1,100円

福田繁雄

よろしくお願いいたします

1,089円

【POD】流星たちへ

11,000円

カレンダーデザイン（2024）…

2,970円

【POD】OBJECT 中西康治写真集…

デザイナー、アーティスト、経営者、文化人と様々な顔を持つ山崎晴太郎さんの国内初の大規模個展の開催に合わせ、2018年に制作した作品集を販売します。デザイナー、アーティスト、経営者、文化人と様々な顔を持つ山崎晴太郎さんの国内初大規模個展開催に合わせ、作品集を販売

5,280円

IN PRAISE OF SHADOWS

(1)カジマヤー計画の出発点 この計画は、首里城の瓦製作、沖縄の文化遺産に大きな影響を与えた奥原崇典氏が、沖縄県立芸大に北中城村大城区の「花咲爺会」を紹介、大城区の地域づくり構想を知ることになる。県立芸大はこの構想に賛同、支援体制を大学の「地域貢献事業」と位置付けた。 (2)彫刻カジマヤー計画命名の由来 花咲爺会という遊び心あふれる団体名にあやかり、 一つ目は、花咲爺会、北中城村民の皆さんが、97才のカジマヤーの祝いを元気に迎えられること。 二つ目に、10年を目途に97点の彫刻作品を設置する。 三つ目に、設置された作品群が村民に愛され続け、97年後には地域の誇りとなること、等の願いを込めて命名した。 (3)展示されている作品の作者 県立芸大の学生が主体となり作成された。その後、カジマヤー計画の作品提供者は、京焼・宮古島壺屋焼・美濃焼・珠洲焼・信楽焼・唐津焼・九谷焼、等それぞれの地域で学び、国内・海外で、個展や国展などですぐれた作品を提供、様々な賞を受賞している。中には、韓国白磁の陶磁器発祥の地利川村で、地元の優れた作者に師事、国内外で注目されている作者もいる。 (4)今回紹介する74点のテラコッタ 作品は、テラコッタで作られている。テラコッタと陶磁器は、粘土を焼いて作られる陶器。焼成温度や素材の違いによって異なる特徴を持つ。テラコッタの焼成温度は陶磁器に比べて低く、素焼きの状態で作られることが多い。テラコッタの特徴は、素朴であたたかみのある風合いを持ち、表面に釉薬がかかっていないことが多い。良質の粘土を焼いた塑像が古くから作られ、メソポタミアやエジプトの古代遺跡から、多く発掘されている。

2,937円

【POD】めんそーれ　カジマヤー計画…

學美術，為誰而畫，畫什麼，怎麼畫及其其文化關聯性等問題的探討

3,278円

【POD】芸術、創作、自己、創造…

ソウルアートはビジュアルとメッセージで真理の表現を目指している。それは心の発見と霊性を取り戻す活動でもある。心は隠された神秘的な力を秘めており、それに目覚めた時、霊的覚醒と真の信仰を得る。

2,500円

ナカノカズオのソウルアート（2）…

4,400円

a：Bbook　4

3,300円

a：Bbook　5

2,200円

PERSONATE

2,750円

POSTERS

版画・グラフィック・オブジェ。現代を表現するハイブリッドなクリエーター・杉田圭司の世界。

2,530円

KEIJI　SUGITA　Graphic　Works…

5,060円

タイポグラフィ・デザイナーズ　2006…

時代は2020年頃から2049年頃までの近未来を中心に描いた奇想天外・波乱万丈の物語である。女子薬学生・山谷頼子は食の安心・安全とは何か、と無農薬の野菜やコメを追求する。また、生真面目な研究員・駒垣源太は全く安心な農薬ができないものかと大いに悩み苦しみ、心を病んでいく。二人の人生は同時並行的に繰り広げられ、20数年後に同じ座標の上で、見えざる敵に敢然と立ち向かう。それらを取り巻くサブヒロインたちが面白おかしく引き立てていく、サバイバル型冒険小説である。

