / ジョアン・ミッチェル / ポーリン・ボティ / フェイス・リンゴールド / ニキ・ド・サンファル / ルイーズ・ブルジョワ / ジュディ・シカゴ / ゲリラ・ガールズ / バーバラ・クルーガー / シンディ・シャーマン / ナン・ゴールディン / ピピロッティ・リスト / ソニア・ドローネー / アニ・アルバース / メレット・オッペンハイム / エヴァ・ヘス / マリーナ・アブラモヴィッチ / エミリー・カーマ・イングワリィ / シリン・ネシャット / マルレーネ・デュマス / トレイシー・エミン / カラ・ウォーカー　全250人以上掲載

7,480円

男性のいない美術史　女性芸術家たちが描くもうひとつの物語…

模写できるデッサン集として人気のモルフォシリーズが新展開！ 今度は動物の描き方を指南!! 動物が進化の過程で獲得した運動機能とフォルムの関係を理解し、躍動感のあるデッサンをモノにしよう！ 序文／はじめに／陸（掘る、歩く、走る、跳躍する、登攀する）／空（滑空する、飛ぶ）／水（泳ぐ）／参考資料

1,430円

動物をリアルに描く

原寸で多彩な描法に迫る、若冲絵画傑作選！ 本書は国宝「動植綵絵」を原寸で掲載し好評を博した画集『若冲原寸美術館 100％Jakuchu!』（2016年刊行）の第2弾です。 「動植綵絵」以外にも数多ある若冲の代表作から、彩色・墨画・版画作品を厳選し、原寸画像を織り交ぜて若冲の筆さばきの妙を解説しつつ、画集として楽しめる内容です。京都国立博物館主任学芸員・福士雄也氏による、最新の知見を反映した作品解説、コラム、論考も大変充実し、読み応えのある1冊です。 【掲載作品】 30代、「若冲」を名乗る以前に描いた、初々しさの残る《雪中雄鶏図》（細見美術館蔵） 清新さに満ちた水墨画の初期作《隠元前・玉蜀黍図》（草堂寺蔵） 家業を弟に譲り、本格的に作画活動に専念する節目の時期に描いた《虎図》（ロサンゼルス・カウンティ美術館蔵） 前代未聞の「枡目描き」という描法による《白象群獣図》（個人蔵） 80代、老齢の境地に至ってなお洗練された水墨技法による《鷲図》（ロサンゼルス・カウンティ美術館蔵） 他、制作時期、主題、描法等のバリエーションに富む27点を収載。 2024年に新発見として話題になった円山応挙とのコラボ作品《竹鶏図屏風》も掲載。 【編集担当からのおすすめ情報】 第1弾との違いは、制作時期や主題、描法の幅広さにあります。第1弾は若冲が40代で手がけた絹本著色の掛軸画で統一されているのに対し、第2弾となる本書は、30代から80代に渡り手がけた水墨画や版画の技法による屏風や襖絵、巻物に仕立てられた作品など、多岐にわたります。 原寸での印刷に堪えうる高精細の画像を求めて、本書のために多数撮り下ろしもしました。 そして著者の解説文を読んでいただくと、たくさんの気づきがあります。 掲載作品のバリエーション、画像のクオリティ、第一線で活躍する研究者による解説が揃った、新しい若冲の傑作選です。 もっとわかりやすく、もっと深く若冲のことを知ることができます。

3,850円

もっと若冲原寸美術館 100％Jakuchu PLUS…

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