2,145円

【POD】安寧の時代

著者が1人の女性に毎日送り続けた、ポエム集となります。

2,019円

【POD】ゆずへの手紙

この文の前半は遮光器土偶をめぐる、作り手が覗いた「縄文窯業」の物語である。縄文期の遺跡から発掘された「土製品」の多くは多種多様であり、膨大な量である。それも極めて広範囲にである。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　口頭伝承文化のさなかに、拡散した縄文造形物の真意は呪術、精霊、祈念などではなく、窯業がもたらす「化学変化」を驚愕的に感知できたからである。その窯業の発端「まいぎり式」で火起こしをし、焚火の中に粘土が紛れ込み、粘土が焼成されて「焼き物」になってしまった、偶然の発見か、それに類似した出来事と推察できる。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　しかも数千年を形状維持できる物質に転化し「言語」の手前のコミニケーションツールにもなった。齟齬をもたらす「方言」をしりめに社会性をもたらし、それは自由闊達に造形することに弾みをもたらした。たとえば火炎土器、尖底土器、土偶たちなどの成作意欲は半端ではなく、完成形状も舞い上がるほどの情感を持つ。これらは日本全土でシンボル化された。原始芸術という個人性を内包した特性を持っからである。 音楽芸術のように言葉のいらない「造形伝道物」は、子供も参加できる、泥んこ遊びの延長線上にありそうな、間口の広さと身近さが日本最初期の「原始産業革命」となり、現在でも「ファインセラミックス」や陶芸をはじめ数千年を、切れ目なく、おおくの陶磁器が継承されている。地上にこれほどの物質が存在するのかと思えるほど、容易く稀有な素材である。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　考古学界では「土偶は壊されるためにある」とか「中空で薄手に作る土偶は壊れてしまうのは当たり前」とか窯業の初歩も知らない言動がまかり通っている。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　これらを補足するため、特に系統的な遮光器土偶の「ヒト痕跡」は饒舌であり、われらが物作りと同じ刷りである事から、ほんの一片であるが、翻訳し縄文からお喋りさせた。後半では、それは現代でもすこぶる有効であることも述べた

5,500円

【POD】縄文・呼吸する精神…

How color is used in the most famous works of Japanese art-from the 16th century to the present. Whether you are a collector of Japanese art, a student of art history, or simply captivated by the rich shades, tones and hues that Japanese art presents, this book is your key to understanding this extraordinary artistic tradition. This book presents over 120 great works of fine and decorative art and discusses the color schemes used in each work, including: ●The vibrant red, gold, multi-hued kimonos from the 18th and 19th century Edo period ●The gold, green and deep-blue season-themed screens of Tohaku and Sesshu ●The elegant pinks and blues in the landscape prints of Hiroshige and Hokusai ●The blues, reds and yellows in the Ko-Kutani and Imari porcelains of the Edo and Meiji periods ●Earthy golds in fine lacquerwares dating as far back as the Heian period ●And so many more colors in over 120 magnificent examples! A detailed analysis of each work shows how these color schemes evolved; how their popularity waxed and waned over time; the social and spiritual significance of certain color combinations; and the pigments and dyes used to create them. 『日本伝統の配色事典』（玄光社刊）英訳版

4,290円

Colors in Japanese Art

回文（逆から読んでも同文）による俳句・川柳の一万句。5年間をかけて作った。その上巻には第1句から第5685句を掲載。24の挿絵が載る。

3,476円

【POD】怪快回句前半

回文（逆から読んでも同文）による俳句・川柳の一万句。5年間をかけて作った。その下巻には第5686句から第10000句を掲載。20の挿絵が載る。

2,684円

【POD】怪快回句後半

日本の各地の昭和の風景と写真を紹介します。 分かりやすいように、絵本にしました。 子供たちや外国の方々にも見て頂きたいと思います。

1,200円

【POD】行ってみたい昭和の日本…

絵が好きな人はたくさんいます。 子供から大人まで、絵本を楽しみながら、好きな絵が描けるようこの本は工夫しました。 子供たちの為に、そして生涯の趣味の拡大になりますように願っています。

1,200円

【POD】絵本で見るみんなの絵画教室…

4,070円

日本伝統色色名事典

国内外で高評価！アルファ企画「日本のロゴ&マーク集」シリーズ第8弾 ! 安心感や丁寧さなど、ロゴは一瞬で見る人にたくさんのイメージを伝え、そのブランドや商品、お店、イベント、人や会社の［想い］や［テイスト］など、“らしさ”が現れます。 ロゴには、クライアントの “らしさ”を発見するヒアリング力、見る人にイメージを伝えるデザイン力、そして使い勝手を配慮する力など、デザイナーの方々の様々なプロフェッショナルな要素が詰まっています。 そんな、デザイナーの方々の英知が結集したロゴ作品を1冊の書籍にまとめます。 2020年〜2025年までに制作・発表されたCI、VI、ロゴタイプ、マーク、ピクトグラム、およびそれらの作品が使用されている実例写真もあわせて掲載しています。 ボリューム、内容ともに充実した内容の1冊になっております。

13,200円

日本のロゴ＆マーク集 vol.8…

文様・グラフィックデザイン・装丁・挿絵などの美術全集・作品集20種116冊に掲載されたデザイン関係の図版索引。日本の図像・ポスター・装丁・装画・ロゴ・シンボルマークなどグラフィックデザイン作品の図版26,652点を収録。各作品には、作者名、制作年代、素材・技法、共同制作者、掲載紙誌名、所蔵先など作品の特徴を示す作品データを掲載、作品小事典として使える。巻末に「作品名索引」「作者名索引」付き。

89,650円

日本美術作品レファレンス事典 デザイン・ポスター・装丁篇…

2024年8月17日から9月1日までスパイラルガーデンで開催された、山崎晴太郎初の大規模個展、「越境するアート、横断するデザイン。」の図録。クライアントワークとしてのデザイン、海外で発表を続けているコンテンポラリーアート、文化人としての活動、初公開の新作まで、山崎の多岐にわたるクリエイションを「越境するアート活動」として捉え、その境界を解体し網羅的に展開した展示。

9,570円

山崎晴太郎個展「越境するアート、横断するデザイン。」…

ここに載っているのは、届けられなかった誰かの、愛しい人への想いの数々-。 すき、という言葉のなかで、愛情も、思いやりも、寂しさも、堕落も、支配欲も、嫉妬も、怠惰も、情熱も、決意も、ずるさも、好き勝手泳いでいる。正解の好きをもとめた果てに、言えなかったあの人への想い、言わなかったあの人への想いは、少しずつ忘れ去られていくかもしれない。 恋をしたことのあるすべての人に、あの日のあなたのあの人への想いを、辞典形式のラブレターで丁寧につむぐ。 なつかしくて、切なくて、ほんのちょっぴり自由になれる読書体験がここに。 さびしさ【寂しさ】 意味ーあなたと恋するための窪み ラブレター 自立した人間にしか、まっとうな恋はできないと誰かが言う。だけど、わたし、欠けて生まれてきたから、あなたと繋がれる。本当はあなたも、何かが足りない夜を、でも何が足りないのか分からなくて立ち尽くしてしまうような夜を、何度も越えてきたんじゃないのかな。だったら、もう、このケーキがおいしいとか、あの人がどうしたとか、そんな話は置いておいてさ、寂しさの話をしようよ。なんでわたしたちこんなに満たされないのか、どうやって乗り越えてきたかの話をしようよ。あなたのことを、知りたいんだ。この突き詰めた孤独が、寂しさが、あなたと補い合うための窪みだったとすれば、わたしはこれまでの人生も、これからの人生も、この欠けたこころもからだも、全部愛せそうな気がしているんだ。

1,353円

【POD】ラブレター辞典…

パンデミックの只中、「タルタリア」という失われた文明の名に出会う。 19世紀頃まで存在し、現代を凌ぐ技術を誇ったとされるその文明は、泥の洪水によって埋もれ、歴史から姿を消した。しかし、その痕跡は今も世界各地に点在している。 洋館の地中に沈む一階、沈黙の中に語りかける石や建物ーー。 本書は、著者がその「小さな声」に耳を澄まし、時の歪みに潜む真実を記録した探訪の記録である。

2,899円

【POD】Tartaria's Wave 〜タルタリアの…

ガラスの向こうで揺れる鰓の音。 誰も愛してくれなかった少女は、その小さな魚に恋をした。 水面に口づけ、囁きを聴き、やがて現実はゆっくりと溶けていく。 家族の声も、日常も光も遠のき、ただ水槽だけが世界になる。 愛は幻か、それとも救いか。 その答えを知るのは、最後まで頁をめくったものだけ。

1,573円

【POD】魚恋

子どもが幼稚園に通い始め、少しずつ「私の時間」をとり戻していくのを実感していた小林は、ある日、図書館でアンパンマンの紙芝居を見つけます。 絵と文字が同居しない紙芝居は、絵本よりも絵に集中できて想像力が膨らむ... そんな感動を味わっていると、ふと、紙芝居を構成する世界の全てが「等幅の線」で描かれていることに気が付きます。 今見えている世界を等幅の線で描いたら、どんな形が見えてくるのか? ー 子どもが落ち葉拾いに夢中になっている隣で、小林は「線」の採集生活を始めます。 『 同じ空間に個別に存在しているもの同士が、 僕の目線の先では関係している (中略)...これは僕がそこにいて、特定のものの見方で、特定の方法で描いたから現れた形だ。そういう実感が伴うことが嬉しかった。』(あとがきより) 3ヶ月にわたり453枚に及ぶポストカードサイズの作品が描かれ、本書にはその全てが掲載されています。いつのまにか子どもの落ち葉拾いブームは去って、今は虫取りに夢中になり、小林自身もまた、この作品シリーズから手が離れます。 『もういいかなと思ったところで描き終えた。(中略) ...特に理由を持たずに自然と終わっていくことを許すこともまた子どもが教えてくれたことだ 。』(あとがきより) 子どものように夢中になって探し、集め、持ち帰り、大切にしまう...。時間が経てば忘れてしまう「遊び」も、いつかふたたびその箱を覗けば、 夢中になっていたときの瞬間的な喜びがまだそこに息づいていて、それは“ 誰か/わたしたち ” の目をも楽しませてくれる。そんな一冊になっています。

3,960円

小さなウインドウで見る…

このサイトのデータは 2026/03/04 03:44:22 に楽天APIから取得しました。このサイトで掲載されている情報は shopping.ago-go.org の作成者により運営されています。 価格、販売可能情報は、変更される場合があります。購入時に楽天市場店舗（www.rakuten.co.jp）に表示されている価格が、その商品の販売に適用されます。